深入语言肌理 探寻细读策略

孟军华

内容摘要：诗词阅读与鉴赏的方法众多，其中细读品味是最基本的方法之一。但处处细读等同于抹杀细读。哪些内容需要重点细读品评，值得深究。本文从诗歌的体裁特征着眼，从析不解之惑、品无理之理、悟互文异同、赏形式之变四方面进行探寻，解读艺术变形，挖掘诗词特有的艺术魅力。

关键词：细读切入 不解之惑 无理之理 互文异同 形式之变

中国古典诗词有着深厚的文化积淀，蕴籍着审美趣味和民族精神，予人以丰厚的文化濡养。因而诗词的阅读与鉴赏已成为高中语文教学重要的内容。对于这一内容的教学，细读品味可以说是最基本的方法之一。教育家叶圣陶就说“字字未宜忽，语语悟其神”。要通过“咬文嚼字”的细致品读，反复揣摩诗情，挖掘诗词的艺术特性。但课堂时间有限，处处细读便是抹杀细读，哪些内容值得重点细读品评，细读的切入点又在哪里？鉴于这一困惑，本文将深入诗歌语言肌理，从以下四方面进行探寻。

一.析不解之惑，悟潜藏之诗情

诗词至情至性，语言最为凝练，但其中常有令人费解的表达。解开这些令人疑惑的谜团，才能真正理解诗作内涵。因为这些疑团往往是诗人反复琢磨，不断推敲的艺术呈现。它们从灵魂深处发出声响，隐藏深入，表达深婉含蓄，独特个性，最能体现诗人的情感。所以有疑处必得细细体味、揣摩，才会有豁然开朗的顿悟。

苏教版必修二收入了苏轼名篇《念奴娇·赤壁怀古》，词人借三国周瑜，与自己的人生境遇做比，抒发志向和人生感怀。细读该词，我们发现词人对自己倾慕的周瑜，称谓有两次不同的变化，一为“周郎赤壁”中的“周郎”，二为“遥想公瑾当年”中的“公瑾”。公瑾为周瑜的字，称字是古人的习俗。遥想一词开始追怀其英雄业绩，尊一声公瑾，充分表达出词人的尊敬之意。但周瑜为何被称“周郎”呢？原来，“郎”在古时，是汉魏以后对年轻男子的美称。显然，苏轼想用美称特意突出周瑜的年轻潇洒、风流才情，简约的艺术留白，给予我们充分想象的空间。

赏读过程中，我们还发现词中“小乔初嫁了”一句，词人特意违反历史事实，把小乔初嫁与十年之后发生的赤壁之战“混淆一气”，来了一个蒙太奇式的组合，这是为何？细细揣摩，发现这是词人的特意剪辑整合。“初”字意为刚刚，红巾翠袖，美好温柔的小乔衬托着周瑜的风流倜傥、美满幸福。这些美好与赤壁大战中指挥若定的卓绝才能相行益彰，使得周瑜的艺术形象更为丰满。赤壁大战中的举重若轻、年少有为，感情中的风流潇洒、缱绻美好，完美地融为一体。而这恰恰是词人缺失的，又是内心最倾慕渴望，成为他最深的隐痛。词人隐藏的来自内心的苦涩声音，在咀嚼的过程中浮出水面。

解疑释惑，见微知著，便能窥斑见豹，见人所未见。如果粗枝大叶，对这种诗情的体悟便会流于粗浅，甚至会毫厘之差千里之谬。

二.品无理之理，赏精妙之诗意

宋朝詩评家严羽说，“诗有别才，非关理也。”艺术的感觉往往是主观的，主观的情感投射在客观事物中，会产生事、物、情、理的变异，出现不合客观实际的情况。所以对变异之处的品析就成为挖掘诗人情感的密码，无理才别有情致。诗中不合常理的喜怒哀乐，的确值得我们细咂慢品。

苏教版必修三中的晏殊《蝶恋花》，是一首思妇闺怨诗。诗句“明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户”，“不谙”一词，充溢着女子对高挂碧空、皎洁之月的埋怨、责备。“你为什么整夜高悬，不肯离去，还特意明晃晃地穿过窗户，无情冷漠地嘲笑我的孤寂，一直到天明。”细细读来，会发现这埋怨实在是“无理”啊。月满月亏，月明月阴，都是自然现象，清风明月何曾嘲讽于你，却要承受莫名的责怨，明月多么无辜啊！其实，是主人公自己的一腔幽怨无处发泄，只好见月怨月，闻乐责曲，让明月承担了一份莫须有的罪名，这实在是一种迁怒啊。但正是这没理由的埋怨迁怒，曲折地写尽了女子孤独中思念的煎熬。那彻夜无眠的痛楚啊，无人可诉，无计可消。此时，主人公的深愁苦恨可谓曲尽其巧，读之令人拍案。

从李煜的“春花秋月何时了”对美妙风物的厌烦到李清照的“雁过也，正伤心，却是旧时相识”的自来熟，再到柳永“兰舟催发”的责备怨恨，越是“无理”便越见情真，细究无理的潜在原因，其实就是在品咂诗人的感知世界、艺术世界。探寻反常表述的细微成因，可以说是掌握了开启诗人情感之门的一把金钥匙。不从无理之情深挖，不对无理之妙细寻，怎得诗之精妙？

三.悟互文异同，彰蕴藉之诗味

孙绍振先生说，要选择不同的作品加以比较，找出其间的差异，从而探求艺术的奥秘。王崧舟老师也曾提到，要潜下心来，进行各种方式的比较，在比较的过程中去参究、印证不同文本所拥有的不同色彩、不同质感、不同情调。诗词的细读中也可以借用其他文本或评论作为支点，进行比较鉴赏，开拓挖掘更深层的诗味。

比如白居易的《忆江南》》：江南好，风景旧曾谙;日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”和韦庄的《菩萨蛮》：人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。两首词，都有对江南春色的赞美。一说“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，一说“春水碧于天，画船听雨眠”，都展现春波浩淼，澄澈如碧的江南之美，可美景沉淀的情感内涵是否相同？仔细品读，《忆江南》的春色红胜火，绿如蓝，绚丽惊艳，浓墨重彩，明丽如画，让人满心欢喜。诗人身处中原，记忆中的江南是绝美的江南，是书写人生精彩的江南，是无可磨灭的江南印。《菩萨蛮》的江南是“春水碧于天”，言及明净碧绿，更描述其广大浩瀚胜于天。春水比天要广阔，是春水的汪洋恣意，还会是什么呢，能超越昊天？只能是超越天际渺远的情思。词人身在江南，却是他乡，那向东流淌的江愁，让词人在淅沥的雨声中一夜无眠。碧水绵雨不解愁，表面的闲适其实都是满溢的愁绪。所以，韦庄的江南虽是眼前的江南，却是“人人”言说的江南，别人的江南，寥落的江南，这岂是可以终“老”之地！自己的“江南”在远方，在他乡。

两首词看似相似，实则反差鲜明。意象一明丽一清雅，情绪上一热烈一蕴藉，风格上白词自然明艳韵味悠长，韦词情意曲折千回百折。意象与情韵的强弱对举，构成诗歌内在的张力。

比较对举，互文参照，不仅各自为独立个体，更重要的是互为支撑，以各自的艺术特点映照彼此，在意蕴上有更深的拓展，展现古典诗词的奇异之美。

四.赏形式之变，感不凡之气韵

歌德说过，涵义只有有心人看得见，形式对于大多数人是一个秘密。所谓形式，其实就是语言形式。用语言的形式去看，能见人所未见，发人所未发。的确，语言形式的变化，往往是其内容和情感变化的外在呈现。品读形式变异之美，不仅能体悟诗歌语言之灵动，更使我们对情感主旨的理解把握更趋深刻。

以李白《蜀道难》为例。诗作有三言、五言、七言、九言，“噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。”句式参差错落，与蜀道逶迤峥嵘的自然风貌交相辉映，从内容到形式都淋漓尽致地刻画了蜀道之难，使得全诗感情跌宕，构成起伏不断的节奏。尤其是在对剑阁的进行描述时，句式从七言一下缩短为四言，“一夫当关，万夫莫开”，“朝避猛虎，夕避长蛇;磨牙吮血，杀人如麻”，接连六句，句式短促，四字句式一气呵成。那么此处为何要由七言转换成四言，并且以六句构联？细细读来，入蜀之人刚越过自然界的千难万险，以为终于可以安然入蜀，却不料居然还要遭遇战乱之祸。割据一方的叛军穷凶极恶，残害生灵，凶残猛于虎兕。此时此地，性命堪忧！行人双股惴惴，仓皇奔走，连喘气都不敢，恨不得立刻离开此地。所以，诗人要借助短促的语言形式突出行至此处的紧张害怕。短句凸显语气急促，语调紧张，生动地再现了入蜀之人的极度恐惧。此时，诗人对国事的忧虑与关切也自然流露。

谢冕教授曾道：“为了克服欣赏上的困难，要做的一件事，就是要把诗中所提供的东西‘泡出来。”诗词的细读如同泡茶品茗，品茗要细品茶香、茶温与器物，细读也应有迹可循，洞幽察微，才能品出诗歌之精妙奇绝来。

当然，细读是开放，动态的，必须建立在整体认知的基础上，建立在不断求索的过程中。细读是一个灵魂与另一个灵魂的对话，也是一种精神与另一种精神的触碰。让教者时时磨砺，挑战自我，突破常态，在诗歌教学的求索之路上，砥砺前行。

（作者单位：浙江省绍兴市柯桥区豫才中学）