高等艺术院校服务地方文化产业的实践探索——以西安美术学院为例

石苏平

（西安美术学院，陕西西安 710065）

在全球经济进入以知识为核心竞争力的时代背景下，文化产业受到了人们的普遍关注，具有一定的文化内涵以及商业价值，属于“朝阳产业”之一。最近几年，陕西省文化产业蓬勃发展，其发展速度以及发展水平居西部城市前列，这一方面得益于在地政府积极响应国家号召，制定并出台了相关的法律法规促进其产业良性发展； 另一方面与在地高等艺术院校的积极参与也有着密切的关系。

在西北地区，高等美术院校较为稀缺，仅有西安美术学院一所，是陕西省重点打造的“有特色、高水平”大学之一，是国家学士、硕士、博士学位的授权单位。在2011年，西安美术学院被列为重点建设的大学之一。在国家文化大繁荣、大发展的背景下，西安美术学院积极寻求与地方政府合作，创新性开展社会服务，先后与西安市、 宝鸡市、 渭南市等地市开展了积极有效的合作，为城市经济发展和文化建设提供了智力支持，并产生了客观的经济效益，为城市文明化建设做出了积极贡献。

1 高等艺术院校以特色优势服务于地方文化产业的重要意义

文化作为一种可再生的行为产品，可赋予经济发展以更强的竞争力。经济活动所包含的先进文化因子越厚重，其产品的文化含量以及由此带来的附加值也就越高，在市场中实现经济价值也就越大。西安美术学院作为西北地区唯一的一所高等美术学院，专业涉及传统绘画、艺术设计、数字媒体、艺术教育等各个领域。学院人才培养目标明确，专业优势突出，尤其在文化产业创新人才培养领域，提倡文化创新和创意实践并重，强调知识系统与社会实践统一，师生的艺术创意能及时通过学院创新创业中心等科研机构进行成果转化，实现课堂教育与市场的有效衔接。学院在推动文化产业发展的同时，也积极地进行传统文化及美育普及工作。依托学院成立的艺术培训中心及西部美术馆成了在地群众学习与提高艺术素养的重要基地。

西安美术学院在政府的推助与协助下，承办的各类大型文化活动，使人们在精神方面的需求获得了满足，不仅促使群众艺术欣赏水平得以提升，也奠定了良好的群众基础，进而城市精神文明建设水平也随之提升。

2 高等艺术院校服务地方文化产业的实践途径

2.1 地方政府、企业与高等艺术院校深度融合，推动产、学、研一体化发展

党的十九大提出“深化产教结合，校企合作”，而西安美术学院为了积极贯彻这一精神，将利用文化产业发展促进高素质创新创业型人才的培养作为基本思想，围绕地方产业着力打造契合需要的特色专业群，突出社会办学的开放性、主导性和服务性；同时，与当地政府进行有效合作，重点考虑地方经济社会以及文化生态问题，进行创新地方经济以及企业技术，依据特色化以及品牌化、专业化思路进行建设，不断丰富知识体系和专业建设内涵，联合学校、政府和社会共同参与推动创新创业，实现教学过程与文化生产过程有机融合。近年来，学院参与西安市大雁塔北广场，西安地铁公共艺术，雁塔美术街、第十四届全运会等200 多个重大建设项目和地方人文景观设计项目，并与宝鸡市、渭南市及韩城市等地市签订战略合作协议，为助推地方经济转型升级及产业结构调整，加快教学及科研成果转化进行了行之有效的实践。

2.2 打造特色鲜明的城市文化品牌，提升城市文化软实力

如何有效的发挥高等艺术院校资源优势，打造鲜明的城市文化品牌？

其一，地方政府可借力高等艺术院校资源优势开展城市文化项目实践论证，在实践中丰富“城市文化”的内涵，形成与地方经济社会发展相适应的文化优势。

其二，在地政府可组织高等艺术院校师生开展城市文化精神系列学习教育，从而提高认识，形成城市文化认同，提升文化凝聚力。

其三，地方政府需要积极与高等艺术院校进行合作，积极开展对外文化交流，将地方文化“输出”与外来文化“引入”的交融互鉴，建立具有鲜明特色的城市文化品牌，将城市文化资源转化成现实的文化软实力，从而促进城市文化健康发展。

2.3 利用高等艺术院校博物馆功能，提升城市公共文化服务水平

高等艺术院校博物馆是学校开展教学科研的重要场所，既是学校重要的学术机构，又是社会化的学术平台，承担着服务教学、推动科研、传播成果的重要职责。地方政府应积极协助高校发挥博物馆的公共属性，拓展公共文化服务渠道和方式，强化其在公共文化服务中的作用，从而提升城市公共文化服务水平。首先，积极担当社会美育的文化责任。在建设文化强国背景下，高校博物馆应当以强烈的主体意识和参与意识，建设全方位、多层次的社会美育体系，推动中国优秀文化传承，提升群众的审美品质，使艺术成为素质教育、终身教育的重要内容和实现途径，为在地文化发展提供创造性能量。其次，推动优秀文化传承和创新人才培养。高校博物馆因自身的人文学术背景和稳定扎实的馆藏资源，既展示中国传统视觉文化成果，又肩负着跨学科艺术史和文化史实物的通识传授职能，作为连接艺术世界与社会公众之间的桥梁，其又具有一定社会美育功能。同时，高等院校需要将人作为根本，制定全面的发展目标，培养并提升创造力，努力将博物馆打造为文化研究、教学场域、艺术展览、思想传播为一体的高层次、综合性的专业学术平台。使其成为创新人才培养的核心现场，从而造就德艺双馨的艺术人才。最后，充分发挥美术生态建设职能，完善社会公共文化体系建设。突破高校博物馆发展受制于教育、 文化条块分割的体制性发展，充实馆藏机制，发挥自身优势，形成一种馆院互动机制，推动中国传统艺术的创造性转化、创新性发展。西安美术学院属于造型艺术博物馆，集研究、收藏以及展示为一体，主要陈列的不同时期各大艺术家的作品。开馆至今，举办过“溪山卧游——西安美术学院博物馆藏历代中国山水画展”“图像的力量——新中国宣传画美术作品展”“期冀永存——西安美术学院院藏书画修复成果汇报展》”等系列展览，这些展览既满足了教学科研需求，也丰富了在地群众文化生活，提升了人民群众的精神审美需求及地方公共文化服务水平，获得了良好的社会效应。

近年来，西安美术学院为有效发挥高等艺术院校特色，服务地方文化建设，提升城市影响力，举办了多次艺术节以及艺术展，例如，丝路精神—西部国际设计双年展，丝绸之路国际美术邀请展，“金栓马桩”奖大学生影像艺术节，“开放的西美” 毕业生作品展等一系列大型活动及展览，学院以活动承载文化，以项目提高效益，以效益带动产业，以产业反哺育文化，打造了一批具有城市特点和学院融合的文化品牌，取得了良好的社会效益。这一方面得益于艺术院校与文化产业建设有着天然的联系； 另一方面地方政府为高等艺术院校师生创新创业发展及社会化服务，提供了有效的阵地。实践需要是推动理论研究的强大动力，西安美术学院将进一步推动艺术实践生产，积极进行在地性文化建设方面的理论与及实践总结，活跃地方文化。为全面贯彻落实中央深入实施西部大开发战略和国务院批准的关中—天水城市群融合、联动、创新发展做出更大贡献。

2.4 高等艺术院校应重点培养文化创意人才

高等艺术院校的主要功能是人才培养、 社会服务以及科学研究、文化传承，其核心任务就是人才培养。无论在学科建设以及科学研究上，都需要坚持围绕人才培养进行。同时需要以学科专业作为依托，开展科学研究。高等艺术院校应紧紧围绕人才培养为核心，打造文化创新创意学科门类，将人才培养与社会服务，科学研究与文化传承有机结合，加大力度培养具有创新创意人才队伍，为振兴地方文化发展做好人才储备。

2.5 高等艺术院校借助科研平台支持文化创意产业发展

高等艺术院校在学科建设上需要科研的支持，而文化创意产业的开展，需要对各省市文化创意产业发展情况进行深入研究，进而对其文化建设的任务进行重点突破。只有高等艺术院校的研究能力得以强化，才能更好地为文化创意产业发展提供更好的服务。