徐悲鸿艺术简评

郑腊骄

（北京理工大学，北京 100081）

曾任中央美术学院院长的徐悲鸿原名徐康寿，是与张书旗、柳子谷合称为画坛的“金陵三杰”，同时徐悲鸿也是中国现 代画家、美术教育家。

1985年徐悲鸿出生于江苏宜兴市屺亭镇一私塾先生之家，徐悲鸿自幼跟随父亲学习绘画，17岁时徐悲鸿 曾短暂的在上海美专学习，以卖画谋生；后因父亲病重返乡。在徐悲鸿20岁时又重新返回上海，考入现复旦大学法语系的前身“震旦大学”在震旦大学学习期间徐悲鸿其间结识并得到了油画家周湘、以及岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父等人的认同和肯定。在这一时期，徐悲鸿还结识了对他影响巨大的康有为；从艺初期的徐悲鸿艺术风格的确立就是建立在康有为维新思想的影响之下。尤其是在受到康有为“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响之下，“只重笔墨不求新意 的“四王”更加入不了徐悲鸿眼，他认为唐代的吴道子、阎立本，以及五代的黄筌，范宽等人的写实风格的绘画才具中国传统绘画的精妙。

除此之外，这是时期的徐悲鸿还在康有为的支持下，观摩各地名碑古拓，潜心临摹《经石峪》，《张猛龙碑》等碑文，深得北派石碑的真髓；后获得赴日本东京研究美术的资助。在日本，徐悲鸿饱览了大量珍品书画，并深受日本写实求真的会心造物的艺术风格影响。

从日本归国之后的徐悲鸿开始在北京大学“画法研究会”任职，在北京大学任职这期间，徐悲鸿又相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，并受到了新文化运动思潮的影响。1919年徐悲鸿赴法留学，进入巴黎国立美术学校学习油画素描等，受到西方文艺复兴时期的古典艺术的影响；后徐悲鸿又转去柏林，在长达8年之久的在欧生活期间，徐悲鸿走访了欧洲大部分地区，观摩了大量优秀的艺术作品，同时接触到了风格迥异的各国艺术。这段丰富的学艺生涯给徐悲鸿艺术观念的影响是深刻的，在他一生的艺术作品中都有体现。

32岁，徐悲鸿学成归来，再次回到祖国的徐悲鸿很快开始投身于国内的美术教育工作。他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，并积极倡导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。这时的徐悲鸿把自己全 部的精力都投身于美术的发展和追求，创作了一系列优秀影响深远的画作；同时，他的艺术理念也影响着又一批国内的年轻画家，在中国掀起了“现实主义国画”的热潮。

被尊称为中国现代美术教育的奠基者的徐悲鸿在中国的艺术史上留下了耀眼的一笔，但后世给徐悲鸿的评价却誉毁参半。有些人极赞徐悲鸿，认为他是中国当时艺术界最顶尖的艺术界的大师，带领了中国传统绘 画转型向现代绘画的开始。有些人则认为徐悲鸿根本配不上大师二字，中国传统的绘画气韵毁于他手。徐悲鸿是一个艺术家的同时，也是一个教育家，如果要客观地评价必须结合在当时的时代背景和社会文化来全面 的进行考量。童年时期的徐悲鸿家境贫寒，所处的时代非常特殊，中国在那个时代的动荡不安，整个基层民众惶恐，迷茫的情绪，也许正是徐悲鸿下定决心要推行现实主义的一个重要原因。其实在徐悲鸿出国留学学习绘画时立体主义等现代艺术派已经有了很大的发展，在艺术界风头正旺，但是徐悲鸿却选择了当时已经不再是主流的古典主义写实的学院派并且将学院派这种培训，练习的方法带回了中国，使中国绘画进入现代教学体系并与西方艺术接轨。

徐悲鸿是中国现代美术教育体系重要奠基者，他推行的将西方画法融入进传统水墨的技法对当时的中国画坛产生了巨大的影响。西画中强调的透视，明暗，与传统水墨讲求的意境，格局产生了强烈的碰撞。毫无疑问，在那个时代，徐悲鸿的作品会引起多么大的反响。客观来说，徐悲鸿是一个令人尊敬的画家，如果徐悲鸿没有把绘画体系带回中国，中国的绘画就不能尽快的与发展的更快更多面的西方美术接轨，会陷入更加被动的“隔绝”状态。同时期留学的林风眠主张艺术的独立性，为艺术而艺术的形式主义倾向不同，徐悲鸿显然更加注重艺术与现实的联系。徐悲鸿在推行传统写实画风的教学体系时自己也画了很多加入了西方写实技巧的作品，这批作品包含了大量的油画，国画。

徐悲鸿本人的写实能力非常强，素描基本功扎实，画面也没有僵硬的工匠气息；在徐悲鸿画的一系列的马中非常明显的把中西画种进行了结合，没有西画的空间感，但是又具备中国传统水墨的意蕴。徐悲鸿对中国近代画坛的影响和贡献，是当之无愧的绘画大师。