杨倩 延安职业技术学院
为了满足当代人的实际需求,各高校纷纷开设舞蹈专业。在新形势背景下,如何培养出舞蹈技能强、综合素质高的舞蹈人才显得尤为重要。因此,各高校舞蹈专业的负责人应当高度重视舞蹈教学改革工作,以此为社会培养出全能型人才,也为高校舞蹈专业学生今后就业提供重要基础,促进舞蹈专业的蓬勃发展。
现阶段,各高校舞蹈专业的教学仍以培养学生的舞蹈技能为主要内容,而忽略对学生进行艺术教育。所谓的艺术教育主要包括舞蹈文化、背景等知识的传授,造成学生始终无法深入了解舞蹈的真正内涵。
高校舞蹈专业的学生舞蹈基础参差不齐,而教师却对舞蹈功底存在差异的学生进行统一管理,这样极易造成舞蹈功底好的学生无法学习到更深层次的学习内容,而对于较差的学生而言,教师所教授的舞蹈要领往往较难,长此以往,势必影响学生的自信心,不利于学生的全面发展。
高校舞蹈师资力量将直接影响教学质量。由于舞蹈艺术发展起步较晚,造成舞蹈专业的师资力量较为匮乏,甚至在某些高校的舞蹈教师队伍里,存在教师技能不强且素质不高等现象。同时,舞蹈教师未能深入研究舞蹈教学,致使其知识储备明显不足,无法适应当前教学需求[1]。
传统的舞蹈教学模式是言传身教,但这种方法只能让学生掌握到基本的舞蹈动作,而无法深入了解舞蹈韵律及情感表达。甚至在教学过程中,由于部分教师缺乏创新精神,造成教学模式迟迟得不到改良,从而无法实现良好的教学效果。
高校舞蹈专业所布置的任务量较多,但实际开展的课程却很少,造成舞蹈教师纷纷采取缩减上课内容的方式来完成教学任务,这样不利于学生舞蹈学习。所以,教师应该实际教学过程中合理调整教学方向与教学内容,让学生能有充足的时间来巩固舞蹈知识,这样才能有效提升教师的教学效果。比如,在课堂上,教师可利用有效的时间为学生讲授重点舞蹈知识,而对于次要的内容可指导学生利用课余闲暇时间自行完成,以此加强学生舞蹈知识的掌握程度。另外,教师除了为学生传授舞蹈动作技巧之外,还应为学生讲授舞蹈的起源、文化背景等知识,让学生的精神生活得到满足,这样才能让其在舞蹈训练过程中充分展现出自己的真情实感,发挥出舞蹈的真正魅力。同时,教师还应重视艺术教育,为学生展示不同舞蹈类型的表演,以此培养学生的艺术鉴赏能力,提升其艺术素养。
因材施教一直都是教学过程中应用最为广泛的教学手段。人与人之间原本就存在差异性,尤其对于舞蹈专业而言,由于学生天生的协调平衡能力有所不同,造成他们对于舞蹈的理解与动作要领的掌握程度都存在差异。此时,教师若用统一的标准去要求他们,很难达到预期效果。所以,教师应当充分尊重学生的个体差异性,为其提供针对性指导方案,确保每个学生都能得到快速进步。具体方法如下:(1)在开展教学内容之前,教师需对班级学生的整体舞蹈水平进行测试,优选出舞蹈基础卓越的学生作为领舞者,以便为其他学生起到良好的模范作用,并对不同舞蹈基础的学生实行分层教学,逐步提升他们的舞蹈能力;(2)在后期课堂学习过程中,教师需随时观察学生的变化,一旦发现制定的教学方案无法适应学生的学习进程就应当立即加以调整,确保每个学生都能形成浓厚的学习兴趣,促使他们在课堂上具有良好的表现力,并为其树立自信,帮助基础差的学生慢慢完成指定学习内容[2]。
各高校舞蹈专业应当积极聘请专业且优秀的舞蹈教师来校任职,可通过降低招聘门槛的方式吸引优秀的舞蹈教师参与舞蹈教学。另外,对于本校舞蹈教师,各高校负责人应当加强舞蹈教师技能、素养、创新能力等方面的考核力度,督促其认真完成教学任务,从而增强舞蹈师资力量,必要时可为其开展培训、讲座等活动,促使舞蹈教师能够真正意识到终身学习的重要性,以此为学生的舞蹈学习提供重要的教学保障。
现如今高校舞蹈专业的学生多为90后甚至00 后,他们的思维方式比较活跃,如果舞蹈教师依旧按照传统教学模式开展教学活动,很难提高教学质量。此时,教师应当结合时代特点,应用新型教学模式来促进舞蹈专业的蓬勃发展,以此激发学生对舞蹈的热情。比如,教师可在课堂上充分利用多媒体技术,为学生展示丰富多彩的舞蹈画面,让学生的感官听觉都得到较大满足,从而有效提高学生的学习效率。同时,也可鼓励学生自由分组编舞,培养学生的创新思维能力。
综上所述,高校舞蹈的教学模式只有与时俱进加以改革才能提高学生的课堂参与度,也能有效保证教学质量。同时,舞蹈教师还应当结合学生的差异性,为其提供不同且深受喜爱的舞蹈类型,并且加强自身在课堂上的魅力,从而获得学生的认可与信任,这样也能有效激发学生对舞蹈学习的热爱,以此促进舞蹈教学的进步。