自由主义建筑大师

潘冰

摘 要：詹姆斯·斯特林（James  Stirling）1926年出生在英国格拉斯哥，他的视觉审美和对图形的把握受其父亲当年的轮船机械图纸上那精致的形体和颜色应用的影响。他的作品从一开始的汉姆公地住宅，因运用粗野主义手法、暴露混凝土楼板的表现形式，震撼了人们，而被认为是“粗野主义风格”，到简朴的斯图加特美术馆，因材料都是精心挑选的，色彩也用心调配的，充分地表现了现代建筑特色与古典主义建筑的微妙联系，又被认为是“后现代主义”者。他一直没有固定的建筑风格，但是他的作品有着咄咄逼人的风格气势。

关键词：詹姆斯·斯特林;建筑师;建筑设计

一、概述

詹姆斯·斯特林大师堪称是现代建筑史上的先驱，曾经写过很多文章和著作，对古今的建筑师们产生很大影响，所以被称为建筑运动的推动者和批判者。他通过高质量的设计作品，影响着英德美三个国家建筑行业的发展。他跨越现代主义时代和后现代主义时代，在几十年的设计实践中，一直坚持现代主义创作原则，但他的作品风格却随时间的变化而变化，从最初的抽象性变成抽象与实在相结合，体现他创造力。他是很务实的建筑师，以行动说话，用作品表达其对创作精神的追求。他对建筑材料与技术的掌握非常熟练，但是他的设计作品总是以人性化设计为基本，他反对只有表面的材料技术表现手法。其次，他对空间和交通路线的掌控能力很强，甚至，在很多建筑设计中，他把交通系统作为建筑设计规划的重要构成要素。他的设计作品把交通空间和观赏空间融合设计，有高效多变的功能空间。费兰姆普顿这样评价斯特林的作品：“斯特林的意义在于他的风格中那种咄咄逼人的气势，在于他形式中那种光辉的建筑艺术性，而不在于对‘场所属性的坚持不懈的精细加工，可是后者却是生活质素的必然元素。斯特林对于语法的想象力远远超过了他在1950年代一度坚持的对于创造场所的雄心。”[1]

斯特林在建筑领域获得的奖项非常多：1978年获得阿尔瓦·阿尔托奖，1980年获得英国皇家建筑师协会金奖（RIBA），1981年获得美国普利兹克奖，1985年获得芝加哥建筑奖，1986年获得托马斯·杰佛逊奖，1988年获得胡高·哈灵奖，1990年获得日本普利米帝国奖，等等。他是柏林和佛劳伦萨学会的名誉成员，也是美国文学艺术学会的名誉会员。

二、设计哲学

詹姆斯·斯特林是当代很受欢迎和尊敬的建筑大师，但从事建筑行业40余年来，没有固定的风格设计样式，他只是坚持自己的原则，反感被归到某些类别中去。他强调：“我从来不会想到什么风格，我只会尽力去找出什么是完成每个委托的最适合的方法。”[2]所以，大家被他的多样性弄得头晕乱转也总结不出一个所以然。不过他对设想创意或现实实现的建筑都有自己明确清晰的理解，他唯一的目的是做出优秀的方案，而不是为了引起社会的关注。他不会偏执己见，但对个人的想法和信念深信不疑。范萨斯柯·达尔·科总结斯特林一生的成就：“詹姆斯的一生中成功地捉住了那些上个世纪无法解决的不稳定因素，他身处一份时代的大潮中，但是却批判地找到了新的前进方向;反对那些不合理的愚昧的千遍一律、虚无的派别体系、那些压抑人的对不明前途的过分乐观……他是一位热爱自由胜于一切的大师，他坚信唯一值得不懈坚持的是对自由的追求。”[3]斯特林在一定程度上受战后建筑思潮的影响。总结其一生的设计理念主要有以下几点：

（一）忠于自然与发展

范萨斯柯·达尔·科称詹姆斯·斯特林是“限制条件下超常发挥”的能手，他不追随潮流或形式化的东西，他作品的丰富多样性和突变的风格形式会让人迷失，因为斯特林自始自终都坚持设计是自然而然不可避免地形成的。他做设计从来没有遵循所谓的风格统一，只是竭尽全力去寻找完成每个方案的最好方法。

他设计的莱斯特大学工程楼中隐藏着一种自然而然的明确和简单关系，项目自身的形态特征就是对任务书和场地特点的明显阐述。斯特林在这个方案里不顾用地的可行性做出如此不可思议又合乎逻辑的作品，确实令人惊叹不已。斯特林不以结构体系来决定建筑的形式，努力跳出各方面的限制，希望能通过任务书或者场地促使方案自然而然地形成。他在室内方面的处理手法更是随其自然，没有固定的风格形式，而是根据每个不同功能空间来决定其表现形式，所以这里的每个空间都有其独特的艺术风格。同样，在建筑结构和承重体的处理上也是根据不同结构部位的变化选择相应的结构类型，对每个空间大小和使用要求都是最合适的。

（二）忠于历史与文脉

忠于文脉是现今建筑设计界的一种大特点，在20世纪50年代這方面并不受重视，但是斯特林很早就意识到其重要性并开始探索英国传统建筑形态特点。他通常运用的设计手法：充分考虑周围建筑的布置方式，在原建筑旁边建造时充分考虑原建筑的主导地位，使新建筑从属且协调地融入到环境中，还要考虑材料、整体色调和建筑比例尺度要与周边建筑协调，把旧建筑的一些细部构件通过简化等方式引用到新建筑上，使旧建筑的特色得到延续而又不雷同。早在1957年他就参考19世纪工人住宅形式并将其运用到普雷斯顿住宅的设计项目中，整个建筑没有一点现代的痕迹。比较突出的案例还有1976年为柏林一条街设计的建筑复原方案克劳画廊。

斯特林不仅是对改造性建筑的历史与文脉处理得好，通过对历史与文脉的继承与运用设计的几座德国博物馆更是让人惊叹，如福格博物馆新馆、克罗美术馆（特纳博物馆）、布雷拉博物馆等分别坐落在不同的城市，因为其是将一个全新的建筑物融入到拥有长久历史和场地文脉的背景中去，所以处理手法与前面的改造或复原建筑不一样。这些大型建筑物和市内工程都是对复杂城市肌理的重新梳理和阐述，不仅受任务书要求和场地、自然条件的制约，还要考虑与周边公共空间的组织设计。这是为了改变现存环境，使现在和过去之间有连接和交流，而不是单纯地模仿旧建筑或者是不顾现状。

（三）忠于材料与色彩

材料和色彩的运用方面斯特林更是随心所欲，他从来不考虑什么风格约束而不能使用哪些材料。他喜欢通过不同材料的混搭拼接而达到他理想的效果，而且较少使用真实材料，偏好使用饰面材料去随意发挥，从而创造出一些特具风味的格调。他用得比较多的石材是出于对纪念性风格的需要，但是也不仅仅拘于石材，他常把传统石材与各种新材料并用，运用新的手法来使用传统材料，达到更好的对比效果。

对于色彩，从其很多作品可以看出，斯特林是大胆无拘的。最初他的作品主要运用材料的原色。20世纪70年代后他的作品开始注重色彩的表现力，综合了高技派的技法，大胆地把艳丽的原色运用于建筑设计作品中，给人以强烈的视觉冲击力，同时丰富了作品的表现力，从而给人留下很深刻的印象。[4]

三、代表作品评析

斯图加特国立美术馆新馆，位于德国斯图加特，于1984年建成。

斯图加特国立美术馆位于市中心边缘的坡地上，是当地赫赫有名的建筑，是后现代主义建筑大师詹姆斯·斯特林建筑生涯中重要杰作之一，他也因此获得当时建筑界的最高荣誉普利兹克奖。此建筑与以往我们所见的博物馆建筑有很大区别，以往这类建筑一般都会使用较大尺度、对称或轴线等手法，以表示比较严肃而具有纪念意义，但斯特林却运用一种比较大众化、非常协调的方式来诠释他对美术馆建筑理解。

（一）总体规划布局

斯图加特国立美术馆新馆包括报告厅、咖啡厅、剧场和音乐学院等空间，位于旧馆南侧，西边隔着康拉德·阿德诺尔大街与斯图加特国家剧院相邻。新馆是旧馆的扩建，而且建筑所处的地理位置有很大的落差，东南高，西北低，所以，如何能把新馆内部空间与旧馆联系到一起，又使新馆外部空间与城市协调，成为新馆设计的关键所在。原有美术馆是H形的建筑结构，还有一个面对主街的前院，现在新馆扩建是沿着旧馆的周边也是城市靠近高速公路的边缘区域进行的。就是在原有建筑旁边增多一个大院，重新设计大门，还要增加一座圆坛和公共坡道，他固定了这座建筑的U形地基，在基础上抬高去衔接新旧馆。斯特林巧妙利用地形特点和城市环境，运用了一条斜坡把新旧馆外部空间串联起来，还很好地將人流引入了美术馆内部。以这种极其简洁方便的方式把场地、建筑和行人连接到一起，因此取得了独特的效果。

（二）建筑外观

从建筑大体来看，为了与周边环境协调，斯特林是大面积运用和旧馆相同的外墙材料，但是同时也不缺乏现代感的元素，例如，入口浅蓝色的玻璃雨篷，钢琴状的钢架与绿色玻璃墙构成的天棚非常具现代特色，粗壮的钢管扶手栏杆都涂上明快艳丽的色彩，使得通道倾斜的环道非常显眼，不仅有好的视觉效果，同时起到很好的指示作用。这些细部还保持着他20世纪50年代所追随的高技派的痕迹，这些色块又能很好地削弱纪念性石墙的压迫性表现手法。也正是这不同成分的相互融合，不一样的元素的相互碰撞，才形成了后现代主义追求的矛盾与混杂个性，其促使建筑风格有新的转变方向，但是又能与周围建筑物密切联系。

（三）平面布局

平面布局设计结合古典的辛克尔式布局手法，但是在外部空间的设计上又有不一样的新颖突破。室内空间设计中保留了19世纪博物馆的设计手法，保留旧馆的U型平面布局，添加一些古典符号，如设计中心庭院。在新馆设计中还结合不同的功能采用不一样的处理手法，形成生动的造型组合。

雕塑中庭[5]，整个新馆还设有一个没有穹顶的雕塑广场作为空间枢纽，位于新旧馆的中央，是两栋建筑的公用空间，也是整个建筑的活动中心，人气最旺，人流最多。其运用了希腊罗马式建筑的穹顶设计手法和圆柱造型，同时广场围墙运用了传统材料，但是却拼出很有设计感的现代设计样式，非常宏伟但又可亲。

（四）室内空间

走进室内空间，那钢琴状弧线钢架与玻璃半透的玻璃墙面投入变幻的光线，令人非常惬意，创造一种轻松活跃的气氛。门厅位置以清爽的绿色调为主，空间设计非常人性化，在门厅周围设置的弧形休闲坐椅和天花边上的曲线窗楣完美呼应，具有现代化特色，游客可以在歇息闲聊。在这里斯特林主要使用绿色调的橡胶地板，还有明快色调的楼梯和类似星星的吸顶灯。这种明快活跃的色调为主导的空间更具亲和力，不至于让人感觉那么约束，从而更能放松心情。这也是在暗示人们，新型美术馆不再单单是纪念性的严肃空间，而是一个艺术和展览相结合、娱乐大众的场所。这在之后著名的毕尔巴鄂的古根海姆现代艺术博物馆中也得到了很明显的验证。

四、结语

从整体来看，斯特林设计的斯图加特州美术馆新馆尊重历史文脉，又突破传统，将现代的抽象与传统的形象融合在一起，把非纪念性与纪念性结合起来，使传统与高科技相碰撞等，将一系列矛盾统一起来，创造了博物馆建筑的新领域。

参考文献：

[1]弗兰姆普敦.现代建筑：一部批判的历史[M].张钦楠，译.北京：三联书店，2012：299.

[2][3][4][5]刘晓峰.世界顶级建筑大师詹姆斯·斯特林[M].中国三峡出版社，2006：12，12，190-193，63-65.

作者单位：广东科贸职业学院