大地生机作品展

丁一

走进大象美术馆David Onri Anderson的展厅，首先会闻到一股强烈的泥土味道，地上铺着草皮，这与展厅作品的大地主题有关。参观者可以脱下鞋子与草坪亲密接触，体验一次多感官的画展。这位来自纳什维尔的法裔阿尔及利亚艺术家通常是从回家乡波尔多的旅途中获得灵感，他也对美国的荒原着迷，这同样给他艺术的滋养。他的配色方案素朴。他喜欢即兴创作，随创作随配色，从不提前计划。他认为，绘画就是在探寻物质与精神之间神秘关系的过程。26岁时他就形成了虔诚的理想主义艺术观。

这次展出的都是Anderson2018年最新的作品，构图比较精细，大部分都是描绘普通日常事物，如苹果核、蜡烛和花朵等，还有一些带有欧普艺术风格。泥土和草坪的布置给画展增添了些许乐趣和惬意，意在体现艺术家的环保生态理念，呼吁让土地释放出生命的能量。展馆墙壁刷成从白色到蓝色再到黑色的渐变色，以对应一天中的不同时段。挂在墙上的作品主题也与不同的背景色相得益彰，如白色区域代表黎明，挂着《清晨之花》，而代表黑夜的黑色区域则作为有关蜡烛作品的背景。蓝色区域展示了五幅Anderson最优秀的以苹果核为主题的作品。具有虛幻感的《膨胀的苹果核》再现了一个普通苹果的各个组成部分，如果肉、果核和果皮。Anderson以果核为中心向周围进行扇形扩展构图，他先用铅笔画出草图，并不刻意用颜料遮盖上铅笔线条。他有时还采用非主流艺术的创作手法，如在粗麻布或树皮上作画。

这家艺术馆的经营者也是两位艺术家，他们与Anderson一起策划了展馆的布局，包括地面和墙壁的装饰。甚至连展馆的名字“大象”也与展览的大地主题相关联。对展馆中野花和青草的视觉、嗅觉以及触觉使观者深切地感受到艺术家的作品源于真实的自然界。这些元素提升了观者对作品的理解和审美体验。