现代展示空间中的模糊性设计研究

王克祥

关键词：现代展示空间 模糊性设计 界面 特征

引言

展示是人类重要的社会活动之一，是实现交流和传递信息的重要媒介平台。随着社会的快速发展和科学技术的不断进步，人类接受信息的方式发生了质的飞越，从单一的感官刺激到多维度、多层次的立体化的展示。现代展示空间设计随着展示信息的复杂表达与数字化技术的渗入，从原本依附于建筑，始终热衷于对造型、材料、工艺、价值的追求与爱好，逐渐打破僵化的展示设计程序和方法，超脱原有的室内空间设计范畴，展示空间设计的创意概念和设计方式都发生了很大变化，其在当下信息时代体现得更多的是一种交叉性、综合性的专业特点。

未来展示设计的发展，将信息技术、思维方式、多感体验等众多因素糅合，具体展示过程中，受众的各种需求呈现出个性化、人性化、动态化、多元化等各因素的边界模糊化，不仅对展示方式的交互体验有多层次的需要，更加需求能够满足受众对文化、审美、心理、情感等方面的展示内容和效果。受众对展示信息越来越多的模糊需求隐藏在潜意识之中。这种强烈的潜意识正是受众对各种信息的模糊性需求价值取向的主观反映。这种潜意识的内在反映对展示设计思维和设计方法革新都带来了深刻、积极的作用。

一、“模糊理论”与“模糊性设计”

（一）模糊理论

“模糊”：不分明，不清楚。

人在生理感官上都存在不确定性，即模糊性感知，这种模糊思维具有形象的发散和综合整体思考的能力。其思维过程是以思维客体的模糊为基本特征，通过非精确的认识方法达到结果清晰的思维方式。模糊思维方式偏重于多方位、多层次的思考问题，侧重于使意识物质化、形象情感化;建立事物间的内在联系，从相对独立的角度辩证地思考和看待问题，把各个零碎的元素整合并勾画实物的整体轮廓，预判事件的发展进程，做出概率性的、创新性的结论。模糊是与精确相对的平行概念，是指边界不清楚。模糊性是与精确性相对，是事物类属的不明朗性，是对象资格程度的渐变性，难以用传统的数学方法量化与演算定论。因此，这种惯性的思维区别于准确性的度量，使人更容易接受、也更加合理。同时，客观世界具有复杂性，多变性、随机性的不确定性之外，还包括这种更普遍的不确定性，即模糊性。生活中的模糊现象是随影相随、无所不在的，是不以人的意志为转移的客观存在。模糊是事物存在的一种客观属性，侧重表达物象的不确定性，使受众有一个可感知、体验、选择的弹性空间，强调的是事物的差异性之间存在着过渡过程的结果。

德国哲学家康德认为“模糊概念比清晰概念更富于表现力”。这种“模糊”概念通过不断的健全发展，于20世纪中叶美国控制论专家、数学家查德教授正式创立了“模糊理论”，特指基于人的合理思维规律的辩证模糊。继而使人们以科学的态度研究“模糊”，认识到模糊不再似是而非、不可琢磨的一种抽象概念，而是事物客观存在的一种基本特性。随着现代信息技术的迅猛发展，模糊性理论在众多领域中得到不同方面的运用，尤其是现代工业设计中控制论中的模糊理论突破精确的数学模型，总结出一套能够在具体设计过程中准确使用数学模型进行量化的控制方法，形成了现代设计方法论中的“模糊控制论”，指导和作用现代设计的方方面面。

（二）模糊性设计

前文的考量，笔者认为所谓“模糊性设计”是指基于人本身的模糊性感知和事物的模糊性特征，并结合模糊性理论提出的现代设计方法。这种方法是以现代人的生理、心理需求为出发点的，以信息技术为支持，以满足受众多样的需求为目的。所谓模糊性的设计是指将模糊性的理论和方法应用到设计中的一种观念和方法，这其中包括两层涵义：（1）它作为一种观念理解：是指一种良眭的人与产品的设计思维方式;（2）它作为一种方法运用：指的是模糊综合评价法，如图1。

模糊设计（fuzzy design），是現代设计中最典型的方法之一，是有一定宽容度及多重角色的设计，是一种多元的人性化设计策略，是借用模糊理论中的模糊控制原理，是概念设计的拓展与延伸，依照并行工程的原则开展设计，确定主要设计参数，建立多层级的模糊系统，从而形成多重设计目标和不同的设计方案。

二、展示空间设计中的模糊性

社会的不断进步与发展，人们对空间的多样化需求也与日而变，这种多样化的功能需求具有个性化的差异和多变的不确定性，具体空间设计中的功能处理很难精准地投射到每个人。设计中空间分析是室内设计的逻辑起点，受众对空间的把握一般有物理、心理、生理三个维度，造成了在空间的模糊性特征。建筑自带的模糊属性决定了空间模糊性，在具体的建筑空间中由于其界面的形态、空间的感知和空间的功能的不确定性，从而让具体设计过程中很难对客观的设计形象进行把握，常规的秩序化、清晰化的空间界面在现代设计进程中显得相对呆板、无趣、缺乏变化，新颖、多变、交融、相互作用的模糊空间和模糊界面成为了设计考量的重点。

（一）空间与界面的模糊性：

建筑的固有形态决定了所属空间的有限性，空间的模糊性特征也随之产生。不同的空间功能随着受众的变化相对更加模糊不清，原有的相对封闭的建筑结构空间被开放式的流动空间取代，空间界面的变化也更加复杂多变，设计中的设计焦点也跟着模糊，视觉动线变的更加复杂和交融，动态的空间给人一种生命力的感觉，这种模糊性的空间和界面在设计创意、艺术表达上呈现出更富有情趣的设计形式和多元的空间功能。

（二）功能和需求的模糊性：

当代展示空间作为人与人，人与空间加强信息交流过程的一个重要载体，迎合观众诉求的同时传达设计师的目的，是一种渗透式的双向交流过程。就目前来看，国内大部分展示空间还处于表面化、形式化，这种单一的陈列形式往往给人一种冰冷感，缺乏氛围与互动交流，虽有部分设计考虑到空间边缘的混含与不明确，但也只是运用了模糊性手法对其进行表面装饰。形式的把握应该依附于展示空间的功能需求，立体化、多层级的复合型界面模糊性设计是现代展示空间设计的发展方向。同时，数字时代下人们的物质生活与精神文化需要都在不断提升，因此只注重经济实用的展示空间逐渐被社会淘汰，取而代之的是能够满足他们精神需求的个性化、人性化、情感化展示空间，从而能够促进它们彼此之间传递信息、接受信息的双向交流。针对当代展示空间的模糊性需要，首先注重空间展示的主题性，主题定位的信息准确、文学表达以及情感效果能够向观众直观地传递空间信息;其次注重观众行为需求，保证空间整体统一性原则同时加入变化性元素，让观众在兴趣中参与展示空间的信息交流;最后满足观众生理及心理需求，即满足其情感需求，以此最大化调动空间与人之间的情感氛围。

三、现代展示空间中的模糊性设计策略

（一）模糊性设计的形式与特性

1.空间的界面模糊设计又表现为空间的形态模糊和逻辑模糊。形态模糊即空间与边界无明确界限并与周围环境融如流水般融为一体，这种形态本身就具备了模糊形式，可以达到扭曲折叠效果的同时丰富空间层次，增强了空间的动感;逻辑模糊即空间内在秩序上的构成模糊，—方面不同功能模块上的划分之间既有分隔又有使用关系，弱化了层级关系，另—方面打破常规空间关系以此促进与其他空间的延展性，丰富空间并提高了开放性。

2.空间的展品模糊设计，将模糊性设计引入空间展品陈列与布展方式，结合展品本身的特性对其功能特色的突出，运用数字媒体技术和局部放大表现手法，从而使展品呈现出动态化的运动效果，从而在一定程度上增强空间的动感与灵活性。

3.空间的观众模糊设计，主要从观众的生理行为和心理需求上进行模糊设计。人的视觉经触觉会刺激大脑对事物的认知，通过多种形式如光、色彩、材质等对观众进行生理上的模糊设计引导观众行为活动，启发他们使用空间，其次在人与空间互动中加入图形和色彩对其进行心理暗示，让观众产生不同的感受，激发观众想象力，从而真正意义上发挥空间内涵，达到空间文化与观众情感的高度契合。

（二）模糊性展示空间设计原则

空间的形式与设计要求能体现其不同功能及氛围效果，空间的模糊性设计除了形式设计之外同时提出了以下设计原则：

1.整体统一性原则。在满足空间展示性基础上对模糊性设计空间的布局和整体形象加以考虑，拒绝因为模糊化设计而去将一些不同风格的与元素生搬硬套，强行植入，导致空间本身理念的缺失。

2.相适应原则。强调空间的形式展示与主题内容相适应，通过突出品牌个性与形象从而让观众获得情感和精神上的认同，并在此基础上增强观众与空间的互动效果，以此达到更好的空间适用效果。

3.“以人为本”设计原则。不论从设计的目的上来看还是从目标上来说，设计始终为人服务，而空间的模糊性设计也同样本着以人为中心的设计理念，注重人与空间之间信息交流方式和过程，根据受众需求对其进行个性设计从而更好地进行空间展示。

（三）模糊性展示空间设计方法

通过不同形式元素及技术手段对展示空间进行模糊性设计，从而加强人与人、人与空间的交流方式与互动关系，进而促进人们在社会文明进步中丰富精神文化生活。基于展示空间的模糊性设计，以大兴机场空间设计分析为例，提供以下几种设计方法：

1.元素模糊设计。展示空间由许多个大大小小的面组合而成，而这些面又是由许多条线构成，因此将线性元素加以丰富变形重新组合排列进行的模糊性设计方法，分割空间的同时能够给人带来无尽的联想与美感。在此程度上，对空间进行规律性变形使整体保持平衡统一基础上丰富空间变化，而根据空间要求的重复旋转等无规律变形又会带给观众不同的审美效果，世界上建设规模最大的单体建筑——北京大兴国际机场，利用中国传统元素“凤凰”图案，搭配流线型线条和曲形元素，并通过艺术设计中的模糊性处理，使整体外表呈现出“荷叶式”形状，从而在视觉上洋溢着梦幻气息。另外，内部空间的装饰通过有规律放射性的线条指引、分割、重复，完美地将空间元素与整个的空间框架结合在一起，让新机场充满人性关怀，拥有多元的艺术表现形式，也使人文艺术与机场空间、建筑紧密结合，成为既反映传统文化又注重人文精神的国家标志性建筑，能够给体验者一种恢弘的气势感和科技感，如图2。

2.材料模糊设计。材料的选取以及肌理的表现对于烘托空间氛围气质起着极为重要的作用，不同的表现手法带给观众不同的视觉效果。半透明半封闭磨砂材质，它能营造出一种模糊的通透感来迎合观众心理感知，同时透明的面具有开放和封闭表面的双重特征，使展示的空间保持封閉的同时兼具通透的空间感，可以直接体验到空间的深度，是体验者产生心理上的连续。在大兴机场的建造过程中，整个航站楼一共使用了上万块玻璃，光屋顶就使用了八千块完全不重样的玻璃，整个机场空间敞亮通透，能够让乘客在旅途中沐浴阳光。在机场东南指廊尽头，悬挂着旅美华裔公共艺术家盛姗姗的玻璃雕塑作品“二十四节气”。每两片玻璃上绘制一幅代表一个节气的画面，近50片艺术玻璃回旋排列、盘旋上升，其曲线轮廓如同天空、宇宙、河流，代表了二十四节气在时空中的交替变化，如图3。

3.色彩模糊设计。色彩作为设计中的基本表现手法，从视觉的角度对其重新组合设计并运用到展示空间的模糊性设计，以此提高空间整体艺术感及趣味性。不同色彩具有不同的象征意义，同时能够向观众传达不同的空间情感语言，丰富空间视觉效果。俯瞰整个大兴国际机场，整体色彩为橙色，而夜晚下的机场更如一艘发着橙光的外星飞船，采用橙色作为机场顶部的颜色，实际上就是利用色彩具有象征义的特点。橙色代表时尚、青春、动感，有种让人活力四射的感觉，同时橙色是欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色，它是一种富足、快乐而幸福的颜色，所以橙色在机场中的应用，能够带给乘客亲切温暖的感觉，让每位旅客都能感受到归家的幸福感。另一方面，大兴机场在设计上考虑到了首都机场的“浴火凤凰”的设计理念，所以整个设计延展都趋向于往这个理念靠近，最终选择了“橙色”，如图4。

4.光影模糊设计。光影里又包含自然光与人为光，两者在一定意义上都是模糊无形的存在，但同时又能表现出丰富的虚幻界面。不论强光、弱光、暧光还是冷光，都能通过一定的介质表现其不同的质感及律动，从而让整体空间更加富有动感。位于北京大兴国际机场二层西南指廊端头，整个作品采用金属机械、弹力纤维织物制作而成，每个电机驱动的单元可以随着音乐律动开合，在半空间中做优美的集群运动。根据日照变化，花开大小也会实时发生改变，起到自动调节光线的作用。这里运用空间中的自然光，将空间内的人为空间与空间外的自然空间进行很好的融合，同时当自然光透过这些“花瓣”介质，能够呈现出有开合效果的光影变幻，从而让人们在视觉感受上十分轻盈舒适，引发人们美好的联想，如图5。

结论

现代生活中信息的来源呈多元化的态势发展，受众对设计中的各类需求信息也随之体现出信息反馈的不确定性的特征。业主在细节的要求上也模糊、多变和复杂。模糊性设计的观念据此孕育而生，这种不确定性的设计需求导致了我们在具体设计中设计标准的不确定性，在设计程序、设计质量、设计指标和设计验收等诸多方面受到不可控制的影响。我们必须趋利避害，综合考虑，协调各方面的设计诱因，系统组织好设计的全过程。在具体现代展示空间设计中把模糊性设计解构化、定量化并强化对设计参数的多重控制，以科学的思辨方法优选最佳设计方案。