从技术到理念，我对大画幅摄影理解的转变

钟旭东

01 8×10胶片，210毫米Protar镜头，2016年

02 12×20 Forte胶片，480毫米Protar镜头，Forte，2004年

跟很多人一样，我在中学时代迷恋上摄影。工作后，开始弄了套135单反相机，然后就换了120中画幅相机，直到1990年代中期，有一天我看到一台比中画幅还大的大画幅相机，心里头觉得很好奇，而且这种相机有很多莫名好玩的功能，就开始玩起大画幅相机。

我是个理科生，也就是俗称的“理工男”，刚开始用大画幅相机主要还是看重它有很多中小画幅相机没有的操作性能。比如说我们经常在拍摄大画幅里用到的沙姆定律，可以控制拍摄景物清晰范围，还有可以控制景物的变形程度。这对于一个理工男来讲，是非常有吸引力的。它使我发现除了拍照之外，还可以参与并控制摄影过程。

初期拍摄大画幅的时候，我用的是彩色负片，喜欢彩色负片对颜色的还原和制作方式。但最主要的原因还是家庭环境限制，当年没有办法拍摄黑白底片。因为我知道制作黑白照片需要后期制作的配合才能完完整整地按照自己的意愿控制照片效果。1999年我有了自己的暗房，又开始慢慢专注黑白摄影领域。并且，在拍摄黑白照片后，我更加专注地去了解摄影本身对技法的要求，逐渐了解到摄影不是以前所知道的那样“咔嚓”按一下快门就成了。因此，对我来说，拍摄大画幅实际上是对拍摄者本身的一种训练，一种对摄影技法与想法的思考训练。

03 11×14 Forte胶片，360毫米Protar镜头，2004年

一

由于大画幅相机在操作上的特性，拍摄时会比中小画幅相机更耗费时间，但是这种模式实际上又带给了拍摄者更多的思考空间，能让摄影师在拍摄前后更加注重画面的细节与内容。

1980年代初还在上学时，我每年寒暑假都是先打工去赚钱，然后剩一个月的时间就去各地旅游拍照，使用135画幅相机，一个月拍摄回来之后大概能拍上100多卷，再从中精挑细选，也就有四到五张自己比较满意的照片。后来改用中画幅相机，拍摄照片的数量大幅减少，一个月拍下来也就三四十卷，可是经过挑选之后能留下来的，也是四五张。再往后使用大画幅相机拍摄的次数更少了，一个月行程下来，拍四五十张底片，但最后能选择出来的还是四五张。这样的经历让我反思，摄影不能盲从，需要留给自己思考时间，而用了大画幅相机之后，我才做到。

所以，这几年我出门拍摄，有意识地只带很少的散页片。比如有一年我去坝上，行程一周左右，携带了一台12×20英寸的超大画幅相机，仅带了两个片盒总计四张底片，最终的结果是只拍了两张。

我认为摄影作品要成系列，应该专注拍摄某一个系列。我第一个系列叫《岸》，河岸的岸，把所拍摄的水陆地交界地区的影像都纳入到这个系列，大概断断续续地拍了17年，只要看到合适的场景，我都去拍。到今天，这個系列虽然还没有拍摄完，但是我基本上已经不再拍了，大概有21张照片吧。

04 4×5Forte胶片，210毫米Protar镜头，2010年

05 8×10彩负胶片，210毫米Protar镜头，2011年

为什么不拍了呢？因为我意识到，照片总是要拿出来给别人看的，传播了才有意义，但如果观者不能从照片中看出你是用大画幅相机拍摄的，还是用中画幅拍的，或者135画幅拍的，乃至用手机拍的，那我们每天都出去拍摄，扛着硕大、繁重的器材，岂不是失去了意义？因此，我现在喜欢刻意地去拍摄一些能够在照片上显现出跟中小画幅不一样画质的照片，也就是只有用大画幅相机某项功能才能拍到的照片。

二

这么多年来，我与大画幅摄影圈有着千丝万缕的关系。从早年间经营大画幅器材，到十年前慢慢淡出这个行业，专注照片制作与装裱，再到近几年开始收藏作品，我认识了很多朋友。其中很多人都像我以前一样，很容易走入大画幅摄影的一个误区，即把摄影的本意本末倒置地放在技术层面上，而忽略了照片本身的意义与价值。

06物影扫描成像

07物影扫描成像

其实，我在开始使用大画幅相机的时候也是非常关心操控技术的，比如说哪只镜头的解像力更高，哪一只镜头暗部的描绘能力更细腻，甚至到哪种相纸能体现出更好的影调。每次从暗房里出来晾干底片后，我首先要做的就是把底片放到灯箱桌上，拿高倍放大镜看焦点的清晰度，然后把放大镜放到边角上，看四个角的清晰度。这是长期以来我对影像高质量要求留下的一种习惯。但是后来我理解到，这种习惯局限了我很多年，尤其是限制了自己对拍摄题材内涵的考量。

不过，这也是现在国内大画幅摄影圈子里面的一种常态。多数人都在追求哪种相机好，哪种脚架更稳固，哪种工艺更完美，花费大量时间金钱去购买昂贵的器材，去学习多种后期工艺与手法。但是，除此之外，我们更应该去考虑拿起手中的大画幅相机拍摄照片的目的是什么，要表达什么，要阐述什么，要诉说什么？

08 4×5反转胶片，141毫米Protar镜头，2005年

三

说实话，因为我自己个人对大画幅摄影理解的转变，这些年得罪了不少朋友。举个例子，有一年，我看到有几个朋友在国外的一个公共空间做展览，名字叫“大画幅银盐摄影”展，开幕的时候请了很多人来，也把大画幅相机放在了进门最显眼的地方，作为宣传。可我觉得非常可惜，主动去给朋友发了个消息。作为朋友，我说他花了近十年的时间去拍摄这个主题，肯定是对这个题材有诸多的理解与思考，那为什么要在展览中只突出画幅和工艺呢？照片最大的价值并不是什么大画幅，不是什么银盐相纸，更不是手工制作工艺啊。

如今，我还是会经常收到一些朋友关于技术上的咨询，比如：说这只镜头是不是特别好？这种相纸是不是影调更丰富，含银量更多？这个相机是不是功能更多，真的是“不脱轨”？如此种种。而的我回答经常是，你们现在手里的相机、镜头要比亚当斯、威斯顿等摄影大师们当年用的好太多了，所以更应该去反问自己的照片有没有达到当年他们的拍摄水平？

09 4×5胶片，141毫米Protar镜头，1996年

10 5×7胶片，141毫米Protar鏡头，2006年

11 5×7胶片，300毫米镜头，2007年

这几年全国各地的大画幅摄影活动如雨后春笋，越办越多，几乎各个省市都在成立大画幅摄影协会，举办大画幅摄影年会、大画幅摄影展览。这是一个非常好的现象，而当大画幅摄影参与度逐渐提高时，我们就该去关注大画幅摄影这种拍摄方式的内在价值了，也希望朋友们不去盲目地追求所谓的大画幅摄影技术。