漫谈名著身前的芭蕾舞剧《安娜卡列尼娜》

吕 璐

（中国艺术研究院，北京 100029）

2012年，《安》初次登台，至今已7年。频频在舞台上露脸，展现了创作团队的精益求精，同时也说明《安》精湛的艺术魅力。详看艾弗曼的创作经历，从名著中孕育舞剧的经验并不少，例如《主人与茶花女》、《俄罗斯的哈姆雷特》、《莫里哀先生与唐璜》等等。从取名看，艾弗曼总是有意无意的从名著的限制中跳出，但这并不影响观众得知其源自名著。这与他擅长为严谨规范的古典芭蕾带来新鲜的力量的宗旨相契合。正是因为艾弗曼毕生都致力于创新芭蕾舞艺术，获得了艺术评论界的高度赞赏，并且艾弗曼舞团还荣获了“观众最喜欢的芭蕾舞团”的殊荣。

舞蹈艺术类的创作对于改编名著的热情是不减的，那么舞剧中的剧本与原本的文学著作到底产生了怎样的效果呢。《安》的舞剧和名著是相互排斥，还是交相辉映呢。

《安》的文学名著讲述了两条故事线，艾弗曼选择以安娜、卡列宁与渥伦斯基的感情纠葛为剧情主要，完全舍弃了列文对于社会制度的不满而发动的改革故事线。这是在文学剧本上的精简化，第一幕阐述安娜与渥伦斯基相遇并坠入爱河。第二幕阐述两人感情出现裂痕，安娜在社会和卡列宁的重重压力之下选择自杀。不像当下许多的舞剧过于追求将所有的故事全盘推出，编剧舍去了繁杂的多余剧情，文学名著是舞剧是《安》的创作源泉。解决内容和形式相适应的问题，需要将表现的主旨放入合适的舞蹈审美规范之中。

精简化后的剧本对于人物的典型化塑造能力是否会缺失呢？答案是必然的。

在文学作品中，可以从心理和细节等方面的描写刻画人物形象，且人物是存在于一定的社会关系网络之中的。精简化后的剧本无疑也失去了一部分。这时需要从舞蹈所特有的“舞蹈思维”去进行创作。最重要的是动作性，动作性并不等同于动作思维。动作是材料，经过编导的分解、重组、塑造，并且为主题服务、为塑造人物服务才上升到舞蹈思维。我们可以从《安》的剧本观察到这些，一方面是生活外部动作：一幕中的“争吵”、“相遇”、“困扰”、“对峙”，二幕中的“疏远”、“幻觉”、“结束生命”。另一方面是人物内心情感的动作性：一幕中的“坠入爱河”、“困扰”、“陷入痛苦”，二幕中的“感情裂痕”、“绝望”。正是剧本所拥有的动作性，能够弥补剧本在精简化文学名著之后人物形象不够典型的缺陷。而动作性，在利用舞蹈思维编创之后，通过独舞、双人、三人以及群舞的形式便已经为塑造典型的人物形象垫下了基础。如安与卡、安与渥双人舞的对比，一个多用关节的控制、力量的撞击来表现，另一个多用肢体的跟随、中段紧贴的托举来表现。视觉上便已经产生了对比，自然人物的性格、形象便不言而喻。

目前市场上较为流行从原著、历史、神话中挖掘故事，如《安》、《孔子》、《大禹》、《李白》等。这其中既有佳片亦有糟粕。编剧从资料出发去排列舞剧的冲突、矛盾显然更为轻松，因而可以清晰的观察逻辑合理的安排舞段，这也助长拿来之风，硬生生的将名著情节全盘搬入舞台，不注重舞剧剧本的特性，全靠演出前的大屏幕介绍来“演出”。

编舞，对于历史人物更易抓住灵魂，可以借以许多的资料去再现人物形象和环境氛围，又容易用过多的哑剧动作去编舞。

欣赏，观众对于人物的生平事迹非常了解，理解整个舞剧的故事情节会非常轻松，可以有更多的时间去观赏舞蹈本体语言的衍变，但是之前的经验总是会形成“刻板印象”，既“有一千个人观看哈姆雷特，便会出现一千种哈姆雷特的形象。”而舞台的形象和观众所想如果有所偏差，便会引起观众的不愉悦感。一个安娜，便已有了众多个舞蹈形象，她亦智亦雅，亦直亦冷。单是命意的解读，已是有千千万万种。因此，自身建设丰富的舞蹈语言体系很重要，选用自己有编创冲动的名著片段很更重要。

从名著中孕育的作品，总是头戴光环的同时也满身泥泞。学会清洗掉掉文学中带来的繁复，学会梳理清创作所要抓住和表达的内容，学会灵活的运用舞蹈的形式，是有意改编名著的创作者们所有学习的。最终才能头戴光环并一身清丽的在舞台上留下舞蹈艺术特有的香氛。