归来，大画幅

邢江

摄影圈有很多流行的说法，其中有这么一种的大意是：摄影靠的不是相機，而是相机背后的头脑。它直指一些拍不出好照片怨器材不给力的人，明确表明摄影作为一种创意活动，器材只是帮助摄影师来实现想法的工具而已。

但事实上是这样吗？在我从事采编和摄影教学等工作的过程中，经常会看到这样的摄影师成长路径：从喜欢拍照到喜欢相机，一不小心就成为“器材党”，频繁地购入、卖出不同档次的相机和镜头;然后又慢慢感到厌倦，自责于把时间精力过多地花费在器材上而不是用心拍照;可又过了一段时间，发现自己手中的相机系统竟成为限制自己的瓶颈之一，再次开始寻找合适自己的相机。

在我看来，这说明了一件事：仅靠相机拍不出好照片，但创作离不开令自己满意的器材。摄影的发展史首先是器材的进化史，相机技术的演进给摄影师提供了越来越多元的创作可能，摄影师也在享受技术更新带来的便利同时，更多思考自己和相机的关系、和摄影的关系。因此，虽说使用什么器材并不能够完全对应摄影师拍出什么样的照片，但离开器材的头脑也发挥不了应有的作用。

本期专题我们关注大画幅摄影，便是从这个角度出发的。相较于中小画幅，大画幅相机有自身独有的技术特点，体积重量更大，操作难度也更高。摄影师选择大画幅相机，更多是出于它有其他拍摄器材所不及的优势，如大底片带来高画质，又如方便调整透视关系，再如慢节奏操控迫使摄影师拉近与被摄对象的关系，等等。这些都是大画幅摄影的魅力。

不过我们也必须承认，一百多年来，摄影器材发展的方向其实一直是小型化、轻便化、智能化，大画幅相机并不适合所有摄影师和摄影爱好者，而且现在使用大画幅相机的人也大多是之前用中小画幅、后来改用大画幅相机创作，或者在个人创作上兼用大画幅相机的。对他们来说，相机背后的头脑已有必要的准备，器材则是寻求艺术突破的助力，因此是“归来，大画幅”。