瓷绘花鸟 帽筒之珍

文/海 山

收藏有三重境界，便是：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水……我便踩着这崎岖的山水之道步入了装满阳光、充满情趣、乐此不疲的收藏之路。帽筒这个有着特殊功能的陈设之物，在穿越百年历史后，悄然走入我的生活，我的生命。

眺望厨窗内的一个个排列整齐的帽筒，我痴迷地、久久地欣赏着……，看着充满情感的藏品，我产生了一种难以名状的复杂情愫和感怀。每件藏品都隐藏着一种深沉，由内而外散发古朴而宁静的气息。似梦似幻，令人遐想……。

帽筒的收藏让我的人生多了一份恬淡，多了一份宽容，多了一份静默，多了一份清悠。感悟到人无藏不厚，岁无藏不秀，史无藏不丰，国无藏不强。收藏帽筒就是一种情缘，它让我远离浮世的尘埃，为它而付出，为它而耕耘……

筒中之“珍”

晚清文人瓷绘花鸟画和山水画一样，是一条可以上溯到源头的涓涓细流长河，是中国瓷绘的一个重要组成部分。是清代瓷绘艺术中的一大门类。它经历时代瓷绘作者星火传承，衍枝生叶，以自己独特的艺术表现形式，将景象融入情中，情融入景中。抒写着作者的情感和时代精神，反映着丰富的社会生活。

晚清瓷绘花鸟帽筒有着鲜明的时代特征。战乱的环境，无序的社会，在逐渐向上、向好发展的历史阶段，给瓷绘作者们提供了自由创作的空间，它在立意、造型、笔墨、色彩、构图及时空观念，方法和表现手法诸方面，都已形成了一个比较完整的体系。它“以形写神”、“形神兼备”，追求“妙在似与不似之间”的艺术境界。由于特殊的社会环境，其创作作品也丰富多彩。工笔、写意、墨彩、红彩、蓝彩……让你感受到一个花鸟创作的“大世界”。作品中，往往集诗、书、画为一体，体现着绘画与书法与文人的通感关系。达到了内容和形式的统一。

晚清瓷绘花鸟帽筒是一个时代艺术的体现。它画出了花鸟世界的缤纷幽邃，活泼和谐，展开了绚烂多彩的联想。以秀雅、温熙的风格而为人称誉。

这只晚清创作的留有官款（大清乾隆年制）的帽筒，写意和工笔相结合，画面神气高古拙朴，显出一种绚丽而富有生活气息的审美风尚。线条刚劲、飘洒，笔致细腻，设色浓丽，内在品质表现得生动传神。充分显示了画家的艺术功力。帽筒虽无作者的留言，却彰显着大家之风格与风范，是一只创作及绘画极为高端的作品，在帽筒系列中为筒中之“珍”。

仙槎的“鹤立高松”

仙槎：姓钱名安，字仙槎，别署清华、斋名映莲轩等。仙槎活跃于晚清—民国时期，也是景德镇文人瓷绘的名家之一。他在清末民初，创作了不少优秀作品。是瓷绘艺术承上启下的领头人物之一。

仙槎创作于光绪三十三年（丁未1907）的四方帽筒，先后选用了钱安、仙槎、映莲轩等名，这在他的创作作品中是不多见的，可见他对这对帽筒创作的重视度。帽筒以“松鹤延年图”为开篇，苍劲高大的松树，枝繁叶茂，树根处布满了千年灵草，撑托着千年灵芝。老松的果实在树杈上弯弯的垂吊着，树上一只灵动的仙鹤，以优雅而高悬的美姿站立在苍松之中，整个画面优雅动人，大气而宏达。体现着仙槎不俗的创意。

帽筒以两幅花鸟瓷绘和两幅书法为创作题材，有草书与篆书两种字体，书写豪放自如，书体端正瘦长，笔力挺拔矫健，行间气脉流贯，俨然一副大家之势。

帽筒诗、书、画、印相互照应，相互衬托，展示着中国文人瓷画的创作之情与创作之美。这对帽筒也是仙槎创作不多的优秀作品之一，在众多的帽筒中，尤如它的开篇画“鹤立高松”一样醒目。