风景的『简』 与『 致』—— 潘闻丞油画作品风格探析

文/李 晶

一幅绘画作品能给观者带来很多不确定的交流经验，人们也总是依据自己的兴趣和经验来欣赏绘画作品，从作品中获得自己的审美反应。但如果一幅作品中作者的情感状态十分强烈，就会把情绪传递给观者，引起观者视觉与心灵的共鸣。

潘闻丞先生的油画风景系列就潜藏着极强的绘画情感，能让人们从他的绘画语言中获得共鸣。无论是城市、农村、工厂，还是校园、田园、山野，任何一处都能成为潘闻丞笔下的风景，但这风景绝不是复制式的再现，而是心之景。一个艺术家最大的能力，就是能在第一自然中看到第二自然，这种能力无关乎外在的因素，而是决定于艺术家能否在自己生命升华出第二生命。

以王羲之的书法作品为例，他写一件书信与写一件作品的情感是有所区别的，不同的情感发生就导致了不同的书写结果，所以他将书法这个工具性质的工作发展为艺术的升华。创作者在创作时根据情感需要而调整艺术表现是十分重要的一个环节，这决定了一件作品是不是能从简单描摹进入具有独立性格的艺术品。

潘闻丞先生就是具有独立性格的艺术家，他总能将眼中的景变为心中的景，让景与境相融，情与画相交，制造自己独特的表现空间。他笔下的风景是极“简”的，却又是极“致”的。

绘画语言的极“简”

并不能说潘闻丞的画代表了最高水平，但可以说他的画展示了一种独特的创作形式。当一个创作者能清楚地知道自己的情感指向时，艺术形式就必然成为其表达成功与否的关键。

宗白华在《艺境》中就讲道：“艺术家必须要创造自己的独特形式……要使内容更加集中、深化、提高，需要创造形式……艺术没有创造性的形式，很可能不美，不能打动人心。”极“简”的绘画语言便是潘闻丞油画风景系列的独特表述形式。这一手法摒弃了西方以镜像透视为主的风景描摹法，融入了中国传统水墨画意境营造的思维，用极“简”的线条勾勒心中之景，胸中之像。他用较涩的颜料描绘物象也能畅快淋漓地丰沛走笔，运用极为简约放达的线条准确地勾勒渲染物体与景物形态，繁杂线条一概减免，由此形成一种高度渲染概括的画风。“神来之笔皆随意”，美者在“简”也。以寥寥数笔横扫，淋漓飘逸，十分灵动。

我们生活在一个并不完满的世界，用“简”的笔调来塑造景物，给人更真实的感觉。在构图时，潘闻丞有意夸张、放大景物的某一处，通过这种表现来形成自己的思想境界和生命态度。这样的作品质感和张力极强，看他作画，就像浪漫派的大写意手法，酣畅痛快。但看画面，却又不是一蹴而就，线条有深浅，浓淡有对比，形象简练而豪放，笔虽“简”意却“浓”，是一种难得的大气。

绘画情感的极“致”

说潘闻丞的绘画情感极“致”，是因为他捕捉到了自己内心世界丰沛的情感，并于创作中将这种情感体验表达了出来。情感越细腻，形式表越独特，作品越能打动人心。生活中的潘闻丞就是一个敏感、细腻的人，他能敏锐地从生活中捕捉到艺术的气息，从细微处获得生命的感悟。对帽子的收集是他的一大爱好，上千顶的帽子中各自细微的差别，他都能熟记于心，如此情感细腻的生活态度也成就了他绘画作品情感表达的极“致”。这种极“致”是对细节把握的“精致”，对情感表达的“雅致”。

太多的所谓艺术，看着冲淡，实则浅薄之至，例如那些标榜着对生活翻版的艺术品，它们轰轰烈烈地倡导朴素才是艺术的真谛，却误读了朴素并不直接等于艺术。如果没有细腻的情感之“致”，照搬生活的画作根本谈不上艺术。所以潘闻丞一直探索属于自己的艺术之道，通过情感的极“致”表达，寻找到艺术高于生活的创作灵感，完成心中之景的建造。

其实，人生的境界也无非如此，简单、努力，不哗众取宠，不故显姿态，坚持自己的追求与理想，必能走出一片更广阔的天地。愿潘闻丞的艺术之路更远。