探讨表演艺术中心基于建筑功能的分类方式

[摘要]对表演艺术中心提出一种基于建筑功能的分类方式，并通过案例分析不同类型出现的原因，总结特征。

[关键词]表演艺术中心;剧院;建筑功能分类;多功能;多用途

文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2019.04.006

1研究背景及目的

表演艺术中心（以下简称“演艺中心”）作为有别于单一剧场和多功能剧场的表演场所，不仅仅举办专业艺术演出，还为社区提供服务空间，如展览大厅、艺术教育、研究用房以及商业服务设施。演艺中心还在不断发展的过程中，每一个新建的演艺中心都可能补充完善人们对它的认知，在这种情况下，目前尚未有一个对演艺中心的精准定义。笔者希望以尽可能开放的姿态进行更广泛全面的研究，下文所论及的演艺中心是指：拥有多个表演艺术功能模块的单体观演建筑或观演建筑群，其中每个观众厅都是为特定目的而设计的，拥有服务于特定表演艺术的专业舞台，如交响乐、室内乐或剧院，但整体上是多用途的，目的是服务于表演艺术。在中国，演艺中心通常以“大剧院”的名称出现，如国家大剧院，江苏大剧院等。对表演艺术中心的研究是全面研究观演建筑的一个重要补充。

2分类方式

笔者从演艺中心建筑功能块出发提出了一种分类方式：将不同专业观众厅和服务功能设想为不同的集合，根据这些集合间的关系将演艺中心分为三类：互补型、集合型、拓展型，见图1。

2.1互补型

2.1.1简释

当演艺中心的主要功能为专业剧场，且拥有两个及两个以上不同类别的专业剧场，即专业剧场的种类之间为“互补”的集合关系时，该类演艺中心为“互补型”演艺中心。这类演艺中心的目的是为了让剧场功能在“广度”上进行延伸。中国近些年新建在建的演艺场所基本上都在两个或两个观众厅以上，这类剧场既有表演形式的互补，也有舞台空间、观众厅规模大小上的互补，由于这些剧院均属非院团合一剧院，从管理运营的角度出发，大部分还是考虑了其多用途、多功能性。

2.1.2案例

（1）林肯艺术中心

林肯艺术中心，坐落于曼哈顿，见图2，主要以环绕喷泉广场的三个剧院为主：大都会剧院——3900座的歌剧院，戴维·H·科赫剧院——2173座的芭蕾舞剧院，大卫·格芬厅——2738座的音乐厅;此外还拥有茱莉亚学院。由建筑单体围合而成的广场既是集散场所，也提供了公共交流空间。

（2）江苏大剧院

江苏大剧院是目前中国该类型体量最大的演艺中心，坐落于江苏南京，总建筑面积约为260000m²，见图3。四个水滴型建筑内分别是2300座的歌剧厅、2700座的综艺厅、1000座的戏剧厅和1500座的音乐厅。多个不同功能的剧场采取“头对头”的布局方式，观众厅朝向中央的入口大厅，商业、培训等社区服务功能也集中布置于大厅内，体现了该建筑的亲民性。后勤辅助空间则分散布置于建筑各个角落，互相独立并拥有各自的货运路线。

2.1.3小結

这类演艺中心往往出现在亟待建设大量表演艺术场所的地区，如美国、澳大利亚、中国。它们能够以较高的效率填补一个城市各类表演艺术场馆的空缺。

2.2集合型

2.2.1简释

当演艺中心的主要功能为专业剧场，且所有核心观众厅为一种艺术专业类型的“集合”，如都为歌剧厅或都为音乐厅，即属于“集合型”演艺中心。集合型演艺中心的功能主要在“深度”上进行延伸。欧洲的许多剧院都是这种类型的，如英国国家歌剧院，法国巴士底歌剧院。该类型演艺中心很多是院团合一的，如法国巴黎歌剧院拥有芭蕾舞团和一个管弦乐团，其观众厅为歌剧厅，上海交响乐团音乐厅拥有上海交响乐团，主厅为葡萄园式音乐厅。本文的分类方式是从剧院平面布局上的建筑功能角度出发，因此，只要剧院内的主要观众厅都是同一类型的，就将其归类为集合型演艺中心。

2.2.2案例

（1）英国国家歌剧院（Royal National Theater）

英国国家剧院位于伦敦市中心，见图4。建筑师拉斯顿用3个剧场代替了原来只修建一个观众厅的想法，其原因是现代戏剧和古典戏剧有着根本不同的演出方法。这也是欧洲现代演艺中心出现的一个重要原因。三个剧场分别为1200座的奥利佛剧院、900座的利泰尔顿剧院，以及最小的科泰斯洛剧院。换装间和化妆室被3个主剧场和排练厅环绕，既有利于演员便捷快速地到达各个舞台和排练厅，又便于管理。层层跌落的室外平台是建筑师构想的第四剧场。

（2）巴士底歌剧院（Opera Bastille）

巴士底歌剧院位于巴黎巴士底广场，见图5。主要包括一个2703座的主剧场;600～1300座的多功能可变剧场、4500m²的排练大厅、500座的半圆形剧场、280座的小表演厅。平面大致呈一个三角形，主入口面向广场，充分利用场地条件解决剧院门口大量人流疏散的问题。

9.2.3小结

互补型演艺中心以增加演出“广度”为目标，而集合型演艺中心的不同剧场都服务于同一表演类型，它们差异在于其规模、舞台设备和舞台形式，集合型演艺中心更希望在一种表演艺术的“深度”上进行挖掘。这类演艺中心也更有可能拥有专门的驻场剧团，甚至建造之初的目的就是服务于一个历史悠久的剧团。

2.3扩展型

2.3.1简释

当演艺中心的主要功能不再只是专业剧场，还具备其他非演艺类功能，如休闲、教育、娱乐、餐饮、商业等功能，从原来以专业服务空间属性为主“拓展”为同剧场不分伯仲的多功能，即为“拓展型”演艺中心。

2.3.2案例

（1）巴比肯艺术中心（The Barbican Centre）

巴比肯艺术中心坐落于伦敦市巴比肯区。其功能包括：1943座的巴比肯音乐厅;1156座的巴比肯剧院;200座的可变剧场;巴比肯美术馆及画廊;巴比肯电影院;巴比肯图书馆;3个餐厅;7个会议厅;2个贸易展厅;非正式的表演空间，见图6。巴比肯地区曾遭战乱摧毁，因此，巴比肯中心的建设以很大程度上承担了复兴该区域的责任，多元化的功能也为这一目标服务。

（2）世博演艺中心

世博演艺中心位于上海世博园区东南端，总建筑面积約为65000m²，其特点是提供容量可变的大型室内演艺综合体，见图7。舞台可以根据表演形式在空间上完成多种组合方式，如演唱会场馆、颁奖典礼活动场馆、直播电视场馆、音乐剧场馆、体育赛事场馆等。配套设施如电影俱乐部、音乐厅、展厅、沙龙、真冰溜冰场、餐饮服务、主题酒吧、商业配套功能和旅游设施构成了对演艺中心功能的补充。

2.3.3小结

如今出现了越来越多的“拓展”型演艺中心，其中社区服务功能跃升为重要空间。主要原因在于：（1）表演艺术的边界逐渐模糊，电影、演唱会、体育表演等都属于广义表演艺术的范畴;（2）表演艺术已经走出艺术的“孤岛”，融入社区生活中，其衍生功能如培训教育、展览等与市民发生着更为频繁的联系。

3特征总结

表演艺术中心相较于其他类型演艺建筑的特征体现在以下几点。

（1）聚集效应

演艺中心能够为更多的表演形式提供场所，为创作、研究、排练提供空间，大量的演艺功能集中在一个区域内就会产生聚集效应，这种效应既可以促进周边演艺相关产业链的形成，也可以带动地区经济文化发展。

（2）共享性与集约性

演艺中心的共享性体现在城市层面上，它能够为城市提供公共活动空间以及服务设施。集约性体现在内部功能上，不同剧场可以在演艺中心内共享大厅、后台辅助设施、办公排练用房、货运入口、公共服务设施。当然并不是所有空间都能共享，有些空间共享不利于管理，如电影与剧院不宜共享大厅空间，因为从管理运营的角度讲，它们属于不同业态，各自管理运营的规律不同，宜相对独立;又如：两个或两个以上类型的剧院，其化妆间也不宜共享，特别是国内大部分新建在建非驻团（非院团合一）多用途剧院，不方便演职员管理。

（3）多元性

在表演艺术专业领域内，艺术中心能在有限空间内集中满足各类专业演出功能，并给予不同表演艺术探索创造新兴表演形式的可能性，区别于多功能剧场，专业化剧场是表演艺术中心的出发点;同时它还经常扮演着社区中心的角色，如演艺中心的图书馆、教育设施、电影院等，给周边生活的民众带来了社区服务。

作者简介：

章雅芸，同济大学建筑学学士，德国汉诺威大学建筑与城市设计硕士。目前就职于华东建筑设计研究院有限公司，主要负责文化建筑设计和剧院建筑设计。曾参与天津茱莉亚音乐学院、海上文博苑、南京东路179号改造项目、上海东方艺术中心改造以及上海大歌剧院等项目。

（编辑：薛云霞）