水彩当代性之我见

吴江龙

【摘 要】当代水彩画早已打破了西洋画史上固有的插图草稿和附属性表现的观念。从当代世界水彩画与旧时代的画对照中，不难发现当下水彩画的特性：吸收了早期荷兰、英国的传统技法精华，以及德国人精辟的描写，冷静的设计性；融入了欧洲的浪漫风格；添加了美国的现实观感和美式写实。中国人正以其深厚的传统文化、哲学观念、生活体验，揉和着科学精神与自然、内在的观照，在水彩画的领域里做出逐步的探寻。

【关键词】水彩画；王肈民；当代水彩

一、王肇民与中国水彩的当代性

王肈民是广东岭南画派水彩画的集大成者。他的作品以静物为主，特别擅长岭南花果，多以寻常花卉、瓜果入题，但却从不重复，无论是他人的抑或者是自己的，构图数以千计，千变万化，他所表现的瓜果极富生机，无论画什么，皆有其独特的精髓，都能体现出王肈民极高的艺术修养和深刻敏锐的洞察力。

王肈民水彩艺术的内涵和价值不单体现在造型构图的独特和新颖，还体现在他水彩画的用色方面。王肇民一改传统水彩以水分流动、色彩透明来产生轻快见长的效果，把透明流动的色彩与坚实厚重的色彩结合在一起，从而达到“色彩险异地单纯化却不失丰富，画面大胆地平面化却不失纵深”，以概括、变化、简练、丰富的水彩艺术语言，表现出水彩中罕见的力度。作品《红壶》以较单纯的红、黑、白、黄的大色块和微妙的色彩变化，取得了极为强烈的视觉冲击力，而又不乏其和谐的画面整体感，所表现出的非一般响亮的色彩“能量”是油画艺术也不易达到的。王肇民说：“作画，色阶越多越弱，色阶越少越有力。多则对比性弱，弱则无力；少则对比性强，强则有力。”画面中大块的红色鲜明、饱和，而黑色却又是那么深邃、静穆。这些，在色彩美感的表达上，都远远超出了传统水彩语言的强度。

王肇民早年在杭州艺专学习，由法国写实派教授克里多教素描，受校长林风眠色彩技巧的启迪，向潘天寿、李苦禅学习国画。拜这些西画、国画第一流大师为师，给了王肈民学画一个很高的起点，中西文化的交汇，在他的身上有了更深刻的体验。

对于西方艺术，他继承尊重自然的写实技巧，有选择地汲取了现代艺术在色彩和构成方面的某些经验.，同时，王肇民的水彩艺术也十分注重画面黑、白、灰关系的强化，从而加强画面的表现力。作品《荷花玉兰》以明显深邃的黑、灰层次为背景，衬托出洁白、通透的主体，花的圣洁、清高跃然纸上，具有强烈的艺术感染力。

在绘画理论上，王肇民有许多新的、独到的见解。如我们最熟悉的他的“形是一切”的主张。他指出传统绘画理论中那种形神分家的论调是错误的，认为任何精神特色都必须依附于形的力量，形以外的神是不存在的。他说：“形不是手段，神不是目的”，主张“以形为实质，以神为反映”，“形决定神，形备神全”。这就同传统绘画中“以形写神”的理论和一些人不求形似的做法拉开了很大距离。

同时，在《大叶紫薇》、《桔》、《石榴》等大量作品中，他吸收了八大山人、石涛、潘天寿等人的水墨画笔法和风韵，使水彩画的具象美和抽象美高度统一，把西方艺术的色彩美与中国传统艺术的笔法美融为一体，在浓厚苍劲中含有细腻的诗情。其画风质朴、执著、品格高尚，王先生把中国画笔法中的皴擦、飞白、骨笔等用法与水彩语言高度融合，把西方的具象表现与东方的意象表现共冶一炉，用西方的绘画语言，强烈却又含蓄地传达着东方民族的文化精华，的确让观者为之折服。李可染先生称赞他的水彩画是“把中国画的用笔、素描的功底、油画的色彩和诗的境界融合在作品中，形成了他鲜明的艺术风格”。之所以这样，正是他善于继承、吸收一切好的传统所取得的成果。

二、新材料、新技法与水彩的当代性

第二次世界大战之后，绘画潮流再次兴起，时代启发了思想、潮流、艺术再创造，而拒绝局限与因循守旧的中西艺术家使了各种素材物料去创造有生命的、有个性的现代艺术。

水彩画是以水作为媒介来调和作画，这一特色区别于其他画种。“水无常形”这个特点决定了水彩画时时刻刻都会出现“偶然性”。面对“偶然性”的视觉元素，就需要艺术家们进行合理的选择和重新组构，尽可能将能给画面带来视觉效果的视觉元素保留下来。在当代水彩画创作中有很多艺术家开始关注“偶然性”，怎样把水彩画的“偶然性”主观能动地运用到水彩画创作中是一个值得讨论和研究的问题。于是，人们开始在材料、工具，技法的运用上不断探索求新、大胆突破，不断创造新的画风，大大拓宽着水彩画的表现力和感染力。

对于水彩画的载体——水彩纸，已经由原来的只是单纯的水彩纸发展到现在在卡纸、有色纸、高丽纸、宣纸、工业过滤纸，甚至是画布，木板。因为这些载体的材料对颜料的附着力、吸水性能及其质地粗细不同能产生出与水彩纸上作画截然不同的效果。如果作画时加入覆盖性强的水粉颜料作画，采用油画的表现手法，也会使得水彩画的色彩、层次更加丰富，塑造更加形象，从而弥补了水彩画单薄、难以至极刻画对象的弱点。作画工具也变得不拘一格，不再是单纯的毛笔了，国画的叶筋笔、依纹笔，油画笔，油画棒，喷壶，油漆刷子，甚至是牙刷都能成为作画工具。

为了画面的需要，我们往往需要一些技法，原来的水彩画基本都是干画法与湿画法，干画法，主要是给人“色彩”的感觉，各种不同的色彩，表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，而湿画法主要是是给人“水”的感觉，非常流畅和透明，表现雨雾气氛、湿润水汪、水墨淋漓的情趣是其特长。而现在则出现了越来越多的特殊技法，如：采用版画的拓印法、纸板印压法，即使用气球按摩着色纸面，使得水色在缝层中自成纹路；采用冰冻法，即使水色冻结后形成冰状花纹与其他奇特的结晶纹样；利用油与水不相融的特性，从而产生一种色彩集结的效果；采用盐与水相互排斥产生画面所需的灰白点、线；利用各种办法破坏纸张的光洁度，从而造成不同程度的吸水性能，产生特殊效果；还有用丙烯颜料，用宣纸，用羽毛，用花瓣树叶粘贴在画上做底、做肌理等。各种特殊技法不断出现和广泛使用，大大地拓展了水彩画的表现力和感染力。

三、水彩画当代性的意义

研究当代水彩画，是一项重要课题。以二十世纪为分界，当代水彩画之所以异于近代，或更古老年代的水彩画，其一是内容与形式的剧变，其二是画法的突破而产生广泛的进展。内容与技法密切的配合和革新，才产生成功的绘画创作，最终拓展成引领的潮流和画派。往日的水彩艺术多以宁静的境界，单一、含蓄的画法，单调的式样来表现，或者更多的因袭而缺少强烈的个人感受。现代水彩画更适应时代的需求，是跨时代的产物，表达了现代人的精神，排除了不适合应用的见解，以及迟钝的表现方法，使艺术的血脉流通，成为新的生命、新的艺术。

四、理论与思考

中国水彩画历经了一百多年的发展，逐步形成了自己的艺术队伍。而今，水彩画的展览、交流、评奖、出版画册等各种有益的活动日益增多，特别是近20年，学术性的会议交流有力地促进了水彩艺术的发展与繁荣，各种风格与流派层出不穷。时代在前进，水彩画的水平也在不断地提高。着时代的发展，一批批新秀出现，我国水彩艺术后继有人，这是非常可喜的事情，但新秀的前进需要中肯的批评与指导，尤其是我们的水彩画只有百余年历史，没有自己的理论队伍，不得不说，这是影响提高的一个重要因素。開辟权威性的理论园地，培养一批既有水彩艺术实践经验，又有理论素养，并关心水彩艺术发展的队伍，以保证中国水彩画朝着健康方向继续向高水平发展，这必将是当下水彩画艺术者需要认真考量的核心问题。

【参考文献】

[1]吴静.中国当代水彩多元化发展[D].

[2]季承.当代水彩风景画创作与中国山水画传统相结合的实践探究[J].陕西教育（高教），2016（4）：17-17.