小飞象在奇幻世界与小象一起飞翔

文/赫本

新闻

第72届戛纳国际电影节选定评委会主席墨西哥导演继续开创历史

第72届戛纳国际电影节定于法国当地时间5月14日至25日举行，墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图将担任评委会主席。这也是戛纳国际电影节首次邀请墨西哥导演来担任此职。戛纳国际电影节的官方主页上写道：“戛纳是电影艺术的交汇之地，今年希望通过邀请《通天塔》的导演担任主席一职，向墨西哥电影致敬。”

伊纳里图与吉尔莫·德尔·托罗、阿方索·卡隆并称电影界的“墨西哥三杰”，后两位分别于去年和今年凭借《水形物语》和《罗马》从奥斯卡捧回小金人，令“墨西哥三杰”的名号越发响亮。细数起来，最近6届奥斯卡金像奖上，“墨西哥三杰”一共获得了5次最佳导演奖，其中伊纳里图凭借执导《鸟人》和《荒野猎人》蝉联了两届。

“在我的导演生涯之初，戛纳国际电影节于我来说就是一个很重要的存在。” 伊纳里图表示，“如果说电影是流淌的血液，那戛纳国际电影节就是心脏。我们将有幸率先欣赏到全球电影同仁呈献的精彩佳作。这既是无上的乐趣，又是一份很重的责任，我们一定会带着激情尽好这份职责。”

声音

斯派克·李：“我的运气糟透了，每次奥斯卡都输给开车的电影。”

第91届奥斯卡金像奖的最佳影片奖颁出后，斯派克·李执导的《黑色党徒》止步提名，他以自己的风格对获奖影片《绿皮书》发表了看法：“我每次都在奥斯卡输给开车的电影，虽然这次是白人为黑人开车了。”（1990年，他执导的电影《为所应为》输给了《为黛茜小姐开车》，该片讲述黑人为白人当司机，而《绿皮书》正相反。）

红人

精彩的文字会在银幕上化为精彩的影像。最近有不少由小说改编的电影上映，如果你认识这三位电影原著小说的作者，一定会对影片多一份感叹和期待。

刘慈欣

今年春节档上映的《流浪地球》和《疯狂的外星人》都改编自著名科幻作家刘慈欣的小说，两部电影的票房都大获成功，其中《流浪地球》更是被视为国产科幻电影里程碑式的佳作。刘慈欣凭借《三体》获得有“科幻界诺贝尔奖”之称的雨果奖之后，很多人早已熟悉了他的名字。感谢电影，让大家又一次感受到了刘慈欣式的想象力。

秦明

作为一名法医，秦明在工作间隙写下了他习以为常而大众鲜有机会接触的世界，也由此成为一名畅销书作家。即将上映的电影《秦明·生死语者》就改编自他的小说《尸语者》，秦明本人在影片拍摄中担任顾问。他对电影的剧本表示满意：“它非常直接地表达了原著里想表达的情怀。”同时，他还在这部电影中饰演了一名消防员，期待他的银幕首秀。

任晓雯

由周冬雨、王锵主演的电影《阳台上》改编自上海作家任晓雯的同名小说，讲述了一个以上海老弄堂为背景的故事。任晓雯在2017年获得第二届“中华文学基金会茅盾文学新人奖”，是一位活跃于严肃文学领域的青年作家，她的小说大多关注社会底层的市井生活，《阳台上》就是其中的代表。喜爱她的读者们正期待着电影的正式上映。

大咖

咏梅从生活中走出来的演员

演了20多年戏，也演了20多年的配角，第一次在电影中担任女主角，便成了中国内地第一位获得柏林国际电影节最佳女演员奖的演员。她就是咏梅，她主演的电影《地久天长》刚从柏林载誉而归，即将于3月22日正式登陆全国院线。相信届时将有更多人认识到这位中生代女演员的魅力。

咏梅在电影《地久天长》中与王景春搭档，饰演一对平凡的夫妻。王小帅导演说看他们表演就像看他们的角色在故事里生活，那是一种默契又自然的状态。咏梅也自称是“从生活中走出来的演员”，她在获奖后接受相关采访时说：“我们了解生活、熟悉生活，才能演好这样的戏。”

今年49岁的蒙古族女演员咏梅曾经只是广告公司里的一名职员，机缘巧合才走上演员道路，参演了《乾隆王朝》《中国式离婚》《唐山大地震》等众多观众家喻户晓的影视作品。她对待角色的态度一贯严谨，这次拍摄《地久天长》同样做足了功课，提前小半年研读剧本，去渔村里体验生活。所以她能说：“开拍之前，人物和剧本都已经活在我的身体里了。”

导演：蒂姆·波顿

主演：伊娃·格林、科林·法瑞尔、迈克尔·基顿丹尼·德维托

类型：动画/奇幻/冒险

故事： 刚从战争前线归来的前马戏团明星霍特·法瑞尔，在一家艰难经营的马戏团谋得一份照顾新生小象的工作。他的两个孩子米莉和乔主动提出帮忙，与小象成为朋友，并帮助小象找到它的妈妈。当小象能飞的秘密被马戏团老板和企业家范德维尔发现之后，霍特·法瑞尔却发现在游乐场光鲜亮丽的背后，充满了种种见不得人的秘密。

还记得那头扇着大耳朵飞翔的小象吗？虽然经过了70余年，但那部由华特·迪士尼亲自担任制片人，威尔弗雷德·杰克逊任导演的动画电影《小飞象》，依然在人们的心目中占据着重要位置。如今，迪士尼与鬼才导演蒂姆·波顿重塑那个神秘奇幻的世界，不知真人化后的《小飞象》到底会带来何种惊喜？

鬼才导演遇上纯真童话

经典动画电影真人化，是好莱坞的一个巨大的趋势 尤其以手中掌握着大量童话资源的迪士尼为甚。从忠实原著的《灰姑娘》到颠覆改编的《沉睡魔咒》，如今，《小飞象》也将与那些年看着它长大的孩子们再度见面。1941年10月23日，改编自儿童小说的《小飞象》登陆大银幕，荣获当年奥斯卡音乐片最佳配乐奖，影片的主题曲《我的宝贝》也获得最佳原创歌曲奖提名。

《小飞象》和第二年上映的《小鹿斑比》有些相似，故事都围绕着一对母子展开，年幼的小象与小鹿在被迫与自己的母亲分离后，需要独自面对成长过程中遇到的各种阻碍，逐渐寻找到自信，以及自己的生命意义。而真人版的《小飞象》则会对故事做出重大的调整，除了讲述马戏团的小象丹波从不为人知到成长为马戏团明星的故事之外，还加入一个平行的关于人类家庭的故事。两条故事线互为补充，阐释成长的主题。

迪士尼邀请蒂姆·波顿来担任导演，这个选择很有风险，同时又非常有趣。你很难找到一个更好的导演来执导这部围绕着旅行马戏团展开的电影了。迪士尼期待着蒂姆·波顿的个人风格，可以为这个耳熟能详的经典童话带来一些令人耳目一新的感受。散发着五彩光芒的超大泡泡、宛如梦境的马戏团内景、动物们拟人化的情感表达 这些《小飞象》动画电影中的场景，对于蒂姆·波顿来说，并不陌生。甚至，这也不是他第一部描绘马戏团的电影。在2003年上映的奇幻电影《大鱼》中，爱德华·布鲁姆是个喜欢和儿子炫耀年轻时奇特经历的老头。在旅行途中，他遇到一个晚上会变成狼人的马戏团老板，而在马戏团驻足打工的过程中，他还见证了许多光怪陆离的景象，以及与一对美丽的连体女孩成为朋友。

蒂姆·波顿是一个非常具有个人鲜明特点的导演，因此在他的电影中是有规律可循的，而这样的规律让我们对《小飞象》展开猜测也会更容易一些。在他的作品里，看上去丑陋、黑暗、荒诞的往往恰是美丽、阳光、真实的，反之亦然。譬如《骷髅新娘》中色彩缤纷的地下骷髅世界与黑白昏暗的地上人类世界形成鲜明对比，骷髅酒吧中骷髅们一边喝着酒，一边唱着属于他们的歌谣，而人类世界的街道上行人们步履匆匆，男爵为了获得金钱而谋财害命。

相似的隐喻，再度出现在了《小飞象》的故事中。在马戏团老板麦克斯·美第奇的雇佣下，过气马戏明星霍尔特·法瑞尔与他的孩子米莉和乔，一起照顾刚出生就因巨大的耳朵而受到嘲笑的小飞象。孩子们对于备受冷落的小飞象表现出同情与友好的一面，并成为之后鼓励小飞象战胜心理恐惧的背后推手。而当他们发现小飞象真的会飞时，原本苦苦挣扎的马戏团也重获新生，同时招来贪婪的企业家范德维尔的注意，邀请小飞象加入他旗下的游乐园“梦想王国”。然而，“梦想王国”光鲜的外表之下藏着的无数黑暗秘密，也在慢慢“侵蚀”着这个神奇的地方。

马戏团的“复活”

2017年上旬，在位于英国伦敦近郊的松林制片厂东区的新摄影棚中，蒂姆·波顿与他的创作团队正在忙碌地工作着，他们试图还原美第奇兄弟马戏团和“梦想王国”游乐园，以期在环境布置上贴近影片中的故事背景。这一切都是为了计划于7月开始的拍摄能顺利进行。

搭建的布景慢慢露出了真貌，不过与想象中的不同，由于影片的背景设置，美第奇兄弟马戏团并非崭新光彩的模样。而那辆根据原版动画《小飞象》中出现的凯西小火车打造的小火车，也进行了相应的做旧处理 脱落的油漆和损坏的部件，无一不反映出了马戏团颓败的状态。

新摄影棚陆陆续续来了许多崭新的面孔，他们就像是从马戏团海报上走下来的人物 杂耍艺人、小丑、飞刀师、柔术演员、驯兽师 这些来自世界各地的马戏团成员，聚集于此，一同帮助马戏团焕发生机。原来，蒂姆·波顿坚持使用真正的马戏团演员以求打造真实感。他为此聘请了匈牙利第四代马戏团演员克里斯蒂安·克里斯托夫，由他来分享他对于马戏团的丰富经验以及在国际马戏圈内的人脉。这支文化背景多元的演员团队，由于语言不通，表演者们之间的交流遇到了明显的障碍，直到剧组搭起了一张乒乓球桌。

在影片中扮演美人鱼亚特兰蒂斯小姐的莎朗·鲁妮录制了那首标志性的歌曲《我的宝贝》。鲁妮说这首歌对自己意义非凡，因为祖母曾常常为儿时的她唱这首歌。此外，鲁妮还要在影片中弹奏尤克里里，尽管之前没有接触过这种乐器，但她只用了一周就学会了如何弹奏这首曲子。

蒂姆·波顿和他的创作团队希望向原版动画中极具表现主义的简洁画风致敬。为了把这种风格延续在新的真人电影中，他们从黑色电影中借鉴了精简的布景和布光方法，力求达成现实和表现主义之间的平衡。

当然，人们对于《小飞象》最大的疑问还是来自于现实版小飞象，是否依旧可爱。这个问题难不倒蒂姆·波顿，他利用最先进的视觉特效技术来展现小飞象遍布褶皱的皮肤，以及极具力量感的四肢，还有它的那些动物小伙伴们。其中就有米莉和乔饲养的“小鼠马戏团”，这是向原版动画中的小老鼠蒂莫西的致敬。

古老童话与电影魔术相结合，在蒂姆·波顿的镜头中，一个梦幻与现实相结合的崭新世界，正徐徐展现在世人面前。