浅谈古典舞中身法“圆”的特点

王华茹

身法属于神韵的一个重要组成部分，神韵又是古典舞中的核心内容。身身法则是表达舞者外在的动作技巧，“形、神、劲、律”，这四大部分高度概括了古典舞中身韵的全部内涵，内外统一、形神兼备、刚柔并济、律动协调，才能形成一部有血有肉的优秀舞蹈作品。

一、中国古典舞的身法

（一）身法中的“圆”有哪些

中国古典舞表演者的身形线条和肢体动作中，都存在“圆”的元素，比如在基本功训练中，旋转和翻身都完美地诠释了圆在古典舞中的特征。因此，关于古典舞身法中圆的特征形象可以大致从身形线条和体态动作中探索。

1.圆在舞蹈线条上的特征

从二维空间上来看，点动成线，线动成面，线以一端为基点运动后的轨迹是圆，圆由曲线所构成，被中国人赋予了流畅、圆润、饱满的美好含义。对于舞蹈线条来说，中国古典舞在对舞蹈动作的表演中，非常注意肢体动作的体态美，强调“圆、拧、倾、曲”。从每一个舞蹈动作的运动轨迹上来看，无论刚还是柔，动作间的连接都以圆为支点，因此中国古典舞往往可以给人带来丰满的美感。

就手臂的舞蹈动作来说，需要以肩带肘，以肘带腕，关节与关节间相互协作，从而形成八字圆的舞蹈流线。“云肩转腰”的起承转合，就是以腰为基点舞动成平圆的，每个元素都要贯穿于圆的走向中。正是因为“圆”的存在，舞蹈形态才产生无穷无尽的感觉，给人留下生生不息、循环往复的饱满之美。

2.圆在动作体态上的特征

舞蹈动作的形态美，是人们对舞蹈艺术的追求中最直观的感受。因此，舞蹈的动态美历来是舞蹈表演者不断练习和追求的。舞蹈的形式美，是舞蹈艺术的特征所决定的，表演者经过对舞蹈动作的千锤百炼，逐渐形成大众审美角度中所满意的肢体动作。通过动态的肢体美传递给观众舞蹈作品中的人物情感，让无言的舞蹈表演变成有声的情感叙述。一个优秀的舞蹈作品，最重要的一点就是将它独特的肢体语言去感染观众。从舞蹈表演的体态上说，“圆、拧、倾、曲”的美感是经过岁月沉淀的，这种体态美是将人体各个关节组织协调在一起，从局部到整体地构成圆形的轮廓，从而形成独特的中国古典舞造型特征。

（二）“圆”在身法中的重要性

古典舞身法的训练，主要是以腰部为轴运动完成的，“云肩转腰”的三圆路线是古典舞中的代表性综合训练的动作，也是训练中最基本的部分，它极好地阐述了圆的运行轨迹。古典舞中最基本的训练应该是旋转与翻身，这些形态的舞蹈动作上的转，都体现了古典舞中的“圆”。再加上古典舞造型中的“圆”，舞动线条的圆曲，给人回环往复、大圆套小圆的“回环”之美。在古典舞动作的训练中，最基本的应该算是推云。

由此可见，对于古典舞来说，“圆”在舞蹈身法中是一直贯穿始末的，所以也有人将古典舞的舞蹈艺术成为“划圆的艺术”。将肢体动作的圆，带入舞蹈情感中的圆，使古典舞的身法身形具备，内外统一，它们之间的相互作用，直接将舞蹈身韵带入了一种境界，一种有舞蹈的灵魂所在的艺术层次，因此“圆”在古典舞身法中的重要性不言而喻。

二、中国古典舞身法中“圆”的审美特征

纵观整个民族中各个领域的文化观念，其中都存在关于“圆”的思维模式和“圆”的审美观念。中国人将含蓄、内敛的民族心态，直接或间接地呈现在古典舞身法中“圆”的审美方面，如回旋圆融的运动痕迹、饱满生动的舞蹈形态、圆满丰富的作品形象。中国古典舞从起源的那天算起，都在和“圆”打交道，各种形式的走圆，结合各种大小的走圆，形成变幻莫測、行云流水的舞姿，让中国古典舞独具特色地屹立于民族之林。

（一）古典舞中“圆”的外形美

对于中国古典舞来说，“圆”的审美特征主要体现在舞蹈姿势上，基本包括造型、手法、神态、身法等。古典舞动作中不管是山膀按掌、顺风旗还是提襟、托盘，都要求舞者圆润地展现曲线美，就舞者上体运作来说，不仅双臂需要略显弯曲，指尖也要呈现“兰花指”“剑指”等造型的圆曲，这些曲线可以增强舞蹈表演者的身体流线以形成曲线美，也可以增加整个舞蹈作品的柔美。

汉唐舞与敦煌舞是古典舞中的两个重要部分，下面将从这两个舞种入手，解析古典舞身法中“圆”的姿势产生的美感。

汉唐舞是古典舞的重要组成部分，历史起源非常久远。在这个时期的一些石像绘画作品中，舞蹈界的专家、学者不断探索和学习其舞姿、形象，逐渐才有了今天古典舞韵律十足的汉唐舞。汉唐舞其重点也在于腰部的舞动，以腰为身体的重心点，百转千回，生动灵活地旋转，最后再以圆曲的造型定格结尾。所有舞蹈动作，都在婉转的身法体态中完成，充分表现汉唐时期舞者的娇柔美，也蕴含了“圆曲”的舞蹈韵味。

相较于汉唐舞，由敦煌壁画中的舞者舞姿演化而来的敦煌舞。壁画中最美又最经典的舞姿当属“反手琵琶”，画中人上身前倾，将左手放在背后，反手握住身后的琵琶作弹，在“反手琵琶”中，舞者将身体形成的圆曲，与舞者造型中的圆曲、乐器与舞者身体组成的圆曲，组成了三个大小不同“S”形，这种曲线既展示了人物高超的器乐表演水平，又极具特色地展现了古典舞中圆的外形美。

（二）古典舞身法中“圆”的内涵美

舞蹈艺术孕育着丰富的美感，是一门综合的艺术分类。在众多艺术分类中，舞蹈属于最具动感美。最有感染力的一种。在舞蹈表演中，除了舞台美、造型美、动作美、队形美、音乐美外，最重要的也是最具感染力的是舞蹈思想的美，舞蹈思想情感的表达作为舞蹈表演的重要组成部分，它的功能是以情动人，舞蹈演员要通过对情感与舞蹈动作的紧密联系，才能完美地将舞蹈表演展现给观众。所以，舞蹈表演往往考验着舞者自身对舞蹈作品中思想情感的把握、感情基调的理解和对情感思想的阐述能力。

三、结语

圆生万变，不离其圆，圆已经成为中国古典舞核心的思维标准。古典舞重视“圆”的思维审美，是它区别于其他物种的一个独特标志，遵循圆的古典舞表演，是舞蹈工作者对传统文化的保护与传承。顾名思义，古典舞就是含有古代中国舞蹈韵味的再创造舞种。古典舞吸收了戏曲舞蹈中“圆”的运作规律，体现了民族审美中以圆为美的审美特征，古典舞吸取了武术的运动姿态，将阴阳柔和的“圆”也植入进来，让人在视觉上直接感受到中国古典舞“实圆”的特征。这是民族发展上的传承，也是民族思想延续上的再创造。因此，“圆”的思维在中国传统舞蹈艺术中，是一直存在的延续。

（咸阳师范学院）