网综剧情类真人秀的叙事分析——以《这！就是街舞2》为例

（四川传媒学院，四川 成都 611730）

一、引言

近年来，随着移动互联网的不断发展，各电视媒体的娱乐节目日渐成熟，网络自制综艺节目以视频网站为播放中心，制作内容新颖、形式多变和风格迥异的节目吸引眼球。与以往的综艺节目相比，观众更偏爱极具视觉冲击力又不缺乏故事情节的电视节目，在这种需求背景下，各大电视台的新生综艺开始向剧情式叙事前进。

真人秀，简而言之就是真人实境节目，是一种强调实时现场直播，没有剧本，不是角色扮演，反映参与者相对真实与客观的电视节目。节目通常记录普通人或明星名人在看似脱稿的环境里的真实生活。真人秀它与电视纪录片的不同在于，真人秀往往将关注重点放在戏剧冲突及个人矛盾上，其娱乐价值远远大于教育意义。剧情类真人秀是指节目内容以故事为线索，以人物为核心，通过人物关系来表现叙事模式，利用明星的人气来引起观众的好奇心，满足观众的猎奇心理。《这！就是街舞》便是剧情类真人秀的呈现。节目分为两季播放，第二季是2019年由优酷巨匠出品，联手灿星制作的街舞选拔类真人秀，由易烊千玺、罗志祥、韩庚、吴建豪担任明星队长。与以往的网络自制综艺节目不同，《这！就是街舞》将目标瞄准小众的街舞文化，为大众推广和传播街舞文化拓宽了新渠道。《这！就是街舞2》延续第一季节目风格模式，采取个人选拔、团队作战的表演方式，由四位队长分别镇守四个独具特色的街道，选手需要选择其中一条街道进行街头表演，获得队长的认可并给予毛巾，同意其加入战队，个人选拔赛成了毛巾争夺赛，“炸”点随处可见。经过层层PK之后，最终产生一位队长带领的舞者团，成为总冠军。

二、剧情类真人秀的叙事分析

“叙事”又称“叙述”，是中国文化最早就有的术语；简而言之，叙事就等于是将故事完整地讲述出来；“讲故事”属于“叙事”在中国传统文化活动中的一个核心要素。在叙事文本中，故事内容分为两大部分：一个是故事，指事件的内容或串联（动作、发生的事等），再加上存在物（角色、场景中的事物等），因作者在叙事的过程中所使用的，使文艺作品呈现出不同特色的艺术方法的倾向性，会在作品中产生不同的叙事风格。真人秀节目中作品呈现的剧情是重心，叙事风格是关键架构，《这！就是街舞》提出了“一同三新”的概念，即在同一审核标准下的新视听、新故事和新知识。与此同时，更迅速精准分析行业走向，落实到具体方案，将首个目标锁定到小众综艺文化，为网友们提供了全新的观看体验，并提高了观众对于中国街舞文化的认知。

（一）叙事模式创新

全新的“内容+电商”多元化商业模式。随着巨头入场、网综创新周期加快，平台对网综的投入也从早期的千万量级增长到5000万～8000万的区间。2017年开始，超级网综在投入上再次大幅提升。随着投入的提升，网综行业逐渐摆脱了过去“赔本赚吆喝”的境遇，多元化的商业模式开始出现。此前，《这！就是街舞》被爆出上线前招商金额已超过6亿元。《这！就是街舞》承载着优酷、天猫和品牌合作伙伴对网综商业模式的创新与尝试。优酷作为阿里巴巴文化娱乐集团旗下的视频平台，而天猫属于中国最大的线上购物网站之一，天猫出品和优酷的合作将互联网线上宣传与线下粉丝累计结合起来。《这！就是街舞》是优酷与天猫更加完整的一次贯穿社交、娱乐的起点到内容品牌化、排播自主化的策略，呈现出全新的商业化模式。

不同年代的导师与顶尖选手阵容，导师年龄、性格设置不同。《这！就是街舞》的节目态度在这段由韩庚、罗志祥、易烊千玺、吴建豪四位队长阐述“四代同堂”的理念里可见一斑。所谓四代同堂就是指来自70后的罗志祥与吴建豪、80后的韩庚、和00后易烊千玺，他们处在不同的年龄层里，有着各自不同的择员标准，但有实力的选手还是很抢手的。70后队长罗志祥，华语流行男歌手、主持人、舞者、演员，业界有“亚洲舞王”之称；新增70后队长吴建豪，美籍华裔歌手、演员，F4组合成员；80后队长韩庚，在韩国当过十几年的练习生，后来成为Super Junior的主舞，颜值与才华并存；00后队长易烊千玺，TFboys的主舞担当，内地新声代歌手、演员。从第二季节目开播之前，海选便大力向外宣传节目口碑，吸引了不少中国的街舞能手前来参加，其中有绝大部分的选手都得到过世界级奖项。选手水平的提高，也将海选打出了决赛的气势。

选用“明星队长+专业舞者真人秀”的全新赛制。《这就是街舞》作为一档选拔类真人秀，并没有安排观众在现场观看，而是采用视频录播的方式播放。通过大海选，团队协作竞赛，战队对战的赛制，让真正有实力的选手脱颖而出，不仅将街舞丰富的舞种、自由向上的理念传达给观众，更将真实的街舞形态展现于阳光下，让街舞文化进入大众的视野。《这！就是街舞2》由吴建豪、罗志祥、韩庚、易烊千玺构成四大队长团，通过挑战选拔的方式挑选出通过的队员，接着队长们将带领队员进行个人和小组的比赛，最后会选出最终的街舞王者。他们每个人也代表着不同的风格和态度，代表oldschool的罗志祥和韩庚，代表newschool和urban的吴建豪和易烊千玺，通过不同风格和想法的碰撞，构成了不同味道的四支队伍。

（二）节目叙事内容丰富

抛开第一季细节不用心、视频贴错、魔鬼剪辑、恶意炒作等问题，第二季节目中对于舞种的注释让观众耳目一新，节目中的花字解说到位。如Poping舞中的“肌肉震动” “动画卡顿” “音乐控制” “速度切换”等一些专业名词，在舞者们进行Battle的时候，节目组会导入的各类舞种提示，使对这个圈子不甚了解的观众也能被其中的气氛感染。不同舞者之间表现，实力和名号让台下的参赛者热议，大神之间的Battle较量夺人眼球。如第二季海选，中国街舞历史中人尽皆知的舞者高博，一手创办了中国第一个大型的、世界规模前三的街舞比赛，本人因为要做幕后工作，后期很少出来跳舞了，扮演着中国街舞文化推动人的角色。抛开海选中选手各自选择队长并表演舞蹈外，不同于上一季分开录制的队长之间斗舞，这次四位队长参与到队员中一起独舞和齐舞，比拼与互动密切融合。

三、我国剧情类真人秀《这就是街舞》如何在借鉴中发展

在明星真人秀火爆荧幕的当下，《这就是街舞》能在收视率排行榜上占据重要位置，与节目在叙事方面的创新之处是密切相关的。当然它的叙事方面并非都值得认可，比如节目中导师的人设问题，小猪罗志祥被定义为搞笑却不乏实力担当的队长，吴建豪是实力舞者和街舞精神的结合体，韩庚是一本正经，不苟言笑的严厉导师，易烊千玺则是经验不足，但虚心认真的小导师。这些人设在节目中太过于明显，在海选中甚至到节目结束后，四位导师的表现仍然是按照这样的模式往前走。这样的叙事安排虽然能凸显四位导师之间的不同，但限制了每一位导师的鲜明个性。从受众心理学角度看，观众对节目有一种猎奇的期待和喜新厌旧的心理，希望获得超过个体生活体验和审美之外的东西，需要陌生的、奇异的，闻所未闻的视觉效果来刺激收视神经，从而带来全新的收视体验。

在《这就是街舞》收视和口碑双赢的当下，却在第一季的剪辑方式上与之前火热一时的《中国有嘻哈》雷同，给观众带来了极其不自然的心理感受。如今第二季节目终于走上正轨，一期比一期更吸引人。节目本身好像就拥有着一个愿意倾听，愿意改变的谦卑的灵魂，不断地向上提升。一档成功的电视真人秀节目，“真实”是根基，“人”是核心，如何“秀”成为栏目打造自身特色，是吸引观众的制胜法宝。