来拍吧!

钟平成

1.創意

来砰一下！

Claire gillo的趣味指导带你在这个夏季拍摄爆裂的水球

在这个拍摄计划中将向你展示如何在拍摄爆炸的水球。所需的主要物品包括气球、食用色素、针、三脚架、闪光灯（可选，但是有额外的光会很有帮助）、背景或彩色卡纸。尽管许多摄影师在拍摄时通过运动感应或声控触发技术，但我们找到了替代方法：掌握好时机并准备好多试几次就行了！如果使用闪光灯，需要将快门速度设为1/250s以下使闪光同步。不使用闪光灯的话，将快门速度设为至少1/500s（如果可以的话还可以更快），如果拍摄环境比较暗的话还要增加ISO感光度进行补偿。可能需要为拍摄增加一些额外的光线，例如反光板和LED灯，一定程度上将水提亮。还需要将相机设为高速连拍模式（对于我们用闪光灯拍摄的方案就不适用了），这样可以获得完整的系列照片，从中选出最好的。

这个拍摄计划非常适合在你家花园里尝试，因为一定会弄得一团糟！我在室内拍摄的唯一理由是因为当时风太大，气球到处飞！

1使用游泳池

如果在户外拍摄，找一件能接住所有水的东西并不那么重要——但是如果在室内拍摄，找个儿童嬉水泳池是完美的解决方案。可能还要准备毛巾用来擦拭器材：我的柔光板、反光板和三脚架经过这么多水花飞溅之后确实都变得湿答答的！

2布光

我用机顶闪光灯（主要照亮气球和水）和一盏外置闪光灯（布置在右侧打亮背景）为整个布景提供照明。机顶闪光灯（还用来触发离机闪光灯）设为1/8功率输出，离机闪光灯设为1/2。离机闪光灯使用柔光板覆盖，让光线更加均匀。用反光板将部分光线反射到场景中。

3相机设置与时机

为了与闪光灯同步，需要将相机设为手动曝光模式。我的曝光参数为1/200s、f/11、ISO 100。画面完全采用闪光灯照亮（环境光几乎可以忽略），因此时机必须精确。我先倒计时，然后同时释放快门并扎破气球。可能需要练习几次才能成功。

所需物品

为了创造明亮的网格结构，我用一系列不同颜色的卡纸作为背景，并用食用色素为气球中的水染色。每次拍摄后都要更换卡纸：每次拍摄卡纸都会被溅湿。如果使用食用色素，先滴入两滴再往气球里灌水。添加的食用色素越多颜色就越浓重。气球灌满水后再注入一点空气，更有助于爆裂。用胶带把背景固定好。

水球小贴士

注意阴影

1在这张测试照中，我意识到应该从场景的右侧扎爆气球，从而避免手部留下如此浓重的阴影。我的目标是获得漂亮平坦的光照效果。2让针长一些

因为我希望的是将画面中的针抹除，而不是拍到用手拿着针（在最后一步抹除手的操作会更复杂），因此可以用胶带将针绑在一支笔上，这样可以大幅减轻后期编辑的难度。3后期编辑要点

要将针抹除，需要进入Photoshop选择仿制图章工具，按住Alt点击要复制的区域，然后将克隆区域在不想要的部分涂刷。提高对比度让画面更加生动。

2.肖像

编织风格的双重曝光

Jocelyn Gale将两张纸质照片编织在一起，创作出一幅全新的肖像作品

数码摄影有时给数人感觉是一种无需动手的消遣，因此时常做一些实际动手的项目还是很棒的。考虑到这一点，本次我要鼓励大家打印出一些照片，然后对它们动动“刀”。

通过将两幅不同的照片剪成条，然后编织在一起，可能会产生非常有趣的效果——得到的图像也是全新的。用自己的双手为一幅肖像赋予生命，这种编织手法将为作品增加另一个维度与深度，这是用其他方式无法再现的。

这种技法可以创造出类似于双重曝光的效果，但编织手法让你实实在在产生独特的效果。例如可以改变纸张、编织技法甚至使用照片的数量。

进行这个项目时，我尝试将照片打印在描图纸上，这样可以降低每个单张照片的不透明度，让两张照片都能显现出来。大多数情况下使用较窄的纸条会产生更明显的效果（但编织的时候更费时，需要更大的耐心）。

这个项目是展示肖像作品的一种非常有趣的方法，其不可预测的结果一定会让你惊喜。最好选用同一次拍摄中的两张照片，让结果保持一致。

完美编织

1应用这项编织手法的最佳方式，是让一张照片仍然保持部分相连，这样就可以把剪成一条条的第二张照片更轻松地穿插进去。量一下每条的宽度（我

的是1cm）。2对于带边框图像，需要将纸对折并在顶点线范围内切割，形成编织的底层。按照相同的间距将另一张照片整个切断，然后将图像编织在一起。

3为这个项目拍摄照片时，要拍摄不同的面部朝向，例如一张朝前一张朝下，这样效果最好。这是因为可以更容易透过编织看到人脸。

4为了降低每张照片的不透明度，我也尝试了用描图纸打印。虽然这在一定程度上起了作用，但是却麻烦得多。你还可以嘗试把照片转换为黑白效果做进一步试验。

3.城市

Florencia Saavedra利用霓虹灯光和点测光拍出这张情绪十足的模特照

为模特设计摆姿创作为出自然的效果是一种艺术形式。对于这幅暗调肖像，Florencia Saavedra为她的拍摄对象明确指出了方向。“我让她假装往窗外看，就好像外面有什么有趣的事情，但不要转头太多，这样我的相机仍然能拍到她的表情，而且这个角度下我们还能看到她在玻璃中的倒影。”

“一开始，我的想法是让模特看起来就像在场景的中间，让她身后的霓虹灯失焦，形成五彩斑斓的朦胧形态。但集会是在黄金时段开始的，等我们到达这个地点时，昏暗的光线并不允许这样拍。”

“反之，霓虹灯下模特的脸与并列的影子形成了动感的构图，利用这种光源非常有趣。”

florenciasaavphotography.com

流行艺术

Florencia一般不用闪光灯，因此她的肖像作品完全借助霓虹灯光。“我不想把ISO设置到超过1000，尽可能保持照片干净，因为我知道可以后期进行提亮。我还增加了饱和、鲜艳的色彩，形成了我的风格，灵感来自于我在Instagram上看到的街头艺术家们。”

先利其器

“我最近刚收了一支适马85mmf/1.4镜头，我知道这个时段内我只想用这支镜头拍摄：我非常喜欢模特与周围环境的比例关系，以及它能达到的散景效果。”使用肖像专用镜头，再加上高速大光圈，帮助Florencia实现她脑海中的创意视觉效果。

获得最终效果

这个场景中明亮的街头照明有可能让模特过曝，于是Florencia在拍摄时使用了手动模式，利用点测光与对焦点联动但方式对模特进行测光和对焦，确保准确的曝光效果。“拍摄很简单，只要镜头直接指向模特就行了。”

4.Photoshop

遵循渐变色

Jocelyn Gale用彩色长条创造出美感效果

在这个快速后期项目在中，你将在几分钟内为一张旧照片增添趣味。通过对调色板及其运用的理解，许多著名导演和艺术家都使用过拾取图像中关键色调这一技法。现在想象你是手拿调色盘的毕加索——这项技法不但可以让你了解你所使用的常见色调及其组合，同样能够带来视觉上的愉悦感。

首先用Photoshop打开你想要的图像。第一步是利用矩形工具创建长方形框体。可以对长方形进行缩放，无论你希望它在图像中有多大或多长都可以。我发现将长方形放在画面中轴线上往往会比放在离开中心的位置效果更好：只是“感觉上”对了。

由于这一技法需要多个彩色长条，需要复制这个长方形，不管是通过点击长方形所在图层然后按Ctrl/Cmd+J键，还是右击该图层选择复制图层均可。

多少个长方形？

我基本上使用了与不同色调数相同的长方形，然后将长方形均匀分布在图像上直到形成一个序列。接着我选择滴管工具，点击我希望复制到长方形的颜色。也可以利用https：//color.adobe.com找到你所需的颜色。要用选中的颜色填充长方形，需要对每个图层进行光栅化（意味着将这些形状转换为像素）。可以通过右击该图层然后选择光栅化图层来实现。

最后一步是利用油漆桶工具，将颜色填充到长方形中。要记住，点击你所需的长方形所在图层，否则将会用颜色将整个屏幕填满！

5.航拍

海鹦唯美肖像

Lauren Scott分享了她用长焦镜头与微妙的手法拍摄的这只无可挑剔的鸟儿色彩斑斓的肖像

对于我们许多人来说，对大光圈长焦镜头在也许遥不可及，但是专门的野生动物拍摄之旅中租用这类镜头，让你的拍摄对象填满画面，则是一种实际得多的方式，特别是对于拍摄小型鸟类与其他生物来说。

在最近一次前往Skomer岛的旅程中，我希望能够充分利用租来的器材：一支300mmf/2.8镜头与1.4x增距镜。标志性的海鹦在我的拍摄清单上已经很长时间了，我尽我所能拍摄了一系列富有个性的照片。

对于鸟类摄影来说，找到拍摄对象是一开始就会遇到的难题，幸运的是威尔士野生动物信托基金会的导游给了我们许多建议，包括野生动物的拍摄时机以及岛上的拍摄机位等。

我希望拍摄一张经典肖像，因此立刻跑去拿上了长焦镜头还有大几率会用到的增距镜，毕竟更长焦距让我更有安全感。很快我就发现海鹦并不像我想象的那样远离人类，于是我又取下了增距镜。

降低到拍摄对象的眼平高度是拍摄野生动物肖像的关键构图要点：这样的操作会与拍摄对象建立联系，而且可以实现主体周围背景的自然虚化。我有充足的时间可以围绕海鹦进行试拍，所以我尝试了肖像竖构图与传统横构图，并且选择了不同的背景：大海、树叶与天空等等。

1.降低机位

虽然趴在地上伏低在地面意味着浑身是泥（还有海鹦的粪便），但要想拍摄到身临其境的海鹦照片，这是必不可少的。如果你的相机有旋转液晶屏，可以打开实时取景模式，借助它完成低角度拍摄。

2.尝试栖息地肖像

当我拍摄了几张基本肖像之后，意识到海鹦哪也不会去（它们实际上是从海滨来此栖息的，而且数量越来越多），于是我决定尝试一些不同的拍摄手法。我将长焦镜头换成更广的一支镜头，拍摄了一些包含栖息地环境的照片。这需要对拍摄对象进行预对焦，然后在构图时纳入远处的风景。

3.关于装备的一些想法

长焦镜头对于拍摄充满画面的肖像是必须的。我登上Skomer岛时带了一支300mmf/2.8镜头和1.4x增距镜，还有一支带有广角的24-85mm镜头。虽然使用增距镜会降低镜头的最大光圈（本例中是降低一挡），但能够让你获得更长的焦距，而不用花费过多的钱，也不会让摄影包过于沉重。

4.光圈优先

每个野生动物摄影师有各自不同的拍摄手法，但是我喜欢用半自动的光圈优先模式拍摄野生动物肖像。这意味着我可以自行设置光圈和ISO拍摄创意效果并适应现场光线，然后专注于构图而不是每次还要更改快门速度。如果要拍摄飞行中的鸟儿，我会切换到快门优先。

5.長焦镜头的稳定

在某些情况下，使用稳固的三脚架可以帮助你拍摄出清晰锐利的鸟类肖像，然而在其他情况下也会造成阻碍。我希望能够围绕海鹦自由走动，快速构图，因此我需要确保手持端稳这支300mm长焦镜头，采用稳定的姿势拍摄可以避免相机抖动。

6.照片书

节日纪念

别把你的节日随拍照一直存在电脑里，Claire Gillo说：把它们变成值得纪念的相片册永久保存吧

如果你像我一样，度假回来做的第一件事就是奔向电脑、开如始筛选所有拍摄的照片，之后通常你会稍微编辑一下，然后把一小部分发到朋友圈，然后再这些照片就开始呆在电脑里，毫无用处了。那么为什么不把它们变成相册呢？不用花大价钱，而且接下来的岁月里都能从相册中直接看到这些照片，重拾美好回忆。我用的是White Wall（www.whitewall.com）制作我的相册。

在选择适当呈现效果的时候，需要考虑选择光面或无光泽纸、使用何种字体、是否需要图片标题，以及封面上的内容。所有这些重要决定（没有绝对正确或错误的答案）将会决定你的相册的观感，所以可以选择属于你的风格，

还契合你的摄影与品位。

1.为你的照片打分

在Adobe Bridge这类图像浏览程序中，第一件要做的事就是为图像分类。这看上去似乎是一件艰巨的任务（特别是当你在假期中过于兴奋一通狂拍），但对于你来说获得正确的感觉并为你的相册寻找素材是非常重要的。要考虑图像搭配在一起的效果，以及你希望如何对它们进行分组，挑出那些作为独立照片看起来非常棒的作品。

我为每一张希望用在相册里的照片都打了5星评分。

2.批量编辑

为了保证每一张照片都能在页面中相互搭配，最好对它们进行成组的批处理。这样做不仅能够节省时间，照片的整体感觉也会比较接近。

我使用Adobe Camera Raw软件对我的图像进行处理，确保每一张图像曝光准确，并增强色调与反差。如果有的文件过大，这一步还需要降低图像尺寸：部分相册编辑服务对可以编辑的图像尺寸有一定限制。

3.制作成册

选好一家公司设计你的相册后，就可以登录他们的网站并加载他们的软件。我在制作相册时上传了全部照片，并使用White Wall提供的临时设计对照片进行初始排序。然后我把设计微调了一下。我发现这样要比从头开始设计相册更加简便快捷。当你对设计感到满意后，就可以订购相册了——接下来就等待相册送货上门吧！

7.创意

水解吸收

Matthew Brandt利用显色打印和水解技法创作出独特的迷幻摄影作品

Matthew Brandt是一位创意摄影师，他最著名的实验是模糊物体与图像之间的界限。为了创作这幅作品，他前往路易斯湖拍摄了一张照片，并收集了湖水。“接着我用彩色打印将照片制作出来，然后浸泡到托盘的湖水中，”他说，“经过几周时间，湖水开始让照片变质。接着将照片从水中捞出并晾干。迷幻的色彩源自于彩色印刷品中乳液层的降解。”

Matthew的每一次尝试都产生了不同的、完全独特的效果。“水解的过程是完全不可控的，许许多多的错误带来了成功。将实际拍摄对象的材料引入创作过程的原因之一，是让拍摄对象决定其自身的图像呈现效果。”

www.matthewbrandt.com

8.风光

野营

Thomas Heaton说：“让自己沉浸在自然之中，通过在拍摄地点醒来，让你的摄影得到最大限度发挥。”

风光摄影最大的乐风趣之一就是感受到自己也是壮美的自然景观中的一部分。工作室中的摄影从未让我着迷，因为我不想把时间花在室内;婚礼摄影往往处于繁忙、喧嚣和紧张的环境;而街头摄影也无法提供我经常尋找的静谧感和宁静感。风光摄影为任何出行提供了目的：在日出前醒来，以探索你居住地周围的海滩或林地为借口。探索行动既可以是刺激肾上腺素分泌的兴奋追求，但当你找到某地，准备在这里观察时间的流逝时，又会变得平静而充满禅意。

想要最大限度发挥户外摄影的潜力，最好的方法之一就是将行囊和相机一起打包，踏上露营之旅。毫无疑问，睡在户外是一种新鲜美妙的体验，能够让你尽可能地接近大自然。躺在帐篷里倾听风的细微变化，或是远处传来鸟类的叫声，每次都让我浑身起鸡皮疙瘩。与自然如此和谐对我的摄影也大有裨益：注意到温度、风或雨水的细微变化，这些因素将会决定我在当晚或第二天早晨能够拍摄到怎样的照片。

带着相机去露营

1.遵守规则

不是所有地方都允许野营，但是许多地方都可以。Dartmoor（达特穆尔）国家公园积极鼓励大家野营，你可以进入并野营。在湖区野营的传统由来已久，所以只要你到达这个地方，通常都可以在高地露营。出发前一定要向有关部门核实，并始终遵循不留下任何痕迹的原则。

2.正确选择地点

2为了充分利用夜间冒险，你一定希望睡得舒服，并且能够拍摄日出和日落。选择距离道路至少50米以上而且可以看到东边与西边景色的位置。确保露营地平坦、干燥、不靠近任何河流、溪流或其他水体（以防止造成污染）。谷歌地球是研究潜在露营地的好帮手。

3.輕装上阵

3尽可能轻装上阵，只带你确信必须的物品，例如小型单人帐篷而不是家庭用尺寸的帐篷。如果区域内有水源，带上滤水器即可，不必自己背水。把夹克折叠起来当作枕头。携带脱水食物，要比常规食物轻便许多。就摄影器材而言，尽可能减少到两支镜头，甚至只带一支镜头。

4.把帐篷作为拍摄对象

4风光摄影往往是讲述一个故事，鼓励别人去探索周边的世界。当我露营时总是设法拍摄至少一张包含我的帐篷在野外的照片，以便分享我在星空下睡觉的经历。为了拍出好照片，可以在帐篷里放一盏灯并在蓝色时间拍摄，此时环境光线不会盖住帐篷里微弱的光芒。

5.不留痕迹原则

户外道德不留痕迹中心（Leave no trace Center for Outdoor Ethics，www.int.org）发布了一套基本指导方针，帮助人们在远足和露营时进一步意识到对自然的潜在影响。内容是：1提前做好计划和准备。2在坚固持久的地面上旅行和露营。3妥善处理废弃物。4留下发现的东西。5尽量减少火灾机会。6尊重农场动物和野生动物。7体谅他人。

9.自然

如梦之境

风光摄影师Carla Regler揭示了她拍摄绝妙夏日景色的五大秘诀1了解拍摄地点

了解拍摄地点;日出和日落时分都来走一趟。必须清楚机位选在哪里，以及阳光将落在拍摄对象的什么地方。现在有许多智能手机app可以帮上忙，但是拍摄前到访拍摄地点依然是最佳方法。2拍摄时间

选在清晨、傍晚或天刚刚黑时拍摄能获得最佳的光线。薰衣草的颜色会随着一天当中的时间以及日光的角度而发生变化。每一天的傍晚时分，柔和的光线下主体会呈现独特的形态，还能增强薰衣草的色彩。3镜头怎么选？

虽然使用广角镜头拍摄并没有什么错，但也不要害怕使用长焦镜头，例如300-400mm焦段。当你需要简化场景时长焦镜头是理想之选：可以挑选强烈的主体，让它们显得更近，并赋予更强烈的视觉冲击。4创意模糊效果

使用三脚架可以尝试创意模糊，为图像增加动感元素。三脚架让你可以使用更慢的快门速度创作图像，展现出薰衣草随风摇曳的效果。在本图中慢快门呈现出柔和的前景，同时谷仓仍然清晰锐利。同时还要将三脚架的高度调整到适当的位置，让一排排薰衣草逐渐汇聚得更加紧密，如同图中看到的效果。5季节选择

薰衣草的花期很短。来得太早它们还很稀疏、整体呈现绿色。而来得太迟农民就要开始收割了。所以询问当地人、查阅搜索引擎和社交媒体通常是准确把握拍摄时机的好办法，这样就可以确保当你到达拍摄时薰衣草刚好处于最佳状态。

10.挑战计划

海边

沙滩、天空与大海是本月挑战赛的创意主题！

每月我们都会为大家设定一个挑战主题，让大家外出拍摄并尝试从创意的角度去思考。现在新的一期拍摄挑战开始啦——主题是“海边”。从你认为合适的角度去解读这个话题，从拍摄长曝光的海景到记录人们在海滩上的乐趣。出于礼貌，请记住如果正在为人们拍摄肖像（尤其是身穿泳装的陌生人），一定要先争得他们的同意！如果这两个想法都没能引起你的兴趣，可以把注意力集中在海边的一些小细节上，比如一堆石头或者沙子在水边形成的图案。

以下是我们提供的去海边游玩的最佳建议。查询潮汐时间（你一定不希望被潮水困住）;妥善保护器材（沙子和海水形成的致命组合会损坏敏感的器材）;最后一点是，不论什么样的天气都可以前往拍摄——对于摄影来说，雨天和暴风雨的大海与明媚的阳光和平静的海面都是极佳的拍摄对象。还在等什么？我真的很喜欢呆在海边......

拍摄建议

海边拍摄的一个重要元素就是海水与天空构成的“地平线”，那么我们应该如何利用好这条线并将其用于构图呢？

通常，平直的水平线天生就能给人带来静谧感，所以此时拍摄可以尽量保证这条线的水平，就像拍摄其他风光题材照片一样。如果相机具备电子水平仪，此时就可以开启。如果没有这个功能也不用着急，因为你可以用取景器中的取景辅助线对准远处的地平线，当你保证两者平行时，也能实现水平拍摄。

保证水平后接下来要做的就是保证画面左侧和右侧的构图均衡。最简单的方式是使用对称构图，栈桥、波浪都有左右对称的倾向，它们是很好的拍摄对象。此外你还可以试试低角度拍摄，让画面表现更多元素。

Nuno David

这是一张超棒的动感肖像！完全符合本次比赛的主题，作者对于主角和背景的搭配非常考究，低角度夸大了跳起的高度，增加了不少动感。