与当代灯光技术发展相适应的技师培训

蔡晓琴

在2009年的托尼奖颁奖礼上，音乐剧《比利·艾略特》（Billy Elliot，又译《跳出我天地》《舞动人生》）一举拿下10项大奖，其中包括最佳舞美设计、灯光设计和音响设计等技术奖项。这部音乐剧是根据2000年的同名电影改编，于2005年在英国伦敦西区剧院首演，2008年搬上美国百老汇的舞台。随着演艺设备与技术的发展，这部音乐剧的灯光设备从伦敦西区到百老汇已经发生了很多变化，在百老汇的版本中，该剧使用了3台斯全德灯光控制台，4台96通道调光硅箱，50台ETC Revolution電脑灯，59台电脑摇头灯，156台传统聚光灯，42台换色器，21台条形灯和染色灯，若干台烟机、风扇、雾机和烟雾机，以及少数内置机械式调光器。演出还用到了两台投影仪，一台视频控制系统和DMX-MIDI转换界面，以及由Rosco Keystroke软件控制的视频矩阵切换系统。对比伦敦西区剧院的版本，可以看到高科技的灯光设备得到了广泛应用，传统灯具正在逐渐淡出舞台。

近几年，大型演出使用的设备在数量和规模上都呈增长的趋势，并且，在过去五年涌现出的高科技产品种类繁多。这说明设备设计师和制造商在不断深化现有产品系列的同时，也致力于新技术的研发。新产品、新技术的发展，对专业技术人才的培养也提出了更高的要求，本文就当今舞台灯光设备的发展和与之相适应的技术人才培养谈一些看法。

1  发展中的灯光设备

1.1  可视化软件

可视化软件，如WYSIWYG或ESP Vision，为灯光设计的可视化增加了部分功能，改善三维光束的深度和质感，并可在空中进行混色，光束扩散以及可围绕物体的光束脚印等。这种软件是设计工具，可让设计师和编程师预先编程，提供最大化的灯光可视化功能，节省现场编程时间。此外，在向制作公司或剧院介绍设计时，该软件也可直观地展示设计师的创意与优势。

1.2  控制软件

控制软件可以让编程和灯光操作事半功倍。虽然目前灯光控制台的操作模式已日益人性化，但还需要不断改善。控制面板必须直观易懂，操作流程必须符合设计师的操作习惯。如今的大部分控台都拥有强大的控制面板，可提供各种功能。但是最重要的还是控台的操作流程是否人性化。控台的功能结构必须与灯光设计师的思维方式相近。信息的分布和获取直接影响到控台操作的效率。

1.3  自动化灯具

自动化灯具不断地完善，投影仪和电脑灯均添加了最新的回播功能。目前的DMX处理器可通过DMX、Art-Net、CNA及其他信号输出等控制，多达16个DMX输出单元。研发人员应致力于如何用相同的平台和控制系统操控所有设备。

1.4  LED灯具

制造商正努力普及LED灯具照明的应用。LED的亮度和混色功能也不断改善。Radiohead于2009年举办的巡回演唱会就全部使用LED灯具。LED屏幕和视频墙已成为投影播放的常规工具。

1.5  投影设备

投影方面的发展主要集中于媒体伺服器软硬件等投影设备的开发。媒体伺服器的功能非常强大，各种插件和工具给予设计师无限的想象空间，可编辑和修改视觉影像，并支持大量投影或播放格式。媒体伺服器通常应用于视频图像的创意编辑、管理和回播等，在各种高水准制作中，常配合视频或LED屏幕使用。视频管理软件是目前比较新兴的产品，可混合现场视频信号与预先录制的视频内容，常见于舞蹈大赛等现场直播节目或其他电视节目。

2  与技术发展相适应的技师培训

一些业内人士认为，技术的发展将会对舞台工作人员造成冲击。舞台布景技术的自动化和自动灯光设备的广泛应用不但会使部分工种的职工失去工作，而且舞台员工的工作负荷也会大大减少，逐渐被自动化控制取代。事实上，新技术的涌现让行业做得更深更精，行业的队伍不但没有减少，而且，对技师的需求保持稳定的增长，但是这种需求只针对“训练有素的技师”。

2.1  技师培训的现状

目前，技师的培养主要有两个渠道：一是以学徒的身份。这些人通常从剧院的最底层做起，跟随有经验的技师学习;二是在大学或专业技术学校里参加特定的技术课程培训。这些学校通常涉及演出制作，学生在学习理论知识和演出技术管理的同时，可以将书面的知识与实际的演出制作相结合。

传统的教育和培训对普通舞台技师来说已经足够了，尽管多数国家都希望有更多更好的培训项目来培养、储备舞台技师。许多地区已经推出“不间断培训”或“终身学习”课程来不断给舞台技师提供培训。

2.2  技师培训遇到的困难

（1）用于教学的设备难以更新

要掌握高水平的技术必须先进行严格的高层次培训。此类培训的最大困难在于如何跟上新技术发展和变化的步伐。演艺设备的应用在过去20年或更早的年代里发展非常缓慢。学校和剧院可以购买灯光设备、控制台或放映机，长年用于学生的教育训练。当技师在培训中掌握这些设备后，会使他们在此后的几年受益良多。新技术的改良换代如此迅速，导致戏剧学校和培训机构很难跟得上。如果没有设备，培训人员就无法实地操作。现在，大多数学校使用的都是旧设备，因为他们无法做到每2～3年便更换设备。

（2）师资力量的缺乏

如何找到教授新技术的培训师，是一个全球性的问题。现在从事教学的老师大都是在十几二十年前接受的培训。他们中的很多人也没有进修的机会，去学习新技术提高自己。因此，有时教育队伍的成员也无法适应日新月异的技术发展。我们只能用不了解新技术的培训师去教过时的知识，所以，剧场对于新型技师的渴求也不足为怪。

比较理想的解决方法是学校和培训机构与制造商及经销商合作，在设备操作和使用方面设立培训项目和具体衍生课程。制造商和经销商可以直接提供培训项目，或者与学校及培训机构共同制定特殊项目。这种培训不是只用一个下午给学生粗略介绍现今技术的简单课程，而是为时数周甚至数月的计划培训，以切实告诉学生如何用设备工作。培训内容还应包括实习，学员要有机会接触到真正的演出制作，通过所学习的设备来实现演出的目标，并在解决实际困难的过程中巩固知识。

2.3  设计培训对技师的重要性

在考虑技术培训时应该有开阔的思维，涵盖尽可能多的培训类型。有些培训能帮助工程师掌握设计、开发和生产新科技;有些培训能教导如何应用新技术并实现互动;有些培训能增长技师临场经验，如何快速通过按钮触发技术;有些培训可以让技师参与创作，与舞台上的表演互动;还有些培训能让技师与创作的设计师共事，共同完成演出。

设计理念的培训也异常重要，与灯光设计师同时培训，可使技师更容易理解设计师的意图。技师必须充分了解设计的意图以及设计对表演的重要性。视频、灯光的控台编程师是演出的联合设计师。设计师构思场景、与其他设计人员及创意队伍共同勾勒剧目的主线，并不断观察舞台的视觉形象以实现最终的场景主旨。此时，与设计师共同受训过的编程师显得尤为重要，他可以将设计师的理念通过控台尽可能完整地展示出来。同时，整个编程的过程也将变得更为准确、高效。

有价值的技师也应具备灯光设计的知识，技师们要掌握的不仅仅是如何操控灯光，更重要的是如何构思充满美感的灯光场景，并通过科技手段实现这些场景。如果技师对灯光设计及理念有基本的了解，他们就可以更轻松、更高效地完成编程任务。

如果教育机构可以为技师和设计师提供好的灯光设计培训课程，各方都将受益颇多。技师可进一步加强技术操作方面的培训，以期实现各种演出场景。设计师可以致力于更高水准的表演，而这种成功可以为设计师、技师和设备商创作更多的需求及商机。

2.4  投影和灯光设计的联系

视频投影的设计和运用是新技术培训的一个方面，随着投影技术越来越广泛的应用，投影设计师的出现将是必然。近来的很多演出都用到了投影技术，如北京奥运会开闭幕式，前文提到的《比利·艾略特》，还有2009年Eurovision欧洲电视歌唱大赛，采用了大量视频投影手段，包括幕布、移动布景及地板。这表明投影技术已成为舞台演出应用技术的一个重要部分，且与灯光密切相关，因此，专门谈一谈投影技术与灯光设计的联系。

长期以来，投影总是作为灯光的副产品而被谈及，它只是配合灯光使用。投影设计师的定位和灯光设计师相同。他们同样都致力于视觉图像，却有一个很大的不同：灯光设计师主要与舞台上的实体打交道，通过灯光将各种物体的内在潜质展示在观众眼前;投影设计师则是创造需要投影的图像。二者的视觉资源有着巨大的差异。

由于图像操控和创作的难度，投影设计师必须经过专业的技术培训，除了简单图像投影控制软件的学习，如“Isadora”等，还需学习“Catalyst”、“Hippotizer”以及其他当前正在使用的一些复杂的媒体伺服器应用。投影设计师还要了解舞台投影和舞台灯光之间的互动，通过与其他制作门类技术人员的共同培训，了解演出目标、动机和创意过程，以及操作设备和软件所必需的技术细节。只有这样，技师才可以有效地完成舞台艺术展现所需要的技术任务。

技术的日新月异给学院和培训机构带来巨大的挑战，未来的技师培训必须向演员、创意队伍的培训靠拢。为了适应舞台艺术的发展，培训项目不仅要加入艺术欣赏课程，使学生更好地理解剧目的韵律，还必须教育学生如何同其他演员、设计师及剧目监制进行协作、配合和互动。现今技术培训的重点在于如何理解当前技术所带来的創作空间，而不只限于了解某台设备的功能而已。教育人士必须打破传统培训观念，不要继续将演员、操作师、设计师和导演分开独立培训，“训练有素的技师”应定位于“剧场制作人”的新概念。

（选编自第七届论坛演讲稿）