舞蹈编导在舞剧创作中的自我表达分析

叶尔森·黑扎提

【摘 要】舞蹈在中国的发展经历了蜿蜒曲折的道路。舞剧是舞蹈艺术中的顶端形态艺术，而舞蹈编导则是舞剧创造的幕后推手和灵魂写手。近些年来随着舞剧事业的蓬勃发展，在中国当代的舞蹈创作对于编导“主体”地位有了重新的定义，不仅仅强调编导在角色意义上的主体地位和主体意识，更要从舞剧本身的创作角度出发，加强编导在舞剧创作中的主观意识的强烈倾诉诉求，基于这种意识的推动下完成对舞剧创作的自我表达。

【关键词】舞蹈；编导；舞剧创作；自我表达

由于互联网的爆炸式发展，以及文化多元化的不断融合重组，对于当代的舞剧创作，在关注舞剧创作的主观意识及通过这种意识完成的自我表达的同时，不但要强调编导的主体地位与主体意识，还必须要从自我角色入手。从事舞蹈编导的工作者，在这种新时代的潮流趋势下，需要保持传统舞蹈中的精华部分，更应该吸取外来文化中值得借鉴的部分，探索高能有效的舞蹈编剧创作模式和创作手段，依托现代技术，使其自我表达在舞剧创作中充分的体现[1]。

一、舞蹈编导自我表达的特征

（一）舞蹈编导自我表达的主观性

舞剧的魅力主要体现在编剧的舞蹈的编排和艺术思想。自从改革开放以来，我国引进了欧美以及北欧等国家的现代舞蹈思想，引入来的新思想和中国传统舞蹈上有着强烈的碰撞和摩擦，这个时候就需要优秀的舞蹈编导开始注重自我的表达和主观意识。首先编导需要形成在日常生活的主观认识，然后在文化、生活、思想以及历史，甚至在宗教思想主导意识上确立自己鲜明立场和角度。不同的人对事物的认知肯定不尽相同，着重点不同所以自我表达的方式也千姿百态。但是编导要有自己独立人格和向上的心态，才能在舞蹈创作当中有主观性的自我表达。

（二）舞蹈编导自我表达的特殊性

正是由于多元化的世界才能架构起来五彩斑斓的世界，所以人类需要的是不同的声音、不同的是肢体语言。舞蹈是人们思想以及情绪情感的表达，舞蹈编导更是对同一事物有着不同的理解和看法，就算是同一个主题也会创造出来千差万别的舞蹈结构和表达方式。在舞蹈的世界里需要这种特殊性，很多经典舞蹈甚至有上百种版本的表现形式，即使是同一个主题的舞蹈都能有这种百花齐放、百家争鸣的现象，这就说明舞蹈编导需要实现自我表达的特殊性，要在舞蹈编排和艺术创作过程中写入自己鲜明的个性，和自己创作的特殊性[2]。

（三）舞蹈編导自我表达的表意性

舞蹈具有向观众们传达信息的特殊性，这些信息不适用声音，也不是主观直接的表达陈述，而是需要观众通过欣赏舞蹈的舞曲和舞者的舞蹈动作，而自行感受和发掘的。那么舞者表达的只是一个比较模糊的形态，甚至是一种概念，这种意识形态的表达很抽象，需要观众们自行想象和发掘。在这个想象空间里，舞剧的编导需要根据自己的编排，利用音乐、舞蹈细节、甚至舞蹈背后的情感，不断引导观众们感受编导想要传达的信息，这就是编导自我表达的表意性[3]。优秀的舞蹈编剧在舞蹈传递信息过程中会体现自身的艺术修养，但是表意性不能特别生硬和武断，要给观众们不同的想象空间和思路，让人们似懂非懂，又感同身受。在模糊的意象表达背后让观众们能若有所思，在思想上有种“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的那种灵魂契合感。

二、舞蹈编导在舞剧创作中实现自我表达的策略

（一）舞剧选材过程中的自我表达

舞蹈编导的自我表达的过程就是确立题材、创立构架、丰富细节、塑造人物灵魂的整个过程。从外部整体到内部细节能体现出作者的用心和主观意识，首先舞蹈创作的第一步就是选题材，所选题材要与所表达思想的社会背景、文化背景相结合，构造出来的舞台世界里要有鲜明的角色和生动的故事。不同的编导站在不同的角度，就具有了创作特殊性，那么舞蹈编导的自我表达途径也就各有不同了，例如创造和展现大时代风起云涌的舞蹈作品上，舞剧编导可以根据家族的兴衰荣辱，也可以根据小人物的跌宕起伏的人生，甚至可以根据目前流行的轮回穿越的手法来展现。在第三角度手法上更是能运用大海的波涛，云端的汹涌，朝阳落日等抽象手法抓住“变幻莫测”这个主题[4]。例如舞台剧《洛神赋》当中，舞蹈编导就自从自身出发情感，小兵们将曹植围住，曹丕首先对他予以嘲笑，士兵们也跟着对于曹丕各种搞怪和无厘头的表演，这段看似舞蹈之所以成为经典之一，就是因为看似毫无意义的调戏舞蹈，但是实际中却放大了曹植那种五味杂陈的情绪和屈辱感。

（二）动作语言中的自我表达

语言和动作是艺术创造人物的时候树立形象、抒发情感、展现人格魅力的重要方式和方法。舞蹈最基础的就是肢体语言的表达，所以在舞剧当中动作语言的自我表达尤为重要。舞蹈编导在选题后对舞剧中的人物要进行多角度的解读和分析，确立好角色性格和人物关系，再依据自己的艺术创造，用舞蹈的肢体语言丰富人物内在。特别要注重的是人物内心在各种情感爆发和情感混杂时候的那种复杂感，适当的运用现代数字化科技与动作语言相结合的表达方式。由于现代化进程的发展，目前舞剧表演中有大量的声光科技展现，但是要注意的是一切的手段都是为了更好地展现主题和塑造人物，整体上要提炼出来直击人心的动作语言，让观众切身感受到在编剧的艺术创造上，动作语言能抒发出角色情感，展现出角色的鲜明立场[5]。

（三）自我表达是主观意识的外在反应

在舞剧中，创作者运动的动作语言、场景道具、布景变换、灯光切换，甚至时空转换的各种手法都是本身对艺术创作过程中的主观意识的外在反应。所有一切的外在表达，都是舞蹈编导主观的操控，编导的主观意识是和角色的内在情感是紧密相连的，例如在《三生缘》这种爱情题材的舞蹈剧中，箱子作为一个桥段，搭建了一个飞鱼和游鱼之间的心灵之桥，在红纱盖住了箱子之后，又在往事旧情中荡漾起来了小舟，在舞剧中角色的爱情犹如白驹过隙，老人与心中的爱人在灵魂的彼岸相对相忘。可以看出来只有作者本身的主观意识里有对爱情的炙热渴望，才能在艺术创作中有爱情的外在反应。舞蹈编导的主观意识完完全全都在舞台效果上淋漓尽致的反映了出来。

三、结语

如上所述，舞蹈编导在舞剧的创造过程中要着重自我表达的强化。艺术创造本身就是一种丰富人们内心的过程，舞蹈的自我表达具有情感的多样性和复杂性，尊重多元化的情感表达和创造，实现百家争鸣的景象才是让舞蹈事业蓬勃发展的基础。舞剧创作的开始，就是编导对于整个舞蹈主题的自我表达的开始，也是整个创作过程中（包括设计故事结构、人物关系、表达主题、身法深思等）实现创作者自我表达的过程。

【参考文献】

[1]刘岩.舞剧创作中舞蹈编导的自主情感表达[J].艺海，2018（12）：48-50.

[2]魏重华.舞蹈编导在舞剧创作的主观意识和自我表达探究[J].黄河之声，2017（14）：103.

[3]张勇.论舞蹈编导在新时期的自我意识和思维[J].数码设计（下），2018（2）：209.

[4]李洪墨.舞蹈编导在舞剧创作中的意识表达[J].魅力中国，2017（45）：7.

[5]魏孙璐.浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力[J].北方音乐，2016（11）.