浅析粉彩艺术教学模式的改革

赵芳 雷鑫

（江西陶瓷工艺美术职业技术学院，江西 景德镇 333000）

一、粉彩的概念及发展

粉彩是清代宫廷中比较盛行的一种彩瓷，它不同于珐琅彩、古彩、新彩，但它们都属于釉上彩瓷。它是在烧好的瓷胎上施一种含砷物的粉底，涂上颜料后用笔慢慢洗染，形成渐变的效果，粉彩简单柔美，浓笔艳抹，富贵华丽别具一格，线条轻柔细腻，色彩淡雅明快，被人们称为软彩。

在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽，趋见成熟，慢慢形成了粉彩装饰独特的风格，到了乾隆时期粉彩发展到了一定的高度，画面繁缛鲜艳，艺术效果出突出，以秀丽雅致、粉润柔和见长，和洁白的瓷胎相对比，就像是出浴的少女，亭亭玉立。粉彩发展到民国时期，由于全国瓷业进行改良，为了维持国内外市场的需求，民国期间出现了大量仿古瓷，当时的粉彩艺术也是当时流行的主流。如今，粉彩历经多年仍然以它的色彩秀丽，线条柔美著称，发展至今，长盛不衰。

二、粉彩艺术传统的教学模式现状与改革

粉彩艺术有着传统的制作过程，工艺难度很大，操作非常复杂，很多粉彩爱好者从一开始的青睐，到后来的执着，慢慢的坚持，发展到无奈，最后还是放弃了，正因为粉彩复杂的工艺，让很多艺术爱好者无从下手，它不像国画来的直白，很多工艺上的问题需要花大量的时间慢慢学习实践，才能达到熟能生巧，从古到今都是师傅带徒弟代代相传，现在很多老艺人都保持着传统的绘画风格和方法。

1.在高职院校里，陶瓷粉彩课程是高职院校陶瓷设计与工艺专业的一门重要的专业课程，也是本专业的主干课程。粉彩装饰不仅历时长久，绘画艺术形式非常丰富，绘画颜料品类很多，绘画的工艺更是复杂，它是一门应用型比较强的陶瓷釉上装饰课程之一。粉彩课程在传统的实践课程中，多以技法训练为主，课程周期在五周时间，在短短的时间里，学生也只是对粉彩工艺有个初步了解，在上课期间可以完成简单的粉彩作品，能够对粉彩的整理绘制流程简单的走个流程，要达到专业粉彩绘画的要求，还是有很大难度。很多学生在走向社会，如果将要从事粉彩这行工作，还要在社会上磨练一段时间，才能走上工作岗位，这种现象说明我们传统的教学模式不能完全满足市场要求，对粉彩专业人才的培养还需要对教学模式进行改革。

2.高职高专艺术专业院校培养的就是技能型和应用型人才，粉彩工艺复杂，从业人员面对复杂的工艺束手无策，纷纷转岗，面对这种状况，学院有义务做出紧急的教学改革措施，对高职院校陶瓷专业和课程设置进行调整，在教学改革中，紧跟市场需求和发展状况，对国内教学方式进行研究，从实际情况出发，针对陶瓷专业将理论和实践的比例做出完美调整，使学生能够更全面的掌握粉彩装饰技法，更够把理论运用到实践中去，更好的指导实践，改变传统的粉彩教学模式，通过教学改革，提高学生学习的积极性，主动的去掌握学习粉彩艺术这门工艺，能够走出校园直接进入工作岗位，有目的的培养专门的实用性人才，实现学业就业完美结合。

三、在粉彩艺术教学模式改革中加强对艺术人才的培养

1.创新的实践能力是艺术人才培养的关键，是应用型人才的灵魂。创新能力的培养就要在理论的基础上，通过课外实习、社会实践等一系列的环节慢慢的加以强化，从传统的艺术模式重理论、轻实践的弊端走出来，依据高职院校的办学理念，制定符合高职院校的完整的实践教学体系。此外，通过不断地与市场经济发展相结合，使粉彩艺术教育与社会紧密联系，要适时重构课程体系，通过粉彩艺术教学模式的改革中的教学方法的变化，强化实践活动，培养学生的创新思维和实践能力。培养理论、实践相结合的粉彩艺术人才，为我们的粉彩艺术发扬光大。

2.对粉彩艺术人才培养中还要注重拓宽教育视野，全面提高学生借鉴、吸纳异域文化精华的能力。任何国家都有自己的特色和风俗，都是在异域文化中不断交流融合中发展而来的，几乎每次文化的进步都是来自异域文化的吸收和学习。粉彩艺术教学模式不能仅仅依赖于本国，对艺术人才的培养要走出国门，文化艺术也必然进入全球化的进程，教育者必须从教学实践中树立正确的信念，在与世界的对话中实现中国民族文化的飞跃。