音乐剧唱段的戏剧性创作方法研究

摘 要： 音乐剧是以戏剧为核心的舞台艺术，这就要求音乐剧唱段除了具备歌舞的娱乐性功能之外，还必须承担推动剧情发展的戏剧任务。通过研究音乐剧的成功作品，以西方经典唱段为例，从中发现其在唱段中的戏剧性创作规律，并在原创剧的创作和演唱中加以借鉴。

关键词： 音乐剧;戏剧性功能;西方经典唱段

中图分类号： J614.8           文献标识码： A

文章编号： 1004 - 2172（2019）01 - 0121 - 05DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2019.01.017

乐剧是一门综合的舞台表演艺术，是现代观众最为喜爱的舞台艺术形式之一。音乐剧中极具表现力的唱段，更是深深地吸引着观众，甚至让人愿意反复地观看同一部作品。学界对音乐剧的学科归属有了一致的认识，比如黄定宇的《音乐剧概论》 ① 一书，以及周映辰的论文《探究音乐剧的学科属性》 ② 都将音乐剧归属到戏剧学科。戏剧性是音乐剧的核心，剧中音乐、舞蹈都为故事服务，音乐剧唱段担负着表现人物性格、推动故事发展等重要任务，极富戏剧性。创作了《演艺船》《音乐之声》等众多经典之作的百老汇音乐剧泰斗奥斯卡·汉默斯坦二世就曾强调过这个问题，他认为音乐剧中的歌曲不仅仅是一首“song”，而是一个“number”，除了具备歌舞的娱乐功能之外，还必须具备推动剧情发展的戏剧表现功能。他的学生，现代音乐剧大师斯蒂芬·桑德海姆在其创作中也将此观点发挥到极致。音乐剧在英国以及美国已经历了百年的发展，其创作和表演已形成了成熟完善的体系，音乐剧中唱段的戏剧性特点在其众多经典作品中都得以体现。通过对这些作品的研究发现，音乐剧唱段具有功能多重性、音乐多样性、结构复杂性、歌词台词化几个方面的特点，并共同构成了它的戏剧性创作特点。

一、功能的多重性

孙晓牧在其论文《音乐剧歌曲的戏剧功能》 ③ 一文中指出“音乐剧歌曲作为音乐剧的重要组成部分之一，起到了推进剧情发展、塑造人物、揭示人物内心、展现戏剧冲突等戏剧作用”。可见音乐剧中的唱段几乎具备一切戏剧功能，并且这些功能往往同时并存于一个唱段中，这种功能的多重性，大大增强了唱段的戏剧表现力，体现了“整体戏剧”的审美概念。

如音乐剧《西贡小姐》的开场曲是一首多人合唱，它塑造了唯利是图、心思细密的工程师;以琪琪为代表的既无知又渴望通过美国大兵去美国的舞女;单纯无措，只能任人摆布的金，空虚焦虑的，不知为何而战的美国士兵，每个人短短几个小节的唱段，人物的不同形象便被鲜明地呈现给观众。此外，这些人物的关系也通过此唱段有所交待。工程师是将所有这些人物关系交织起来的关键，他和所有角色之间的关系都是虚伪的利益，他的目的只有一个，他的眼里闪烁的是对金钱赤裸裸的追逐，赚足够的钱去美国过好日子，所以他赤裸裸地唱出“我急需一张签证，而且绝不回头”。女孩们第一句便是“我们当中的一个将成为西贡小姐”，将女孩之间暗自的竞争关系表现出来，她们认为“西贡小姐”的名额有限，能被大兵带走的名额也是有限的，所以对于金的到来，她们并不十分友好，她们既恨工程师的冷酷无情，又需要依靠他生存，她们不信任美国大兵但又不得不对她们唯一的“希望”搔首弄姿。约翰和克里斯代表的大兵虽然性格截然不同，但他们只愿在这些舞女中获得暂时的快乐而不愿将他们带入美国的生活，这一点上他们是相同的。金在这些人物中就像是一个另类，她表现出的单纯、恐惧、无奈、愤恨，让她似乎和其他人物都没有关系，但是却身陷其中。此唱段交待了人物性格、人物关系、人物的目的、故事发展，包含了如此丰富的信息，因此具备强大的的戏剧表现力。

二、音乐的多样性

音乐剧唱段在音乐的风格和形式上几乎没有限制。在一个作品中往往会包含独唱、重唱、合唱以及这些形式的组合。古典、流行、地方音乐等一切音乐风格也都可以出现在音乐剧中，甚至同一作品、同一唱段当中。多样的形式和风格，本身就搭建出一种多维度的音乐关系，这种多维度的关系无疑对剧目的戏剧性大为有益，同时也给予观众丰富变化的审美体验。

（一）不同的形式完成不同的戏剧功能

每一部音乐剧中，都要包含不同的演唱形式。一般来说，独唱，主要塑造人物性格、挖掘人物内心情感;重唱，主要表现人物间的关系及冲突，叙述故事情节;齐唱，塑造群体演员形象、表现主题、烘托气氛、以及娱乐性歌舞场面;大合唱，表现群体人物冲突及大场面。每种形式有着其不可替代的作用。

音乐剧《西贡小姐》中的音乐Why God Why，是美国大兵克里斯的独唱唱段。起初，他和其他美国士兵没有太大的差别，花钱买消遣，和金度过了一夜，然而他从梦中惊醒，唱起此曲，从第一句开始，克里斯就不断地问自己，他的内心充满了矛盾，充满了不安和自我否定，“我和更有经验的女孩儿在一起过，但从未如此困惑”，他愤恨这个因为战争而充满争斗、贫穷、现实的丑恶地方，于是他试图离开，然而金带给他的温存，让他无法忘怀，经历了一番内心的挣扎，他回到原点。正是克里斯内心的这种强烈的矛盾，凸显了金的美好，和克里斯真挚的爱。通过克里斯的演唱，观众可从中感受到一个陷入真爱的鲜活人物，这种感觉越强烈，克里斯与金的结合越感人，他们的分离也越让人揪心。作者运用这样一首唱段，完成了重要的人物塑造以及情感转折，虽然这首歌唱毕，克里斯又回到金的小屋，故事似乎没有发展，但是却为故事埋下深刻的情感伏笔，为故事的戏剧性提供了重要的情感铺垫，大大增强了故事的戏剧表现力。试想如果没有这一曲，故事一定不会那么感人至深。这种对人物内心的深入挖掘，是其它艺术形式难以完成的，因此在音乐剧中，主要人物一般都会用两三首独唱唱段来塑造一个立体饱满的人物形象。

重唱与合唱同样具有独唱所不具备的功能。如重唱可以通过人物之间的交流，表现人物关系、叙述故事、推动故事发展，特别是包含多人重唱的大合唱，可以让不同人物的性格、情感、冲突同时出现在舞台上，具有丰满和震撼的戏剧表现力。因此通常在音乐剧的开场，以及上半场和下半场的结束时，都会运用大合唱来表现。音乐剧《悲惨世界》上半场最后一首One Day More就是一首极具戏剧表现力的大合唱唱段。冉阿让不断重复的乐句“one day more”将人物关系聚集，用珂塞特与马吕斯的二重唱，表现两人相爱却不能在一起的无奈。随后，永远站在远处孤独一人的爱潘妮，充满斗志的革命领袖安卓拉，狼狈为奸的老板夫妇，革命者、工人、大众逐渐加入，最后发出共同的聲音。这首唱段将人物关系，发展线索、戏剧主题表现得既鲜明又准确，这种丰富的层次感既震撼人心又让人回味无穷。

（二）音乐风格的多样性

不同的音乐风格也可以塑造不同的人物形象和情绪。比如古典音乐的优美线条可以塑造娴静优雅的人物，表现快乐美好的心情;悲伤的蓝调可以塑造悲惨不辛的人物以及悲伤压抑的心情;激烈的摇滚可以塑造狂放不羁的人物以及快乐释放的心情。

从早期到现代的音乐剧剧目中，这样的例子不胜枚举。比如音乐剧历史上的里程碑作品，1927年由科恩作曲的《演艺船》，就将歌剧式的古典风格和黑人的爵士、布鲁斯等音乐元素恰到好处地融合在一起。作品用高雅的古典音乐风格来塑造以女儿女婿为代表的高人一等的白人;用爵士音乐来塑造有着黑人血统的July和社会底层的黑人长工。作曲家还将贯穿始终的主题曲Old Man River创作为布鲁斯风格，并且由扮演黑人奴隶乔来演唱。这种在音乐上的巧妙安排，不仅塑造了鲜明的人物形象，又让故事的种族矛盾主题意味深长，可以说比语言的表达更加震撼人心。当这些不同的音乐塑造的不同性格的人物出现在同一个舞台、同一个故事中，它的戏剧表现力可想而知。

这种音乐风格的多样性手段在现代作品中的使用同样广泛。比如20世纪90年代的作品《吉屋出租》，作曲家几乎就采用了摇滚、灵魂乐、节奏布鲁斯等当时所有的流行音乐风格。作曲家用摇滚来塑造内心对音乐和爱情怀揣激情的罗杰，以及即使绝症还仍然对生活充满激情的咪咪，用灵魂乐来塑造看似对待感情随性，但对自己的目标和梦想坚定执著的莫琳，用一段诙谐的探戈来表现马克和乔安充满讽刺的情感经历，特别是用节奏布鲁斯风格，将男同性恋柯林斯和安迪，刚中带柔又温暖善良的人物性格刻画得恰到好处。这部作品巧妙地将音乐风格的特点与人物性格和情感相结合，是运用音乐风格表现戏剧性的典范。

三、结构的复杂性

简单的曲式结构和调性不足以表达丰富的戏剧内容和层次，因此音乐剧唱段往往需要运用较为复杂的曲式结构来表现复杂的人物关系及故事，运用调性变化来强调人物情感及故事情节的转折等等。

（一）曲式结构的复杂性

从唱段的内部结构来看，音乐剧的唱段不同于普通歌曲常采用的单段式分节歌、或者单二部、单三部等曲式，而是根据戏剧表达的要求而采用更为复杂的复部曲式，或者变化再现的单二部、单三部曲式。傅显舟在其博士学位论文《音乐剧歌曲研究——三部国产音乐剧歌曲分析引发的思考》 ① 中总结，“百老汇特色的音乐剧戏剧性歌曲主要体现为A A B A结构与变体”，这种变化再现非常符合戏剧表达的需要。

以《演艺船》的主题曲Old Man River为例，这是一首复二部结构的歌曲，其主部和副部分别由A B A单三乐段和C C B C的曲式结构组成，前奏又是来自于副部和主部结合的8个小节，主副部不同的结构，既复杂又新颖，这样的曲式结构本身就让这首唱段充满了起伏变化的戏剧效果。

从剧目整体的曲目结构看，同样也具有较为复杂的关系，主要体现在唱段的再现和变化上，这也是戏剧表现的一个重要手段。在理查德·罗杰斯的音乐剧《音乐之声》中就大量使用了这种手段。比如The Sound of Music这首唱段，在第一幕开头，以玛丽亚独唱的形式出现，塑造了一个热爱大自然、热爱音乐却由于身处修道院而不得不压抑自己的玛丽亚的形象，在下半场以孩子们的合唱方式得到再现，当同样的旋律再次想起，观众必然会联想到此旋律第一次出现时的人物玛丽亚及其情感，这恰恰升华了孩子们怀念玛丽亚的心情，而孩子们的演唱又融入了孩子们自己的人物情感，这本身就是一种冲突和交融，提升了故事的感染力。音乐剧《歌剧魅影》中作曲家更是将这种变化、再现手段运用到极致。作品打破歌曲限制，运用裁切方式将主要人物的主题动机音乐多次巧妙拼接于不同的唱段之中，熟悉的旋律在新的唱段中不断出现，让观众既熟悉又新鲜，使主要人物的性格不断强化、不断丰富，取得了极好的戏剧效果。

（二）调性的复杂性

很多研究者都曾在论文中谈到调性与情感表达间的关系，可见调性的变化的确会对人的主观情感产生影响。为了表现戏剧性，音乐剧唱段常常在语气转折，情感变化等地方采用转调的方式，一些情感起伏、变化不定的的地方还采用离调的方式。以Star为例，它的主题乐段A段就在再现的时候由E大调转为了G大调，演员的情绪得以抒发，也有效地激发了观众的情感共鸣。此外，在现代作品中常常使用离调的方式。离调的运用，一方面强调了离调部分的内容，它更符合人在情绪复杂的情况下说话的语感;另一方面，又给旋律线条带来特别的色彩，让观众在长时间的戏剧表演中有了不一样的体验，既真实又能触动观众的神经，由此也大大加强了戏剧的表现力。这种无调性的风格也反映出现代人的审美特点，与古典、浪漫时期的音乐创作形成鲜明对比。

如音乐剧《报童传奇》中男主杰克的独唱Santa Fe，复杂的A B C B A结构，A段共16小节，对于离调的运用，将杰克在极度伤心与激动下的哽咽感表现得入木三分，非常准确地表现出杰克失望、愤怒想要逃避的复杂心情，并且使听觉上充满新鲜感。当进入B段后，音乐回到C大调，这种主调的扎实感凸显出主人公对于梦想的坚持与渴望，并在B段最后两小节，又再次不经意地出现一个离调的音符，使主角内心的忧郁和不确定又回来了，这种不确定在B段的再现中得到解决，在A的再现中又一次出现离调，为之后的剧情埋下伏笔。这种调性变化，让观众可对剧中人物最细腻的情绪感同身受，并随之跌宕起伏。

四、歌词的台词化

音乐剧中歌词与音乐紧密结合，甚至融为一体，形成唱段，然而歌词与台词一样，都是表达故事内容的重要载体，音乐剧唱段中的歌词也是台词的一个部分，它不是孤立存在的，是故事发展中的重要环节，既不多余也不能缺失，并且它还需要与人物说话的时候所传递的思想、语气状态一致。因此，音乐剧歌词除了具备歌词的韵律要求之外，还应具备台词的特点，即性格化、动作化、口语化。一段好的歌词语气和表达方式要符合人物性格，应该与人物的动作行为相结合，能让人物具备行为动力，当然它还需要简单直接而不故作深奥晦涩。

比如《吉屋出租》中，罗杰与咪咪的唱段Light My Candle，歌词以台词对白的方式展开，咪咪家断电于是上楼跟罗杰借蜡烛，蜡烛点燃，咪咪发现罗杰盯着自己看，于是两人唱到：“你在看什么？” “你很眼熟。”咪咪趁罗杰不注意故意把蜡烛吹熄然后唱到：“蜡烛又灭了，能再帮我点燃吗？”歌词用完全生活化的语言，简单直接，又符合两个年轻人大胆、热情的人物性格，整个对话与人物行为紧密结合，自然、流畅，这样的歌词本身就如讲故事一般，扣人心弦。还有些音乐剧如《波吉与贝丝》《悲惨世界》《西贡小姐》等，它们没有台词，而是以宣叙代替对白，这样的唱段本身就承担着台词的任务，歌词的创作就更加需要自然化、台词化。

综上所述，正是由于在创作上的这些特点，使得音乐剧唱段具备了极强的戏剧表现力，因而能更好地为故事和人物服务。这些成熟的规律值得借鉴，让创作者能更好地进行创作，同时也使演员在二度创作中更好地展现歌曲的戏剧性特点。

◎ 本篇责任编辑 李姝

收稿日期：2018-06-25

基金项目：2017年中国传媒大学科研培育项目“音乐剧唱段的戏剧性表现手段研究”（CUC17A71）。

作者簡介：褚苑苑（1980—），女，硕士，中国传媒大学音乐与录音艺术学院音乐系讲师（北京 100024）。