丁宁:文艺复兴艺术的奇异风采

文/肖凌霄

2019年3月16日下午，北京大学艺术学院教授、博士生导师丁宁，在贵州美术馆学术报告厅主讲题为“文艺复兴艺术的奇异风采”的艺术讲座。这是贵州美术馆第34期公益讲座。讲座吸引了众多文艺爱好者参与，现场听众爆满。

“乘坐欧洲之星的火车到佛罗伦萨下车，再穿到对面的教堂。教堂里有不少宝贝，最宝贵的是文艺复兴时期最早的画家乔托的这件作品，就悬挂在教堂中间靠前位置。从正门走进去，慢慢地走进它，你看到的仿佛是一个真实的人。尤其是当光线正好、落在画面上时，让你觉得一切都很真实。这是看再多的替代品、再多的画册都不能达到的效果。”丁宁从文艺复兴最早的画家乔托的作品说起，在诗一般的描述中，仿佛还原了画作现场，回到那个文艺辉煌灿烂的时代。

丁宁教授娓娓道来：想象力超常、多才多艺能写数学教材的艺术家丢勒让人大开眼界；天文物理、光学气象、建筑水利、军事哲学发明无所不通的科学巨人和画家达芬奇更是让人顶礼膜拜。达芬奇的名作《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》画里掩藏的玄机和匠心，还有超越时代的“新潮”，都让听众耳目一新……丁宁用这些典型例子，展示文艺复兴时代浩瀚星空里艺术家张扬的自我意识和艺术品璀璨夺目的光彩。短短两个小时的讲座，他从文艺复兴的“人性”角度展开分析，回顾文艺复兴时期的威尼斯、佛罗伦萨在艺术方面所取得辉煌成就，让听众在图文并茂的演示、深入浅出的演讲中，领略到文艺复兴时代的奇异风采。丁宁的语言风趣幽默，通俗易懂，听众不时发出会意的笑声。

◎北京大学艺术学院教授、博士生导师丁宁在讲课

丁宁认为，“文艺复兴打开的是一个非常令人好奇的人文和自然世界”，它深刻地改变了人们的知识结构，将人们对自我，对世界的认识水平、艺术水平，提升到了一个崭新的高度。他说，文艺复兴是一本巨著，非常精彩丰富。那是一个非凡的、令人仰望的、到处都可以看到巨人的时代，艺术家的创造让人赞叹，不单是贡献的形象，还有背后关于人文、社会、政治、经济等各种各样的东西，都让人们无比着迷。

贵州画院院长、贵州美术馆馆长陈争介绍说，一年半来，贵州美术馆陆续请到了一些著名学者和大家来开讲座，对美术馆知名度的提高和档次的提升，有着积极的意义。

访谈实录

丁宁：美术馆是一个城市的灵魂

记者：在文艺复兴这样一个非凡时代，这些艺术大师具有非凡的气质和非凡的创造力、观察力。这样一个大师时代和它的人文内涵，对现在我们中国美育有什么时代价值？

◎丁宁部分著作：《视远惟明——感悟最美的艺术》中国文联出版社（左）；《西方美术史》北京大学出版社（中）；《感动心灵的西方美术》北京大学出版社（右）

丁宁：我觉得今天的中国特别需要一个文化的高峰。这些艺术家创作的艺术品对我们有参照力，有值得学习的地方。意大利今天之所以有魅力，旅游在世界靠前，就是有那些非常了不起的艺术家留下的辉煌艺术作品，让它的一个个城市变得不同寻常。这是一个无尽的财富，我们今天需要学习、借鉴。

艺术创造力很重要，文化在所有事业当中，是最需要投入和花心思的。文艺复兴让我们看到真正精彩的文化，准确判断自己做的事到底有没有意义和高度。

记者：文艺复兴是一个庞大的课题，今天这短短两个小时讲座，对贵州美术发展会起到什么样的影响？

丁宁：这次讲座，是专门为贵州美术馆量身定做的。我工作的单位是北京大学，北京大学的原校长蔡元培对美育非常重视。他认为，如果美的东西能够深入到内心，那就会变成内心的一部分，跟信仰是相似的。一个美的灵魂，它应该是和美的东西联系在一起，而这种灵魂的提升，美的作用非常重要。

美术公共教育这样的工作，看起来好像是一种兴趣，其实从长远来说会影响很多人，甚至影响非常长的一段时间。就好像一个艺术只是一个影子，最后的东西是落实在灵魂里面。艺术最重要的力量就是打动人心。艺术作品打动人心的话，截然不同。美术馆的意义，最重要的就是它会把这份工作做得潜移默化。

美术馆是一个城市的灵魂，没有美术馆，这个城市是苍白的。我特别高兴听到陈争馆长说贵州美术馆有个特别宏大的计划，到时候展地面积会扩大好几倍，这是应该做的。我特别兴奋听到这些未来发展的信息。一个美术馆发挥的作用，它对这个地区的影响，与这个地区所有的人都是有关系的。

记者：如何最好、有效地欣赏艺术品，提高自己在审美能力？

丁宁：一定要到现场去实地感受。只有在特定的地方才有特定的效果。只有到现场从细节、背景、历史文化等方面欣赏艺术品，才能感受到其魅力。

◎与听众合影

一定要看原作。到现场看原作，能感受到艺术是活生生的，跟文化、跟很多东西是联系在一起的，有很多丰富的信息。这些感受、经验，对于文物修复、收回流失文物也有很大启迪，提供了一些成功案例，值得学习。另外，我的观点是要看最好的东西。看最好的艺术品，是提升自己的眼光、趣味、格调的最好最直接的方式。

互动交流

贵州省直机关干部王芳：站在原地看原作的启迪

之前学习历史，知道文艺复兴是一个辉煌的时代，是从中世纪黑暗之中迸发的万丈霞光。以前我们只是从历史的角度讨论它对人类解放思想的作用。今天，丁老师结合自己多年的学术研究成果，以及对文艺复兴历史遗存的经历和感悟，讲述文艺复兴艺术的风采，我比较震撼。

我有两点感受非常深刻：一是他说要站在原地看原作，对我的启发很大。我们看画集、摄像、图片、纪录片，难以让我们体会真正的艺术。艺术需要一个历史场景的还原，需要深入到信息比较富集的地区，才能感受到它的伟大性。比如像我们看第一幅乔托的画，如果是看画册，就没有体积感和空间感，没有历史的纵深感。如果我们去到现场，知道它是什么样的形状，更能体会到画家的匠心。

二是一幅名画名作可以当作一个文化的符号，可以作为一个文化外交的使者。我觉得中国应该有更多这样的使者走出去，把中国灿烂的文明更好地带给世界。希望贵州美术馆多举办类似公教活动。