论紫砂壶“银杏”的自然之美和文化内蕴

方彩芬

一般来说，凡雕塑技法仿自然界物类形态的紫砂壶都可归为“花器”类。按制作技艺来说，花器一般分为两种，一种是将物象设计成壶的整体，即将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态以艺术手法設计成茶壶造型，诸如以松树为形体的“松桩壶”，以竹节为题材的“竹段壶”，创意来源于五指橘的“佛手壶”等。一种是在光器的流、把、盖、钮、足等局部运用雕、镂、堆、捏等手法，将自然形体变化为造型构成，比如在虚扁壶的基础上，加以贴塑加工创造出来的花器圣品“风卷葵”，在圆器的基础上，加了以屋梁为形态灵感而成提梁的“东坡提梁壶”等，本文所要浅析的“银杏壶”也是其中之一。

银杏和紫砂，早在五百年前就已经邂逅。那时的紫砂壶，还没有花器之说，那时的银杏树，静立于金沙寺旁。那时有个叫供春的书童，陪同主人在宜兴金沙寺读书，寺中的一位老和尚会做紫砂壶，供春就偷偷地学。后来他用老和尚洗手沉淀在缸底的陶泥，仿照金沙寺旁大银杏树的树瘿，也就是树瘤的形状做了一把壶，并印上树瘿上的花纹，人称“供春壶”。供春壶的出现，开创了紫砂花器制作的先河，而它的灵感来源，正是银杏树的树樱。

“供春壶”灵感来源于银杏树的树樱，而本文的“银杏壶”，灵感来自银杏树的枝干、叶子和果实。“供春壶”的造型设计是将物象设计成壶的整体，而“银杏壶”是在光器的身筒、流、把、盖、钮等局部运用堆、捏等手法，将自然形体变化为造型构成。“银杏壶”的壶形基础是一把圆润饱满的光器，壶身采用紫砂壶传统的装饰技法之一“贴塑”工艺，即将紫砂泥捏塑成装饰部件，然后贴于壶身装饰壶体，对于工艺本身来说，“贴塑”工艺的使用，增加了装饰部件的立体感，提升美感。这把壶壶身和盖面上，均采用贴塑工艺以绿色的枝叶与嫩黄的果子雏形作为装饰，壶嘴、壶把、壶钮，取材枝干，整把壶造型设计完整，制作考究。泥料选用优质紫泥，一方面考虑易于泡养，一方面匹配银杏树干的颜色，壶体周正规整，泥色优雅端庄，贴饰又俏皮鲜亮富有生机，老味与新意并重，是纯熟技艺与巧妙构思的结合，也是传统壶艺与现代审美的融合。

银杏壶美在其形，好在其意。

“古柏高枝银杏实，几千年物到而今”，银杏被称为活化石，寿命可达千年，因此，银杏是长寿的代表和象征;银杏适应能力强，生长期漫长，不急不躁，它坚韧而沉着;银杏的叶子是心的形状，一柄两叶似两颗相爱的心连在一起，诉说着爱情的甜言与蜜语;银杏一般都是一个体系或一个树群出现，种于门前屋后，是对家族人丁兴旺、多子多福的祈福;银杏一柄两叶的叶型特征代表着调和，象征着阴和阳、生和死、春和秋、对和错等事物的对立和谐面，所以，银杏代表着对立矛盾的调和，是真善美的代言。

古往今来，许多的文人墨客和其艺术作品，更着力于秋天的满树金黄的银杏，宋朝·葛绍体《晨兴书所见》：“满地翻黄银杏叶，忽惊天地告成功。”中国著名花鸟画家忆君先生，长期致力于银杏画创作，寻访中国数百棵千年古银杏及诸多古银杏群落，他的名作《吟古》图中，粗壮的枝干，金黄的银杏，是象征着生命幸福与美好的寿带之吟，是集天地之灵气、融长寿于富贵的银杏之吟。“银杏壶”突破传统，选择了初夏的银杏，绿色的银杏叶，嫩黄的果实雏形，代表着新生和希望，内蕴旺盛的精力，翘起的果实，努力向着阳光生长，你能在这件作品中感受到生命的力量。银杏树又叫公孙树，只有经过漫长的守候，才能守得开花结果，象征着守护爱情的漫长岁月和最终的合二为一。银杏树是雌雄异株的，要想银杏树结果，必须要有正常开花的雌、雄两种树存在，雄树的花粉落在雌树的花蕊上，雌树才能授粉结果，这点和人类的孕育很像，这把壶上的正在孕育生命的雌树，是对孕育生命的赞美，是对女性、对母亲的歌颂！

花器来源于生活又高于生活，它们的缪斯是自然界中的形形色色，吉兽、祥枝、福物，瑞果，如造化之于万物，大而大容之，小而小养之，形形色色，无所弃遗。花器千变万化的造型中，皆美在其形，好在其意。

参考文献：

梁立兴.中国当代银杏大全[M].北京：北京农业大学出版社，1993-10.