论戏曲音乐的社会传播

[提 要]戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术形式，它是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，经过几百年的成长及演变形成比较完整的表演风格。戏曲音乐的表演在近代发展与传承中，离不开艺术家。很多艺术家为戏曲音乐表演的传播与发展做出了重大贡献。

[关键词]发展;艺术家;贡献;创造性

[作者简介]罗琦卿（1993—），女，南昌大学艺术与设计学院硕士研究生，研究方向为音乐理论。（江西南昌 330031）

戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术形式，是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，并经过几百年的成长及演变形成比较完整的表演风格。到目前为止，全国范围内传播比较广泛、发展比较好的剧种有京剧、豫剧、越剧，这三种剧种也被誉为“中国戏曲三鼎甲”。还有一些比较小众的剧种，比如粤剧、川剧、评剧、汉剧、湘剧、黄梅戏等。

一、艺术家在戏曲音乐中发挥的作用

戏曲音乐的表演在近代发展与传承中，离不开艺术家。很多艺术家为戏曲音乐表演的传播与发展做出了重大贡献。

近代的京剧艺术大师梅兰芳，在众多前辈们的表演基础上，从塑造人物的风格入手，把青衣和花旦的表演程式加以融化，创造出花衫这个行当，塑造出了许多崭新的艺术形象，如虞姬、梁红玉、嫦娥、洛神、林黛玉、穆桂英等，使得这些形象栩栩如生地展现在舞台上。

京剧表演艺术家荀慧生，根据自己扮演的人物的特点，发掘出更细致的表演风格，使得他扮演的多数人物都显得天真活泼、个性鲜活，更容易受到大家的喜爱。

京剧表演艺术家尚小云，将自身特点揉进京剧表演之中，扮演文武兼备、具有侠肠义胆的女性，将青衣行的高度再次提升。尚小云身段幅度较大，如在《汾河湾》薛仁贵怀疑妻子刘迎春有外心时，他扮演的刘迎春手拿簸箕笤帚由后窑走出，听到薛仁贵的叫骂，把手中的家什一扔，坐在地上，用双手拍地，大声反问：“难道为妻还做出什么丑事不成？”这与梅兰芳、程硯秋、荀慧生的演出大相径庭。

以程腔闻名于世的京剧艺术家程砚秋，对旧有程式的革新也有独到之处。京剧旦角的唱只重行腔、不肯咬准字音已成惯例，程砚秋则“依字行腔”，一丝不苟，使旦角老腔按字音高低得到修正。此外，程砚秋善于吸收其他行当的好腔。无论老生腔还是花脸腔，他都能融入自己的唱腔中并使其青衣化。甚至连外国歌曲中的好腔他也不放过。《锁麟囊》“猛抬头见老娘笑脸相向，儿的娘。”一句中，“儿的娘”的行腔，就是吸收了美国著名电影明星珍丽麦唐娜（曾演过《璇宫艳史》、《风流寡妇》等）的唱腔，融会贯通而成。程砚秋还善于根据自己嗓音的特点进行演唱。如他的嗓音窄，他就多唱低调，并用鼻腔的共鸣及用气托腔来弥补嗓音的不足。他按“依字行腔”的原则，先咬字，但又不咬死，用他的话来说就是“咬字就像猫抓老鼠，不一下子抓死，既要抓住，又要保存活的。”然后用丹田气拖住腔慢慢放音，期间又利用胡琴把字垫起。程腔突破了京剧固定旦腔的形式，为京剧旦角唱腔的发展开辟了新天地。

与梅兰芳齐名的京剧艺术大师周信芳（艺名麒麟童）对推动京剧社会发展做出了创造性的作用：

首先，明确提出不做前辈艺人的奴隶，勇敢的创造新流派。周信芳步入艺坛时，正值京剧艺术发展到一代宗师谭鑫培为代表的成熟时期，京剧界奉信谭派，特别是生行演员，必须按谭腔谭调演唱，按其举手投足表演，学演学唱的形式主义之风弥漫京剧界。1928年，时年33岁的周信芳于11月在上海《梨园公报》上发表《谈谈学戏的初步》一文，旗帜鲜明的对学演谭派戏的方式提出批评。他提出“总学别人的好处，也要自己会变化才行。”他的大胆革新精神和创作办法，既审慎的继承了传统，又大胆的进行了革新，创造出征服人心的美妙的麒派艺术。

其次，自觉地丰富发展京剧的表演艺术。周信芳重视念与做在京剧中的作用。在《唱腔在戏曲中的地位——答黄汉声君》一文中，他提出：“演戏的演字是包罗一切的，要知道这‘演字是指戏的全部，不专指唱。”他还说：“我拿戏情注重，自然要拿‘念白，‘做工做主要”;“以念白为主，先使观众明了剧情，以做工辅助话白的不足，用锣鼓使‘白和‘做全节入轨，第四部再用‘唱来助观众之兴”。周信芳善于运用鲜明强烈、富有节奏感的优美动作和表情来表达人物内心的真情实感。如宋江杀惜后哆嗦着把刀插到靴筒外面的慌张，徐策跑城时白须飘拂、水袖飘飞、袍襟腾舞的欣喜，宋世杰直伸三指，揭露顾读受贿三百两时怒不可解的神情，都给观众留下深刻的印象。周信芳表演极大地丰富了京剧艺术的表现能力和表演手段，推动了京剧艺术表演程式的发展。

最后，促进写实戏剧与写意戏剧的结合。周信芳除了继承传统，向诸多前辈、同辈表演艺术家学习之外，还注重向外来的戏剧形式如话剧及电影学习。周信芳凭借他聪颖过人的悟性，用比较的方法，认识到话剧和电影的表演言辞恳切、表演真实、以情感人的优点。话剧、电影很注重对人物性格和心理活动分析，而这恰恰是模仿程式表演的京剧所欠缺的。周信芳吸收了话剧、电影写实的表演精华，把他融入京剧虚拟的城市化写意表演中，赋予戏中人真实的生命与灵魂。正如欧阳予倩所说：“麒派艺术是现实主义与程式化的最好结合。既有力的表现了现实，也丰富提高了程式。”看周信芳的表演，我们所感受到的是他全身心投入艺术的创造中，以饱满的激情引导观众进入规定的场景。宋世杰的老辣、邹应龙的嫉恶如仇、张大公的古道柔肠、萧何的礼贤下士、徐策的忠君爱友、海瑞的刚正不阿、王中的重义轻利……。他们一个个感情炙热，这样质朴、本色、强烈的艺术效果，是以往旧的表演格局难以达到的。

综上所述，我们看到，正是依靠这样一些有名的和千千万万无名的表演艺术家，从扮演艺术家、扮演人物的实际出发，站在艺术美的高度，在守成法又不囿于成法的革新之中，戏曲的表演形式不断得到改变，在社会中的传播越来越丰富，越来越利于观众接受，从而推动了戏曲发展传播的进程。