汪寅仙：紫砂大师的艺术人生

名师照亮前行路

1943年6月，汪寅仙出生于宜兴丁蜀镇陶瓷世家。1956年11月，汪寅仙考入宜兴紫砂工艺厂，从师吴云根学习紫砂陶手工成型法。1958年4月，跟蒋蓉学艺。1958年8月，被工厂聘为小辅导老师，带40名学生。当时，她认为学业未完成，在她的积极要求下，又从师于朱可心学习紫砂素塑器造型设计。1959年，她跟朱可心学习仿制国家一级文物《项圣思桃杯》获得成功，并作为国家艺术珍品随文化部艺术交流展送往当时的苏联及东欧国家展出。

汪寅仙回忆“：当时厂里决定仿制《项圣思桃杯》，从南京博物院借来此杯，让我师傅朱可心仿制，他当时是以管理生产技术为主的主任，接到任务后，就全身心投入，夜以继日地工作。我是被工厂选定每天跟随他身边以学、看为主的学生。那年冬天，他经常用一条长围巾双层叠起搭在肩颈上，披着一件旧棉大衣坐在床前的桌旁制作紫砂桃杯一直到深夜。在又冷又疲劳时，他就着几粒虾米或两块豆腐干喝下一盅酒，又继续干起来，我也常陪他干到深夜12点左右。他很关心我的身体，每天晚上都催我先回去休息，等我走后，他还要干到第二天凌晨二三点钟才休息，有时听到鸡鸣才息手。就这样花费了4个月的工夫才完成了这件‘桃杯的制作。

朱师傅对艺术的追求、钻研的劲头，一般人是很难做到的。他的敬业精神给我留下了深刻的印象，也是鼓舞我前行的动力。通过这次跟师傅一起仿制《项圣思桃杯》，好似为我搭起了一架通向紫砂传统技艺高峰的神梯，使我受益匪浅。朱可心师傅在做花货方面是一位德高望重的老艺人，拜他为师后主要是按照他的特长，来学习他的门类。我的创作题材与制作手法深受朱师傅影响。”

創新当随时代走

汪寅仙是公认的当代紫砂工艺美术大师，她的紫砂作品在继承传统的同时又有创新，善于把现代的造型元素融入到紫砂壶艺术之中。她创作的《神鸟出林壶》，构思简练概括，形象生动，整体感强，壶身、壶把整个为一球体，壶嘴似鸟头，结合自然，在壶身和壶把之间通过上下不等的虚空间，使神鸟展翅，舒展自然得体，经艺术图案变化产生了动感，线条挺而有劲，提握舒适，整个壶体在艺术上达到了取其势、提其形、表其神的效果，是一件富有时代精神的雕塑性艺术珍品。作品《曲壶》，这是当代文人和艺人结合创造的一个典范。

1990年，作品《曲壶》分别获得全国陶瓷设计评比一等奖、国际精品大奖赛一等奖。汪寅仙在评价这件作品时说：“《曲壶》的创作突破了紫砂壶艺术的传统规律，是现代设计理念在传统紫砂陶艺中的体现和尝试。作品的形象来源于蜗牛的有机生态，整个壶体只用一条涡线贯穿。壶身与壶嘴、壶鋬结合，形成的整体既有线的变化，又有面的变化，线面的结合协调、柔和、变化又统一。整个壶体静中有动，动中有静，壶嘴和提梁内部形成的虚空间对比性强，更显示壶体的轮廓美和韵律美。”

造型源于自然界

汪寅仙在创作紫砂塑器过程中，注意艺术上的变化和统一，气势上的生动和协调，效果上的实用和美观。在构思时，从形、神、态、气、韵、精、功等方面去追求艺术效果。她以女性特有的眼光、情感意识去把握造型、色彩，使作品更富感情，更有灵性，更具风采。她的创作素材主要来自于大自然，她喜欢把自然界中美的东西提炼、浓缩到自己的作品中，并赋予它们鲜明的个性色彩。她创作的以松为题材的作品，具有老辣苍劲、气势横生的张力；以竹为题材的作品，具有清秀挺拔、潇洒飘逸的风采；以梅为题材的作品，具有冰肌铁骨、傲霜斗雪的气质。

汪寅仙在几十年的创作实践中，逐步形成了自己的艺术创作观，她认为：“紫砂花货的造型设计，在自然界中有取之不尽，用之不竭的创作源泉。花货设计是要将自然界中物体的形态去粗取精，并进行艺术上的加工提炼，将之变化成高于生活的艺术品，以丰富人们的精神生活。”在长年累月的实践中，她善于将自然生态注入紫砂壶艺术之中，将自己实践中形成的艺术心得付诸于每件作品之中。她每次创作时，都要面对实物，反复揣摩，或到林间、花圃仔细观察。

汪寅仙制壶态度一丝不苟、谨慎严密，并长期对创作题材深入观察体会进行艺术的提炼，使紫砂作品能带给人们以形象、神韵与气质上的美感。她以写实的手法刻画自然生态美于花货上，诠释田园中旺盛的生机和饱满盎然的精神。她将对大千世界中自然万物生灵的感悟，用自己的智慧、一双巧手升华成为一件件紫砂艺术珍品，在带给人们以美的愉悦、生活享受的同时，传承了中华民族的艺术瑰宝。

正因为有无数个像汪寅仙这样的民间工艺美术家的勇于探索，善于创新，不断学习借鉴、吸收融合东西方传统、历史和现代文化及各类姊妹艺术的成果，广吸博纳，孜孜不倦、不懈努力，才能使得中华民族传统工艺薪火相传、发扬光大！

（来源：中国网）