以审美为导向的技校古典诗词教学

袁洁

摘 要：古典诗词教学历来是语文教学中不可或缺的一部分，也一直处于困境和争议中。技校语文基于其教育阶段、生源素质等特殊性，应该寻求古典诗词教学的突破。本文将审美教育引入古诗词教学中，回归诗词本身，以审美为核心，创设新型师生关系，运用多维度创新教学方法，让每一位学生都能体会到诗歌美，进而提升审美能力。

关键词：技校 语文 古诗词 审美 创新

在语文教学中，古诗词的教学和学习对教师和学生而言可谓是一种“特殊的存在”，在“教”与“学”中墨守成规非但无法取得教学效果，反倒将学生越推越远。因此，寻求古诗词教学的突破，让学生进入诗词之美，感受诗词之美，无疑是颇有意义的教研课题。

朱光潜先生曾说过：“诗是培养趣味的最好媒介，能欣赏诗的人们不但对于其他种种文学可有真确的了解，而且也绝不会觉得人生是件干枯的东西。”古詩词与审美教育血缘亲近、天然融合。技校语文教学中应该更深入挖掘古诗词的审美意味，扭转固有的应试教育思维，开创别开生面的教育方法，以达到良好的教学效果。

一、诗歌美属于每一位学生

中国历来有“诗教”传统，孔子曾说过：诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。诗歌美属于每一位学生，通过学习古典诗词使学生接受美的熏陶，培养审美能力，从而提高其审美情趣和文化品位，形成健全的人格和良好的个性。然而当前技校学生在学习古诗词上普遍存在以下问题。

1.学生基础普遍较差

学生文学基础薄弱，加上进入技校没有升学压力，学习态度不认真，心理还不够成熟，自我掌控能力和调节能力较差，更无法在文化课与专业课、理论与实训之间平衡。

2.对古诗词学习兴趣淡漠

相对于古典诗词产生的年代，今天的社会处于高度物质化时期。人们拥有着相对丰富的物质，生活节奏加快，精神却比以往浮躁了许多，再也无暇感受木心先生所谓的“从前慢”。不少学生对网游、动漫等快餐文化无比喜爱，根本无法沉下心来细细品味一首诗。

3.长期应试教育造成的古诗词功利教育

学生基本都是从十几年的应试教育走过来的，在应试指挥棒下，教师重翻译、重背诵，轻审美、轻诵读的现象十分普遍，教师往往只是逐字逐句进行翻译 ，教条式分析艺术手法，不重视意境体会、思维引导，很难发挥学生的想象力。学生中不爱学古文、看见古诗词就厌烦的情绪普遍存在。

然而，并不能因此就认定技校生学不好古诗词、缺乏审美能力。朱自清先生说：“青年人虽然不信古，不愿学古，可是给予适当的帮助，他们却愿意也能够欣赏古文学。”不容乐观的学情更要求诗歌教学要有新突破，努力吸引学生的眼球，让他们从抵触到接受再到乐学，在教师的引领下领略中国古典诗词的魅力。

二、以审美为导向的古诗词教学

在古诗词中坚持审美导向，要求我们彻底扭转教学思路，创设新型的师生关系，在课堂上采取更灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，引领他们进入文本，进入意境，进入情境。

1.总体思路：轻局部分析、重整体感知

一首古诗词构筑了完整的意象，体现了丰富的感情，传统教学往往习惯于局部、肢解式的分析，强调文言语法知识，忽视整体性的感悟，使学生失去探索的兴趣和想象的自由，也不符合诗歌的鉴赏规律。以审美为导向的古诗词教学，也是回归诗词本身，重整体感知，轻局部分析，弱化语法知识，只要能将诗词读懂读通即可，多用比拟少用分析，多用感性描绘少用理性议论。

2.创设新型的师生关系

要实现古典诗词的审美教育，需要建立一种新型的师生关系来引导课堂教学。在课堂中，教师是引领者和启发者，引领学生了解诗歌的写作背景，启发学生通过作者的生平、人生经历等初步了解诗词。同时，教师又是一个探索者，和学生一起探索诗词精练文字中所蕴含的思想情感。鼓励学生的每一次新发现，并为这种发现寻找例证，从而全面地感悟古典诗词。

我们要发挥学生的主体性，同时也不能忽视教师的主体性，二者是双向互动的主体间性关系。孔子说：不愤不启，不悱不发。教师的主体性相对于学生的主体性，是诱发学生（客体）主体性的主体性，是一种更高层次的主体性。学生和教师形成融洽的整体，教师可与学生分享人生感悟，引导学生畅所欲言，表达自己的所见、所感、所思。

3.以美为核心，创新教学方法

（1）回归诵读传统。从古至今，诵读都是学习语文的重要方法之一。叶圣陶先生十分重视语感，极力倡导“美读”，他认为“多读作品，多训练语感，必能驾驭文字”。钱理群先生在北大附中开讲鲁迅作品时，曾把鲁迅《野草》里的几个片段辑成一篇《天·地·人》的短文，让全班学生站起来，放声吟诵，并告诉学生：“不要去分析，不要去想这些文字表达了什么段落大意，什么主题思想，只管高声朗读，你就会进入一个生命的大境界。”

古诗词音韵和谐、平仄相倚，是天然的优秀诵读文本，反复诵读所获得的节奏美和音调美是最直接的美感来源。教学中教师要灵活运用多种方式指导、练习诵读，激发学生在高涨的情绪中愉悦诵读，潜移默化地感受到音乐美，教师再加以示范、指导，进行画龙点睛式的赏析性点评，点拨学生理解作品含义，领会诗人所表达的思想情感。这样既能加深学生对文句的理解，又能加快学生背诵速度，枯燥的古诗词学习由此演变成充满情趣的审美过程。

（2）让古人走近青年学生。语文教师本身除了需要具备文学修养和审美力外，还要有丰富的文化知识。学生抗拒古诗词的很大原因在于与诗词产生年代相隔久远，与古人心理隔膜。

消除隔阂的最好方法是了解。青年学生与古人之间获得“共通感”与“同情”的关键在于要让学生们看到一个有血有肉有性格的作者，让古人走近青年学生。古诗词能历久弥新其实正是得益于它里面有“人”——表达了人类的普遍情感，如思乡之情、征夫之怨、爱情之喜、还乡之怅、怀才不遇之愤以及对生命和时间的感慨与浩叹等等。

审美属于情感范畴，教师在课前就作者经历和写作背景进行充分的阅读和准备，以生动丰富的史实带动情感认知，让学生找到与古人心灵的契合点。例如李白，其诗的豪迈之气首先源于其个性的洒脱、不拘小节，他仗剑行侠、一生漂泊、怀才不遇的种种经历正是其诗歌内容的源泉。例如杜甫，其“沉郁顿挫”并非天生，读其早期的《望岳》，应该让学生知道，即使是杜甫也有与大家一样，快乐并对未来豪情满怀的青年时代。所谓“文如其人”，学习古诗词不能只见文不识人，割裂了人与文，即割裂了古诗词的情感脉络。

（3）創设情境，启发想象。意境是诗人的主观情意与客观物象相互交融而形成的艺术境界，是一种情景交融的诗意空间，它能唤起读者丰富的联想与想象，进而得到美的享受与满足。古诗词课堂要引领学生走进诗歌意境，就需要通过创设情境、启发想象来实现，让课堂整体呈现美的质感。

①善于采用多种手段创设情境。例如将音乐导入课堂。不少古典诗词本就可配乐而歌，比如柳永词就是当时坊间的流行音乐。将与诗词情调一致的歌曲引入课堂，更有利于学生理解诗歌，进入审美心境。例如岳飞的《满江红》，可以将气势豪迈的同名歌曲导入，让课堂一下子进入热血沸腾的环境中;苏轼的《明月几时有》，通过邓丽君优美的歌声把学生引入人世间的悲欢离合，进而推进对宇宙人生的哲理性追寻。此外，还可利用现代多媒体手段，如制作精良的PPT课件，让学生看画面、听配乐朗诵，实现视听立体化，如身临其境，体会诗歌意境。

②启发想象，感悟诗词意境美。古诗词用高度凝练的语言，创造出画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验。教师应启发、鼓励学生在充分调动生活经验的基础上，展开丰富的想象，引导学生步入诗境，如见其景、如见其物、如闻其声、如识其人。例如诗经《岂曰无衣》，一场距离现今时代遥远的战争，要让学生充分发挥想象，依托在影视作品和游戏动画中的经验，回到古战场，感受与古人心灵相通的同仇敌忾。开发学生创造潜能，如学习柳永的《雨霖铃》，作为一首画面感很强、情感饱满的作品，可以引导学生充分发挥想象排演情景剧。此外，还可以让学生续想（写）诗后内容，调动思维和想象。

（4）比较品读，适当开展专题研究。相同题材、相同流派、相同情感内容或不同流派、同一作家不同风格的作品，同一作家不同时期的作品等都可放在一起比较，在比较中见诗意、见趣味，加深对诗词的理解，品味艺术手法和审美特点。例如教材中婉约词代表《雨霖铃》和豪放词代表《念奴娇·赤壁怀古》，杜甫年轻时的《望岳》和年老时的《登高》，岳飞同样体现隐忧时事、壮志难酬却风格迥异的《满江红》和《小重山》都是绝妙的分析比较范本。

在比较品读的基础上，在文学素养较高的班级，还可适当开展专题研究，由某一首诗词向外拓展，或者由某一类诗词进行归纳探究，充分发挥教师引导的主体性和学生接受的主体性，采用探究式的学习方法，引导学生与作品对话、交流，进行审美再创造。

总之，古典诗词教学不应局限于对前人留下文学作品的解剖、分析，而应该真正成为一个美感教育的过程，在师生互动中，共同完成对一首经典诗词的品读、鉴赏与再创造。技校生接受美感教育，能使他们拥有更积极的心态面对工作困难、人生挫折。审美能力的提升，也是培养“大国工匠”的题中之意。

参考文献：

[1]朱光潜.无言之美[M].北京：北京大学出版社， 2005.

[2]孙绍振.语文教学中教师的主体性问题——兼评教师“首席”论[J].语文建设，2005（2）.

[3]钱理群.和中学老师谈鲁迅作品教学[J].中华活页文选：教师版，2014（3）.

（作者单位：厦门技师学院）