浅谈戏剧舞台美术设计中的阶梯

张亚楠

摘要：舞台设计是为戏剧演出服务的，它在舞台上不仅可以塑造不同的戏剧环境空间，表现不同的时代特征、空间结构及环境气氛，还可以为戏剧表演提供行动支点及路径。梯阶装置作为舞台设计的重要元素之一，一方面起着改变舞台平面起伏的作用，另一方面结合表演具有体现剧本思想内涵的功能。本文从艺术视知觉的角度，对梯阶装置在舞台设计中的功能进行了深入分析与研究。

关键词：阶梯;舞台设计;功用

中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）02-0046-02

戏剧艺术的发展、舞台设计的创新和舞台技术的不断提高，对梯阶装置的运用不断提出了新的要求。从希腊普化时期景屋中的楼梯及小平台，到20世纪初流行起来的立体多演区舞台中的平台及台阶组合;从最初纯粹的功能构件，到逐渐发展成一种舞台设计的审美样式，这无不反映了梯阶装置在舞台设计中的巨大变化。舞台设计作为一种二度创作是戏剧综合艺术的重要组成部分之一，承担着为戏剧演出创造一个特定的表演空间，把演员展开动作的有限空间性因素与戏剧艺术的时间性因素有机的配合起来。

一、阶梯的形态

（一）研究目的与意义

研究的问题是阶梯在舞台美术设计中的发展，通过这个研究进一步了解舞台美术的发展史与建筑史的关系，同时通过阶梯的研究发现阶梯的发展与社会的等级层次发展的关联性。

（二）阶梯研究的内容与方法

1.通过课题考察和研究，对阶梯进行系统的分类、整理、分析其内在的逻辑脉络，归纳出特点规律，统计出不同类型数据。

2.通过分类研究和分析比较，在找出内容及形式渊源的同时，结合现有的情况，从艺术形式、功用、历史文化背景等方面找出在使用中的变化之处，对变化中的可能性提出自己的观点和看法。

（三）概念的界定

1.阶梯的一种字义是一段楼梯的一级，包括一个梯级竖版和踏板。第二种字义是梯子与台阶比喻上升的凭借。

2.阶梯在舞台美术中的解释是最为确切的是在《美术辞林·舞台美术卷》一书中，解释为：阶梯装置是完全由平台、斜坡、阶梯等非具象的布景因素组成的布景。本文所讨论的舞台布景是由梯阶，斜坡、平台构成的三维立体布景，他以不同的组合形式、不同的制作方法、不同的制作材料运用在舞台设计中，从而产生不同的功能。

3.舞台美术中的阶梯装置，是完全由平台、斜坡、梯阶等具象的布景因素组成的布景。同时阶梯又分为规则阶梯和不规则阶梯，规则阶梯则是剧院标准化的，在它高度，宽度，长度方面都有一定的比例规律。他们的高度是以台阶每一阶的踏步的高低为标准的，比如每一阶梯的高度是15度，高度就是15的倍数。不规则的台阶就是舞台上裸露出来的土坡、石堆、山岩等。这些外形要求生动不可标准化，其不规则的部分往往是木骨架或编竹的骨架外面裹布或泡沫熟料纸张等制作而成的。在现代舞台中阶梯装置的材料运用相当的丰富。

二、舞台美术设计中阶梯的发展史

（一）在古希腊古罗马时期的阶梯发展

纵观戏剧舞台布景的发展史，梯阶装置随着舞台设计流派的变化而演绎着不同的角色，其受到不同时代与不同舞台美术家的设计观念的侵润，以及各种艺术形式之间的相互影响与交融。梯阶装置中的平台、斜坡、台阶，其实很早就被运用在舞台上了。

自希腊普化时期的剧场中出现舞台以来，希腊时期的戏剧大部分都以“更衣棚”為背景，有的称“更衣棚”为“换装处”，也有的称为“景屋”.其中在李道增编著的《西方戏剧·剧场史》中可以看到有关于景屋的例子，比如公元前336年亚历山大在小亚细亚普利恩建的剧场，景屋两端墙上有室外楼梯使上下空间贯通，景屋内设楼梯通向屋顶表演神明的小平台。这是有史料记载的舞台上的台阶的在舞台表演剧场中的层次作用。

罗马时期，希腊戏剧舞台上的景屋，渡梯等表演的辅助物得到了进一步的发展，出现了形态较为完整的布景装置，对于平台，台阶，斜坡的运用也明显增多。大幕，三棱柱的出现是罗马时期戏剧舞台发展的一个表现。

（二）阶梯在中世纪时期的发展与演变

到了中世纪时期，戏剧种类开始增多，虽然大部分的戏剧样式的条件较为简陋，但是舞台与戏剧的发展一直不断前进，比如说，舞台上出现了同台多景的布景特点，这一时期的布景大多选择了有特色的建筑，并将各种建筑巧妙地结合起来，构成了一组完整的建筑群，建筑中使用了不同形状高低的平台，台阶，斜坡。如，1547年《耶稣受难剧》中演出的舞台布景，从画中可以看出，舞台布景的特色，平台，台阶，斜坡在舞台中的运用，不仅把建筑与舞台地面紧紧的联系在一起了，而且丰富了演出空间与舞台层次。

（三）文艺复兴中阶梯的发展

文艺复兴时期的绘画艺术与戏剧艺术密切关联，文艺复兴时期透视学被运用到布景中，多数剧场的舞台地板都有前低后高的坡度，而台阶，平台这些三维立体的构件，用以链接舞台的绘景环境与地板。同时伊丽莎白时期的文艺复兴最为鼎盛，戏剧也达到辉煌时期，舞台样式也独具特色，舞台空间结构富有变化，以台阶，平台等链接楼台等，表现了多个演出区域，起着中型布景的作用。例如《中国大百科全书戏剧卷》著有15-16世纪初，在意大利出现了布景艺术的新变化，突出标志是焦点透视法则和多种造型手段在舞台上的综合应用。

16-17世纪，欧洲布景的发展与宫廷歌剧和舞剧有着密切的联系。演出的题材和对豪华富丽场面的追求，促进了舞台技术和舞台机械的发展，古代的三棱柱被借鉴来解决换景的问题，产生了新的布景样式，侧片布景体系，这种布景体系的特点是在边片、檐幕、背幕上面画出各种不同的形象，组成树拱、建筑群或带天花板的室内景物等。1618-1619年为适应侧片布景体系在帕尔马出现了第一座永久性的镜框舞台，这些舞台上的变化都是对台阶，阶梯，斜坡的升华，从一定意义上丰富了舞台的层次。

（四）阶梯在近代欧洲戏剧中的升华

进入二十世纪以后，台阶、平台及斜坡这些布景的构件，在舞台艺术的革新者——阿道尔夫·阿披亚的作品中，被得到大量的运用。他提倡暗示、联想，倾向于通过简练的布景来表达戏剧的内涵，而不是自然主义的复制生活。他的布景设计大多以不同高度的平台、台阶、斜坡以及简单的帷幕等组成，使平坦的舞台地板富于空间变化。

英国舞台美术家戈登·克雷也常常运用阶梯装置，他们俩人也可以说是最早使用阶梯装置的舞台美术家。

三、结语

以上论述，可以得出阶梯装置在舞台上的作用不仅仅是支撑、调度、路径，它还更多的表达了舞台设计者们对舞台的设计感、节奏感、层次感的表达。对剧本的理解升华，对剧情跌宕情节的描述，阶梯不再只是存在有原本的使用功能，它又承载着戏剧浓缩的精神。