如果说摄影是一棵树,街拍可能就是它的树干。最终一切都是相互关联的,因此我们时代的问题可以在每个城市的街道上看到,从西雅图到上海,最后再回到原点....“全球化思考,本地化行动”,可能是它的精神。
斯图尔特·帕顿
出生和成长在苏格兰。他的照片构图精巧而复杂,更多地从内向外地关注当代社会的问题。
web:stuartpatonphoto.wixsite.com/stuartpatonphoto
Instagram@_stuart_paton_
从斯图尔特.帕顿(StuartPaton)在街头拍摄的照片中似乎会感受到他是一个“疏离”的人,在他的照片中总会出现被特意用门框或是玻璃“隔离”的人。但这些照片颜色丰富,就好像斯图尔特本人一样,他虽然隐没于街头拍摄,但内心却有着激烈的碰撞。正如他所说“只有疯子才能够预言世界末日”,或许他正是那个游荡在街头的“疯子”,尝试将内心的复杂用照片向大家讲述。
还记得什么时候开始摄影的吗?又是什么契机开始街拍的?
这一切就像发生在昨天一样,一个十几岁的少年在美国进行为期6个月的公路之旅,摄着一些无聊的纪念照。但当到达纽约的时候,我的摄影已经与我的政治信仰同步了,所以我开始挑战,例如冒险进入哈莱姆区和布朗克斯区(这两个地方都曾是纽约治安极差的地方)进行拍摄,寻找更具有实质性和灵魂的照片。后来我回到苏格兰,父亲的暗房“魔法炼金术”启发了我,制作了后来成为“HoiPolloi”系列的照片。
那时候,我美好的一天始于在爱丁堡的街区拍照。虽然我的风格已经完全改变了,但从上个世纪到这个世纪,我的摄影内核动力从未改变。
在听说“街头摄影”这个词之前,我已经拍了快一百万张照片了,所以我觉得这不是会受到限制的类型,也就是说,严肃的街头摄影可能是非专业摄影爱好者们最容易拍摄的类型,它是意识流的晴雨表,记录普通人的日常生活。相比其他类型,它具有内在的纯度,因为其本身就是一个目的,而不是受到商业限制或编辑方面的限制。如果说摄影是一棵树,街拍可能就是它的树干。最终一切都是相互关联的,因此我们时代的问题可以在每个城市的街道上看到,从西雅图到上海,最后再回到原点。在此基础上,我认为严肃的街头摄影师应该具有发挥或许轻微但必不可少的社会作用的潜力。“全球化思考,本地化行动”,可能是它的精神。
街拍摄影中最大的挑战是什么?
找到一种真正的视觉语言,可以传达我内心的主题。这难道不是在摄影之中我们所有人最大的挑战吗?如果摄影是真正的自我表达,那么这一切归根结底就是发现你的观点和表达它的方式,在让你满意的同时与其他人产生共鸣。
这些照片是在米兰拍的吗?你通常怎么安排拍摄时间的?
是的,是“浪漫”让我来到了米兰,但这个城市本身就是我的敌人。那里的精神不适合我,所以在这种情况下摄影成为一种个人抵抗。
我会像足球运动中有中场休息一样安排我的拍摄时间。抬头四处张望,预期机会,找到最佳位置....在街头摄影中,通常会受到运气的影响,因此,我总会带点幸运物。但无论发生什么,我总会带一些硬币来买冰淇淋。
照片似乎是你内心世界的外化,感觉像是一场梦,表现出一种孤独感。你对此有何看法?你想用摄影来描述什么?
我同意你的观点,但这只是故事的一半。我希望在自传和社会评论之间实现重叠同时,照片反映了我深深的孤立感,也试图唤起“晚期资本主义”危机蔓延到了个体的意识。我并不是孤单一人,所以它更多地是关于我周围的其他人和世界,而不仅仅是我自己琐碎的凝视。尽管如此,摄影更多的是谈话而不是独白,所以只有观众才能使照片完整。不幸的是,人们常常看不到形式。我明确地将我的作品称为“末世的眼睛”(eschatologicaleyecandy),但我真的相信某种程度的文明崩溃在于等待,只有疯子才能预言世界末日。
从照片中可以感觉到你对颜色和几何的敏感,同时你的照片构图也很复杂、精致。你是如何训练这种敏感性的?
我想这基本上是天生的。摄影师比大多数人更擅长“看”。我没有进行这样的训练,它只是被我想交流的欲望所驱使。主要是经常拍摄,避免自满或在视觉上的偏见,保持谦虚和“饥饿感”。但形式是为内容服务的,否则它只是一个简单的视觉练习。
有趣的是你之前提到过“梦”。我试图唤起一些更为发自内心的东西,而不是对经典纪实摄影中对场景进行的“客观”的渲染。比如照片是由大脑的眼睛而不是机器捕捉的,就像记忆、噩梦或梦,思考暗示着一种无形的心理或社会暗流。我希望这是一个更全面的视野,很像我对东方故事的理解。我还尽量把非摄影元素融入其中,例如音乐、电影、艺术、文学、社会学问题等,这些照片就是我思考的混乱万花筒。
你如何获得新的灵感?
从我的成功和失败中获取。或者来自不.同领域的出色的创作。从画家卡拉瓦乔(Caravaggio)到极地双子星乐队(TheCocteauTwins),从导演大卫.林奇(DavidLynch)到作家加西亚.马尔克斯(GarciaMarquez)。但也可能來自个人的愤怒、复仇和自恋。每当我被忽视,被低估或被背叛时,我总是珍贵地记住它并用它来助燃我的创作,且变得更强大。
你用什么器材?
富士X-T1。一台“瘦削”的机器,它现在被我用得很旧了。