刍议美声唱法对中国歌剧演唱艺术的影响

魏娜

摘要：中国歌剧有着自己深邃的艺术魅力，不仅将中国民族音乐的精髓进一步继承，而且随时代发展融入美声唱法，使得中国歌剧呈现出多元化的发展趋势，满足人们的多样化需求。本文首先简要概述美声唱法及中国歌剧的相关概念，其次深入分析美声唱法对中国歌剧演唱艺术的影响，以期对相关工作者提供一定的借鉴。

关键词：美声唱法;中国歌剧;演唱;艺术;影响

中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）02-0105-01

一、前言

中国歌剧演唱艺术是中国音乐艺术宝库中较为重要的组成部分之一，对推动中国音乐艺术的全面发展起到重要作用。在时光流转中，中国歌剧演唱艺术也在不断的随之变化，并与时俱进融合新鲜的元素，美声唱法就是其中之一，两者的有机融合，为推动中国歌剧演唱艺术的发展而产生重要影响。

二、美声唱法与中国歌剧演唱艺术的相关概念

（一）美声唱法的含义

美声唱法源于18-19世纪的意大利优雅音乐风格，“Belcanto”在意大利语翻译为“美声唱法”，是美好的歌唱之意。音色婉转而优美且富有变化性，音区统一，真假声密切配合，声部划分严格，有一套完整体系的发声方法，在表演者演唱的时候需要气声一致，音量的可塑性强，音域宽广。尤其一些闻名世界的歌唱家：多明戈、卡拉斯、帕瓦罗蒂等深受人们的喜爱。

（二）中国歌剧演唱艺术的发展轨迹

简要来说中国歌剧演唱艺术主要历经三个发展时期：

第一阶段是探索階段，在上世纪30、40年代，此时具有代表性的作品如：聂耳作曲的《扬子江暴风雨》、黄源洛作曲的《秋子》等大胆借鉴西洋歌剧的优点，运用美声唱法技巧，为中国歌剧创作探索奠定基础。1942年，瞿维、马可等创作的《白毛女》采用西洋歌剧齐唱，合唱与重唱结合的形式，标志我国现代歌剧发展登上新台阶，为日后中国歌剧的发展起到抛砖引玉的作用。

第二阶段是繁荣时期，在上世纪50-60年代，我国涌现出大批优秀的艺术家，并不断创新突破，歌剧舞台上也涌现出众多优秀作品：《刘三姐》、《洪湖赤卫》队、《江姐》、《小二黑结婚》等，美声唱法与戏剧、民歌等元素结合在一起，使得歌剧气势磅礴。

第三个阶段是蓬勃发展时期，在上世纪80年代后，中国歌剧发展迅猛，艺术家们更加活跃的创作艺术作品：《林徽因》、《红河谷》、《伤逝》、《荒原》等美声唱法与中国歌剧完美融合擦出新的火花，使得歌剧表演更加精彩纷呈，也进一步提升歌剧的艺术魅力。

三、美声唱法对中国歌剧演唱艺术的影响

（一）丰富中国歌剧演唱的审美内涵

中国地大物博，由于所处的地理环境不同，所形成的的地域文化也各具特色，并且审美情趣也不尽相同。中国歌剧在继承传统文化基础之上，吸收西洋歌剧的优点，中西合璧赋予中国歌剧新的审美内涵。比如：我国歌剧演唱在声音方面要求音色明亮、圆润、甜美，而美声唱法则注重音色饱满，金属色彩有穿透力，且松弛圆润。演唱者在演唱的时候无论是低、中、高声区都需要有泛音并引起观众共鸣，给人以华美之感。随着对美声唱法的深入了解，中国歌剧由传统的上部共鸣、局部共鸣慢慢优化为注重声音的整体共鸣，使得高泛音更具感染力;传统的字正腔圆，激情澎湃的表演性审美慢慢转化为注重声音的穿透力，以声传情以此表达情感;原来的音质婉转、音色明亮的民族声乐转变为音质浑厚、音域辽阔、共鸣辉煌的美声唱法的多元化演唱风格0。

（二）美声唱法使得中国歌剧演唱的艺术技巧进一步提升

首先，呼吸方法方面，美声唱法主要是运用胸腹混合式的横膈膜呼吸法，需要迅速换气，吸气量较大，演唱的歌声浑厚、饱满，富有穿透力，能极大改善中国传统歌剧演唱锁骨式呼吸、胸式呼吸气息支持浅、声音窄细、单薄的缺陷;

其次，整体共鸣方面，在美声唱法中共鸣器官主要依靠口咽腔、胸腔、头腔发出，主要通过舌头调整、控制三腔共鸣，并通过音高变化使得腔体音色随之改变。

再次，真假声混合方面，美声唱法中真假声适度混合，能极大降低声带、喉头的压力，使得音域进一步拓宽，也使得发声器官减轻伤害。

最后，咬文吐字方面，美声唱法主要是打开口腔、大门牙，吐字上口型圆润，弥补了中国传统歌唱中咬文吐字的不足，最终使得字头迅速，字腹饱满，字尾轻盈的良好效果。

四、结语

总之，音乐是无国界的，随着中国与世界各国之间联系日益密切，美声唱法尽管是源自于西方，美声唱法对中国歌剧演唱艺术的影响依然越来越重要，并且近年来中国传统歌剧艺术与美声唱法有机融合，也日益成为人们青睐的艺术形式，也可促进中国歌剧演唱艺术的稳健发展。