李斯特《奥伯曼山谷》的演绎方法与音乐风格

2019-04-01 15:41聂晶
艺海 2019年1期
关键词:李斯特

聂晶

〔摘 要〕纵观整个西方音乐史长河,浪漫主义时期的钢琴作品是一颗璀璨的明珠。“浪漫”一词源于“罗曼语”,指的是中古时期的诗歌传奇,题材大多反映英雄的冒险经历。浪漫主义是西方音乐发展的一个流派,前有巴洛克主义、古典主义为其铺垫,后有民族乐派、印象主义作为引申,将浪漫主义的历史位置定义在关键的“中点”,与此同时从创作内涵上来说,作曲家普遍强调主观情感和精神世界的深刻思考。作曲家李斯特是浪漫主义中一个先锋人物,不仅奠定了钢琴“乐器之王”的宝座,还以“前无古人”的钢琴技术风靡欧洲,他的钢琴作品更是各位钢琴同僚的必学曲目。因此,以《奥伯曼山谷》为例,分析浪漫主义的作品风格及其音乐表现手法的运用,是十分有意义的工作。

〔关键词〕李斯特;《奥伯曼山谷》;浪漫主义音乐;演绎方法

一、创作背景

1.浪漫主义时期的音乐创作

浪漫主义时期是指十九世纪前后这一百多年的西方音乐历史,即浪漫主义作为主导潮流支配着大多数作曲家的时期。整个十九世纪的欧洲政治风云变幻,伴随着文化思想领域的各种思潮的产生,民族解放和独立的运动此起彼伏地开展起来。

十八世纪启蒙思想的倡导者卢梭提出了尊重人的本性与独立价值的口号,这个口号成了法国十九世纪文学艺术开展的预言。文学领域的异军突起极大鼓舞了平民的思想士气,掀起了影响全欧洲的法国大革命。人们的思想感情从崇拜神权到依附贵族,又从依附贵族到了相信自己、相信个人的一种“自信概念”。同时,社会音乐生活也有了前所未有的改变,随着封建贵族制度的没落,旧时贵族音乐赞助人渐渐失去了豢养音乐家的兴趣,而剧场经理人,音乐出版商这时才是真正的主宰。在他们的决策下,可以捧红一位音乐家,也可以将一位音乐家雪葬。富裕的资产阶级热衷于让自己的夫人及子女学习古典音乐,以此来提高他们的艺术品位。

因此,浪漫主义音乐强调对主观情感的表达,尤其是对爱情及个性化抒情。作曲家不同程度地倾心于标题音乐,甚至为了表现明显的意图而填写明确的标题名称。同时还创造出许多综合性和形式灵活的体裁形式。

2.作曲家生平与乐曲背景

浪漫主义音乐的史册中,弗朗兹·李斯特(Ferenc Liszt,1811~1886)他是钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家以及音乐社会活动家。他出生于匈牙利的雷丁,父亲是艾斯特哈齐家族所属地的管家和音乐爱好者,李斯特幼年时举行的第一次钢琴演奏会中所展现的音乐才华,使其主人米凯尔·埃斯特哈齐感到震惊,并且决定资助他去维也纳,后师从贝多芬的弟子车尔尼学习钢琴。1823年远赴巴黎求学,此时已被公认为是“莫扎特式”的天才。青年时期的李斯特苦攻文学与哲学,他的音乐创作中充满了文学色彩,甚至添加明确的诗歌作为辅助演奏者正确理解乐曲的工具。

李斯特在各国旅行游历时写下了二十六首钢琴音乐的诗歌曲,汇编成三册,这就是著名的《旅行年代》。旅行年代创作于1835-1836年间,于1840年在巴黎出版了第一册《在瑞士》。李斯特与女友玛丽在旅居日内瓦期间过着轻松惬意的生活,对于社会音乐活动极度繁忙的李斯特而言,瑞士美丽的景色带给他清新纯粹的感受,也给他缓冲思考艺术与人生的机会,他没有用音乐直接描绘湖光山色,而是用以物咏情的方法来表现每首乐曲的艺术构思。在每首乐曲前,不仅会加上标题,还会引用拜伦、塞南库尔等人的诗句来暗示音乐中所引申的情绪。

《奥伯曼山谷》用音乐表达了十九世纪作家塞南库尔的书信体文学作品《奥伯曼》,主人公心中萦绕着发自内心的疑问:“我期望什么?我是何许人?在这里能找到什么?”这引起了作曲家的共鸣。

二、《奥伯曼山谷》音乐结构与演奏分析

此首乐曲被后人研究时曾有三种曲式划分方法。第一种为套曲形式,第二种为奏鸣曲形式,第三种为复合带再现的四部曲式。全曲使用Lento assai速度,4/4拍。本篇论文论述中,采用第三种曲式方式进行分析,即复合带再现的四部曲式形式。

带再现的复合四部曲式结构,遵守“起、承、转、合”原则,从严格的曲式意义来说,“起承转合”只是音乐陈述功能类型,并不能算作曲式结构,但由于再现性二部曲式常常具有这样的结构及曲式功能,因此这里也可以将这部作品的结构理解为二部曲式形式,或者为复合性再现四部曲式;“起、承、转、合”在这里是特指乐曲每一部分的特征。

1.“起” 从音乐表达内容上讲,是奥伯曼内心意境的表达,是一种彷徨忧郁的心境,1-8小节主旋律在左手上,并且有作者明确标记出“这里的低声部要很明确而强调”右手的伴奏织体在演奏过程中要做到均匀而轻声的弹奏方法,做到背景烘托,從第9小节开始乐曲音乐发展的主要地位由左手转移到右手上,音域上移像是出现另一个音乐形象与前一个音乐形象对话,内心的低沉声音所提出的问题得到了另一个思路的回答,似乎豁然开朗但随后又有问题接踵而至。在演奏第一部分时,一定要注意音乐层次的划分,摸清主要旋律的走向,清楚各个声部在全曲中所扮演的角色,和作者内心痛苦的心境结合。深触键在此时是对演奏者的要求。

2.“承” 此部分使用C大调带入高声部的旋律,75小节是第二部分的开始,左手采用双音的伴奏音型,右手用小指勾勒音乐线条,音乐在宁静而美好的想象中展开,轻盈而美丽,小乐句和长气息乐句的结合使音乐得到一个自然过渡。演奏第二部分时要注意右手小指的用力方式,力度向下的同时给出音点,并且音色要做到清澈而柔美。严格使用乐谱中弱音踏板的使用方法,75-84小节为第一层次,85-94小节为第二层次,演奏时音乐感觉的向上递进,要给听众一种开阔之感。95-118小节是对前面两层次的概括和后面的过渡。

3.“转” 音乐性格突变,乐谱中明确标记出有宣叙调的音乐表达方法,左手使用持续的震音作为背景烘托,音乐情绪展现出紧张激进的一面,右手使用连续的八度进行描绘躁动不安的音乐形象,也是奥伯曼此时内心的挣扎与矛盾,创作上借鉴了奏鸣曲展开部的创作手法,可分为四个部分,并且这四个部分是由最开始的陈述展开并发展的。情绪的一层层叠加,到139小节音乐速度转变为急板,左右两手使用连续的八度模进,每句都用双手的大型和弦齐奏作为一句的结束,矛盾冲突达到顶峰,在此部分音乐演奏技巧最为突出的是八度,大型和弦和震音的使用,要区分清“轻八度”“中音量八度”和“重型八度”的演奏方法,把音乐性格的变化做到细致而有节制地刻划。

4.“合” 170小节是第四部分的开始,乐谱明确标记了“lento”,乐曲情绪转变为柔和,音乐主题出现,并且做了变形处理,可以视为是第一部分的动力化再现。右手两个声部同时进行,主旋律飘扬在最上方,第二声部作为背景化处理,左手用单音点出低音作为支柱,拉抻整个篇幅的立体感。乐曲进行至175小节,左右两手使用相同音型,为后续音乐展开做铺垫。180-187小节出现两种演绎法,演奏者根据自身情况选择其一,此部分柔美展开,似是描绘了山谷间微风拂过水流平缓的景色。188小节音乐逐渐加快,左右两手同时使用大型和弦推进情绪,经常出现“rinforz”的“骤强”标记,似是奥伯曼内心深处终于找到了战胜困难和谜团的方法,找到了内心深处指引的方向。乐曲变得豁然开朗而乐观积极,并且一直持续至乐曲的结尾。

全曲从演奏技巧上来说,注重震音,八度,大型和弦,左手深触键与右手深触键的交错进行,演奏时划分音乐层次变得尤为重要。音乐情绪上,似是由低沉苦闷的心情变得踌躇满志而又积极乐观。无论是从演奏技术上还是音乐情绪的渲染及音乐风格的布局,对于演奏者来讲都是一个深刻而充满挑战的课题。演奏之前,更是应该拜读《奥伯曼》原著,来理解乐曲深层次的内涵。

三、《奥伯曼山谷》中浪漫主义音乐风格和时代精神

浪漫主義音乐风格开始的初期,以韦伯为代表的作曲家站在时代前沿,继而舒伯特、门德尔·松、舒曼等人的音乐创作走上历史舞台。这些作曲家在自己的音乐创作领域,选用不同的题材,体裁,来展现自己内心的浪漫世界。但不同之中的大同是,他们都明确了浪漫主义音乐的精神内涵,即把个人情感的表达和内心世界的展示作为他们创作的主要灵感和源泉。从巴洛克主义的“神权”思想,到古典主义的“人权”思想,而浪漫主义则是“人权”中对人性和内心更为细化的剖析。用音乐展现人物的喜怒哀乐已经是作曲家不可推卸的责任。《奥伯曼山谷》中,李斯特将奥伯曼对于内心世界的疑问跃然纸上,并且用激烈的对抗性写法和柔美的写作相结合,展现思想上冲突的同时也完整了音乐美感。浪漫主义音乐与文学,绘画,舞蹈等姊妹艺术相结合也是促使《奥伯曼山谷》诞生的重要原因,李斯特正是因为瑟南古《奥伯曼》一书而深受触动写出这部作品,运用他特有的“主题变形”和标题音乐的手法,使这部作品不同于同时期其他作曲家的乐曲创作。

除了创作钢琴作品,李斯特还涉及交响曲管弦乐曲等领域,他也是在钢琴的交响性音色的探索方面,做出不可磨灭贡献的作曲家,由于深受帕格尼尼的影响,他将钢琴的炫技性技术发挥到极致,他的钢琴演奏技巧在同时期的欧洲无人能够比拟,也因此他奠定了钢琴乐器之王的宝座,使作曲家们对于钢琴音乐的创作提高了认识。并且开始出现多种形式灵活新颖的新体裁作品。

浪漫主义音乐不同于巴洛克主义复杂繁琐的音乐结构和深刻宗教性的音乐内涵,也不同于古典主义的结构规整不发挥作曲家自由的曲式结构。它在同时期给听众以新的听觉感受,并且展开了新式的作曲法和作曲思路,如交响乐方面新式的配器法都是最好的例证。浪漫主义音乐推进了古典音乐的发展历程,让“梦幻”和“浪漫”两个词深深地刻画在西方古典音乐的发展史上。

十九世纪欧洲文学艺术界的普遍潮流形成了一种新的风尚,这种风尚就是浪漫主义,无论是文学绘画音乐舞蹈各个领域都遵循着这种风格进行创作。在钢琴创作领域,李斯特的作品是每位同仁都必须学习的,而他的炫技性技巧也是我们梦寐以求想要得到的。坦白地讲,《奥伯曼山谷》这部作品并不是具有典型李斯特音乐炫技特征的音乐作品,但却在文学性和思想深度上使其他作品无法望其项背。

(责任编辑:牧鑫)

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