科幻电影声音设计中电子合成器的两个特性

黄凡

〔摘 要〕科幻电影是人们喜爱的一种电影类型，其对声音设计要求颇高，来自科幻影片中很多声音都是虚拟的，而“电子合成器”具有非常丰富的、变化无穷的而极具个性的音色和强大的声音编辑、制作功能，已被影视作曲家、音乐制作人广泛地运用于科幻电影的声音设计与音乐创作之中，为科幻电影的声音与配乐注入了新鲜的活力。

〔关键词〕科幻电影；声音设计；电子合成器；特性

随着电子音乐的普及，电子合成器已成为声音设计之利器，电子合成音色并非只用在电子音乐与流行音乐的编曲当中，在电影配乐中运用尤其广泛。如在科幻电影中，利用电子合成的音色制作影片中的一些虚拟的、前卫的声音和音效，用拟声的方法模仿同期无法录制的声音，为科幻电影中的声音设计提供了更有力的技术支持。

电子合成器又称电子采样合成器，它能够加工编辑出多种电子音色，其中起到关键作用的是合成器中的电子元件。相比物理振动的声学乐器和通过电来产生声音的电声乐器，电子合成器合成的声音极具独特性，声学乐器发出的声音和音色是比较有限的，而电子合成器通过各个编辑模块和效果模块发出的声音是五花八门的，在科幻电影中很多作曲家都深爱用电子合成音色增加音乐的冲击感和声音质感，其所蕴含的感情更为丰富多彩，同时也能跟音效部分的电子声结合更紧密。这些塑造的声音具有以下两种特性。

一、音域延展性

传统乐器的发声全部来自物体的物理振动，每一样乐器的音域受到物体材质的限制，因此只能够发出固定的音域；而电子合成器通过使用电子振荡器而产生的电子音色，对声音的调制方法多种多样，音色是虚拟而不复存在的，因此它没有音域的局限，任意宽广的音域理论上都是可以的。通过电子合成器，我们可以制作和编辑出完全不同于传统乐器和电声乐器属性的个性音色，不用考虑传统的演奏法和演奏速度。但也并不意味着我们不用考虑音色的音区范围和听觉宽度，有些声音在超低音区会显得特别有质感，但有些声音通过音调的降低会显得整体声音没有力度以及过分的动态损失，所以主观的判断成了我们唯一的平衡标准，为此我们针对科幻片的配乐，在电子合成音色的选择上，理应更合理应用该特点。例如，漫威系列的科幻影片《复仇者联盟》中有太多充满幻想的激斗声和环境铺垫，针对这些模棱两可的科幻声效，设计师们决定最终声音样本的时候，都未使用当初采样的原声音，听感每时每刻都会受到画面或者环境的影响而会感受各异。声音设计师们当时录制采样后的声音样本，放在采样器或者合成器键位上，通过音域扩展找到他们觉得最贴近画面的声音。采样的时候或许觉得当时声音音高准确，但对合上画面或者当时的听觉环境下，就不那么恰当了。例如，在影片中绿巨人的一声重锤，设计师们将拟音的声音样本放到电子合成器的键位上，后续往下几个音高样本会显得更有重力感、更深沉一些，而往上几个键位则更亮，但或许会更薄，所以音域延展这一特性就给声音样本更多地可塑性和选择性。

声音的音域有很多探究的可能，电子合成器的这一基本特性把所有想象中的声音恰如其分地表现到极致，这一功能也从另一个角度改变了音色与声音的频率特点。这有别于均衡器的处理手段，均衡器是利用频率点的增益与衰减来处理声音的音色，而合成器的音域延展功能，则是利用音调的升高或降低来处理声音的音色，在改变音高的同时附带的增加了音色的频率增益。例如我们在做声音样本的键位扩宽的时候，向下扩宽的声音样本低音一定会有适当的增强，但由于受到样本的局限性，这种低频的增益并没有像均衡器的低音增益那么实，同样高音区的键位扩宽也同样音色有所变亮，但并没有均衡器的高音增益那么结实。均衡器增益的是频段音量，而合成器的音域延展提升的是音高变化而带来的附带频率变化，两者在使用和研究的时候无法相提并论。例如在科幻片《变形金刚》系列中各种机器人的声音样本，如果仅仅只是在真人语音采样的样本基础上加入均衡器的低频增益，只会在低音的质感上有所提升和增强，但是声音设计师们利用的是合成器的音域扩展功能将声音的音调降低到一个八度以上，使声音完完全全地呈现出一个具有威严洪亮的科技机器人声音效果，看似类似的功能和效果其实很多，但是在处理微弱的声音听觉时，选择最能体现其特质的编辑效果才是最能抓住听众内心的钥匙。

二、音色可编辑性

由于电子合成器的发声原理不同于传统乐器，因此它为音色的编辑与效果处理提供了广阔的想象空间。它可以任意改变声音的音高、音量、频谱的增减量分布。传统的电子合成器都会含有这几个编辑模块，一到兩个Osc（振荡器），它是合成器的基础发声元件以及频率调制的滤波器、低音发声源的LFO低频振荡器、声音包络线（ADSR四点控制声音从起始到衰减结束的线性控制）和最为重要效果器模块（含颤音器、延时器、混响器等效果），如下图。

这些常规电子合成器提供的基础编辑模块，赋予了电子合成器多姿多彩的声音色彩，使得电子合成器的音色变得充满个性，可以随心所欲地变化，形成了电子合成器音色的个性特点。

在电影配乐中，很多传统作曲家也为了更融入当今商业的科幻电影音乐浪潮，大多选用电子合成音色做整体音乐氛围的铺垫。无论是史诗类的中世纪宗教题材商业片，还是现代乃至未来的科幻大片，有些旋律，线条的演绎，丰满和声的交织，都并非传统管弦乐队能够完全衬托住的。有些合成的电子音色极具历史感，有的则充满了未来科技感。这些都能够更加配合影片画面，从音乐的角度给观众声音上的逼真享受。包括像影片中一些紧张气氛，通常会使用电子合成器配合极度不协和的音程或者和声铺垫出来，有时候从效果上来说会比只用传统弦乐更胜一筹，电子合成器中的多种常规振荡方式，能改变电子合成音色中细微的循环律动以及微妙的节奏感，如正弦波（S i n e）、方波（S q u a r e）、锯齿波（S a w）和三角波（T r i a n g l e），任何声音都可以运用这四种不同的振荡方式将原始的声音波形改变成各种奇特的声音特效。电子合成器除了在模拟那些传统乐器音色以及自然界、生活中的声音以外，也可以创造出一些完全根据人的想象而制作的特殊音色和音效，用以表达人们更多更丰富的情感。通过改变声音的波长、振幅以及频率等声学属性使一些常规的声音拉伸、倒放以及滤波增益等效果，从而产生出效果各异、丰富的新声音。例如，金属的声音。这些声音具有鲜明的情感特色，有些在生活当中完全不存在，例如，光环、温暖。有些则可能和生活当中的某些音效类似，只不过是在对原声进行了一定的变形之后创作出来的，例如金属的声音。在《变形金刚》中，影片的开头Dream works（梦工厂）的LOGO进入到剧情源头，就用了一个高音的电子合成器音色很自然的贯穿过去，影片开始在讲述外太空的一些星球种族之类的战争起源的时候，为了起到一些神秘感与时代感的衬托，就运用了一些叠加的Pad类音色来烘托渲染画面的氛围，也因为电子合成器自由的编辑性特点，任何稍有些不准确和欠缺的声音我们都可以通过合成器所给的编辑模块进行我们所需的编辑，弥补听上去稍有些不贴切的部分，很多声音没有参照物，只能通过我们的想象以及声学基础为根基，如《变形金刚》中频繁出现的机器人各种复杂的变形声以及激光电子武器的射击与打斗声，画面在持续声音编辑就得同步，当然画面如果够炫或起伏较大的话，我们的声音也要通过高低频的对比以及动态的对比给观众同样的听觉震撼，可用的工具就是我们电子合成器的所有编辑板块和强大的效果器。所以音效师必须在电子合成音色上挖掘音效制作的潜质。例如，机器人变形的声音，细心的人不难发现，片中的每一次变形从画面和动作，所持续的时间，甚至动作和金属质感变换的复杂程度都不一样，这样单靠制作一个音效去变形和持续使用是不行的。所以音效师就利用电子合成音色去改变音效的长度和加大声音细腻的丰富程度，当然电子合成器在这里做出来的音色十分逼真，那些质感强烈、科技感十足的电子武器在我们当今是不复存在的，所以采样制作的念头直接被声音设计师们否定了。此时电子合成器的作用和重要性就完全体现出来了。影片中电子合成器制作出来的各种高科技，充满幻想性的电子武器击打声被表现得淋漓尽致，并充满着强烈的金属感，浑厚的低音渲染及清晰并不刺耳的高音效果完全体现了电子声的质感和颗粒感。

电子合成器具有丰富多变的音色特点，能编辑不同的音效与音乐，使之成为科幻电影音效和配乐中最常用、最方便、最快捷的编辑工具。通过声音合成技术设计的声音和创作的音乐是科幻电影音乐最具代表的创作手法；同时赋予了科幻电影声音塑造和配乐的无限性和音色变化的无穷性，形成了影片音响的独特性；同时也带给观众更加丰富的听觉感受，更逼真地营造影片中的环境与情绪氛围，为电影音乐艺术提供了更广泛的表现空间。

（责任编辑：黄丽玲）

参考文献：

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