教你拍出有情绪的北国深秋

01/静谧

利用慢门塑造抽象感

风光摄影时，慢门常常被用来拍摄水流，采取低至1/2s或1s以上的快门J速度，能拍摄出如丝似雾的水流效果。秋水明净，水也是秋色中不可或缺的一笔重彩，但如何体现出秋水有别于其他季节的特征，一是可以和秋天景物结合，如水面落叶枯枝等;另一种方法，就是与秋天色彩结合，流水倒映出的金色，就是秋天最美的韵脚。

秋水之外，拍摄秋林时也不妨把快门门刻意放慢（例如1/10s到1/20s），并有目的地移动相机，例如在拍摄时垂直移动相机，存心使得照片中树木模糊，可以得到更具艺术性的抽象效果。摄影的基础，是要拍出清晰的照片，但这里的模糊非技术不足，而是有意为之。从模糊到清晰，是技术的成熟，从清晰到模糊，却是美学的进阶。

除此之外，慢门在拍摄夜景、舞台等场景的时候也有非常多的应用，从天桥向下拍摄车流，慢门可以记录车辆的运行轨迹，仿佛一场光的绘画艺术，而拍摄舞台上的舞者，动中有静，虚实对比，更加能够为舞蹈艺术增加特别的美感。

02/闲适

疏密结合，正确把握照片的节奏

中国古代书画理论中，有“疏可走马，密不透风”之说，意思也就是疏的地方可以让马驰骋，密的地方连风都透不过去，这样的美学构图理论在摄影中也可以借鉴。

在秋色拍摄中，一些小景可以采取“密”的手法，也就是充满式构图，让斑斓的色彩充满画面，给人以视觉冲击。而一些大场景，反而可以采取疏充”的手法，也就是极简式构图，尤其在空旷的草原，呈现出北国秋天辽远寂寥的风姿。但需注意的是，密的时候要杂而不乱，无论色彩、形状都要体现一种协调感;疏的时候要有点睛之处，在简单的画面中能抓住观者的视线。无论疏还是密，都要与拍摄的景物相衬。

无论是疏是密，是封闭还是留白，摄影作品都是摄影师个人情感的表达媒介。无论是何种器材，何种构图，只要是能承载摄影师对拍摄对象的情感，那么就不失为一幅好作品。

03/蕭瑟

保持秋天该有的氛围

秋日之美在于绚丽，也在于萧瑟，我们喜欢春之烂漫，也要学会欣赏秋之零落。在秋色的拍摄上，不论是秋林、秋叶还是秋水，宏观上的感受较多，一般来说缺乏具体的美。有时候我们要找到一个适当的切入点来表达我们的感受。也许只是落叶满地，却比满树金黄更动人;也许只是萧萧芦荻，瑟瑟残阳，却比更多明媚的秋色能使人产生共鸣，因为我们在拍摄时不止要考虑色彩、光线、构图、参数等，更多的是你要表达的意境与感情。拍摄付出了感情，照片就有了“灵魂”。

同一景点在不同人的镜头下会拍出完全不一样的效果，不同的角度，平视、仰视、俯视，长焦或者广角等，最终得到怎样的画面，是否千差万别似乎并不重要了。有时候到过、看过、拍过，已然足矣。一个季节拂过的叶都落下，草木渐黄，鸟儿南去，看似无情的冰冷相机，却有着收藏万物的多情。只因为拿着相机的人们懂得，所有老去的姿态，总比初生时愈.加让人怦然心动，只为它已饱经的风霜。

04/饱满

捕捉秋天特有的元素

秋的色彩往往比其他季节更绚丽、斑斓，而且在秋天，这样的色彩更能激发人们对美的共鸣。你说春天？是的，春天固然百花盛开，但花的数量终究比不过叶，尤其在北方，等一夜轻霜把秋叶染成金红，大块浓郁的色彩就开始肆意铺陈。所以我们首先要拍出秋的色彩，可以是一片叶、一棵树，抑或是层林尽染。

我们拍摄秋天时，一般喜欢偏暖的设定，让红色、黄色过重，但有时也不需要如此，可以降低些色彩饱和度，提高明度，给画面一种浅而暖的色调，可能这比常规拍摄的画面层次更丰富，也更有情绪，同时也多了一些让人沉静下来的力量。秋叶的拍摄方法有很多种，其决定性因素在于你是否善用眼睛发现不同，学会选择不同的角度去诠释同样的物体，适当地增加、减少一些元素，让主题更突出，画面更干净。

05/温柔

巧用大自然的馈赠——光影

北方的秋天，不似江南般婉约，适合晴好天气来直白表现它的热切，因此光就成了最重要的手段。夏天结束以后，阳光就会变得温柔起来，因此秋天的照片，可以拍出光的色彩、光的生命力。首先在拍摄时机上，晨与暮无疑是最佳的，摄影人总喜欢等日出日落，但并不是总要去直接拍摄日出日落，而只为那时最迷人的光线。如果直接拍摄太阳，尽可能要在太阳半露时，免得引起照片反差过大。此外，要体现光影，点测光配合逆光拍摄，效果尤佳。逆光下可以凸显出草木或者动物的轮廓，质感强烈，局部光影效果让人着迷。不过在这里需要提醒的是，除了测光点要选准，还要充分利用曝光补偿来平衡画面的亮度，宁欠勿曝，这样也给后期处理留下空间。

《寻美》

作者：青简

出版社：电子工业出版社

对于这本书的定义，与其说是一本摄影纯技术的书，不如认为是一本图文并茂的摄影作品诗集，作者将自己对于传统哲学意象的理解，深情而巧妙地融合到他的摄影作品当中，带我们领略四季变化与独特的东方美学。