论雕塑家Philippe的作品与汉俑的联系

吴梦莹

法国雕塑家Jean-Philippe Richard于1947年出生于法国巴黎。自1978年以来，他定居在普罗旺斯生活和工作。Richard的作品让人感到宁静、和谐、美好。Richard认为：“雕塑应该用极少的元素来表现最本质的东西。例如，虽然看不到眼睛，但也可以看到脸上少女的表情。”

一、用美感经验分析理查德作品

理查德所雕的少女大多眉眼平和、仪态优美、衣裙翩翩，自信又美丽。当欣赏她的作品时，人们可以感受到宁静、美好的感觉。有少女形象必然有对少女形象的直觉，有少女形象直觉也就有了想要创造的艺术形象。抛开以往惯性思维里少女形象或惯性念头里少女雕塑形象的困扰，相对客观地保持着距离去接受、去欣赏它。观赏时，感觉似乎离作品的距离近又不至于消灭，人们可以很好地感受和了解理查德所表现的情绪。

在造型艺术中以雕刻的距离为最近，因为它表现立体，和事物几乎没有分别。历来雕刻家也有许多推远“距离”的方法。观察埃及雕塑发现，人物基本都是抽象化，而没有个性的表达，希腊的雕刻基本上只表现静态，到了近代，雕刻家才逐渐在线性运动和人物姿势上暗示运动。当看理查德的雕塑时，笔者不知不觉地把在心理上产生的知觉和情感所引起的意象移到作品本身上。理查德作品中的少女也反映出了她的性格和创作时的兴趣。当人们观赏理查德的雕像时，眼里便只有一个孤立的雕塑少女形象，除了她以外便想不到任何事物，似乎进入凝神的境界，自己的运动和运动感自然也被遗忘了。观看少女雕像时发生快感的必要条件，人物运动则须先有移情作用。

二、汉代人物俑雕塑背景及风格特色

（一）汉俑历史背景

汉代在我国雕塑史上是一个成就辉煌而又风格独特的特定时期，其风格雄浑奔放、气势磅礴，将中国雕塑推向了一个高峰。雕塑手法也从秦汉雕塑的相对写实与装饰造型风转变为古朴简洁的大写意风，从儒家思想的推广，罢黜百家独尊儒术到书法艺术的发展，楚文化在意识形态，特别是文学艺术方面对汉文化的深刻影响，汉赋在这个时候发展起来最大程度地吸收了浪漫主义，所有元素共同构成了汉代浑厚写意的时代风格。

（二）汉俑风格特色

1.雄浑拙朴

“因石施刻”，按其自然的形态稍加雕刻、去粗求精，融合圆雕、浮雕和线雕等手法，在关键部位加以雕凿。艺术趣味的粗放古朴、形态统一完整，以突出对象内在精神为目的。

2.写意传神

回望中国几千年艺术作品，人们可以发现中国艺术家很少会去像西方艺术家一样通过写生的方式来学习艺术，而更多的是靠参悟和凝神的方式去学习艺术。西方哲学注重理性逻辑的分析，所以“尚形”;而中国哲学强调形而上的“道”，所以“尚意”。可以说中国哲学奠定了中国艺术的写意理论。

3.天人合一

中国哲学讲究“天人合一”的思维模式，即重视人与天（自然）的和谐统一，而不是把人与自然、主体与客体对立起来，在这种内在统一中确立了人的地位。人在对自然经验的转化中逐渐形成简洁、淳朴的造型原则，注重表现内在的精神实质，并不太注重外在形体的独立表现。

三、理查德的作品与汉俑的异同

（一）封闭性与公共性

受我国商周以来的封建宗法制和礼乐文化的影响，我国雕塑在功能上呈现出封闭性，雕塑大多都作为一种陪葬品，使其成为宗法制度的附属物，也就使雕塑失去了一些美学意义。

而西方的雕塑题材大多以人为主体，崇尚“人性”，这种以科学、严谨的比例、线条结构而组成的人物形象一直占据着雕塑题材的主导地位，其间涌现出众多优秀的人像雕塑作品，无论是哪种形式的雕塑单人或组合，动作姿态都丰富多彩，这与古希腊“人是万物之尺度”的观念有着文化上的必然联系，这种态势一直持续到现代雕塑兴起的两千五百年间。与中国的陵墓雕塑和宗教雕塑不同，西方大量的人像雕塑放置于广场和街道，从而显示出雕塑艺术功能的公共性特征。西方人像雕塑和中国人像雕塑的样例如图1、图2所示。

图1 西方人像雕塑 图2 中国人像雕塑

（二）就比较对象而言思维模式的异同

那么，中西思维模式存在哪些差异？西方重视的是逻辑推理的思维模式，结合古希腊的科学主义与理想主义，为雕塑艺术奠定了重要基础;中国强调的是直观感受和凝神意向的思维方式，是通过形象的直觉来直观把握物象内在精神气质。这种思维方式更长于悟性，也就形成了与西方注重理性分析思维模式的不同文化特性。

就比较对象而言，理查德的雕塑注重形体的曲线形态、部分人体的真实结构和人物的神态，在塑造人物形象时，她并没有完全遵循传统西方雕塑的创作理念，追求严格的人体比例和肌肉解剖，虽然人物外在形象精确与酷似，但也重视人物内在精神面貌与自身创作感受，这种着重点不在于客观人物对象，而在于人物的神采和意蕴、韵律的审美意识，在创作的过程中有目的地突出、夸张或变形，使创作的人物形象更为鲜明，这就与中国雕塑艺术产生了共通的地方，雕塑即注重对人物内在气质的表达，注重人物的特征，也兼顾对外在形体的精细研究，形成了她雕塑独有的意向造型与具体造型结合的奇妙观感。

（三）“形似”和“神似”

形似与神似，一个注重于对客观对象的外形的理性表达，一个注重于对客观对象的感性表达。形是指客观的具体对象。在西方，古希腊到文艺复兴时期，一个作品的好坏主要看的是形似与否。而在中国古代，形似就似乎并没有那么重要。顾恺之是一个形神兼备的倡导者，其“传神写照，正在阿睹中”的理念被后世长期引用。汉代，雕塑创作就忽略了许多形状相似，而注重物象神态、内在精神面貌的体现。因此，许多雕刻在人们的脑袋里留下的审美经验往往是物象的神态而非具体的形态。神似是很难的，它不仅仅是对物象神韵的把握，更重要的是在艺术作品中加入自己的感情，让艺术作品拥有作者自身的情感。

四、韵律感与审美过程

受古罗马与古希腊文化影响，西方艺术具有感性和理性的双重性。西方哲学家认为美是感性的理性显现。创造是什么呢？它不是想象所用的材料，因为这材料就是从经验得来的意象，艺术家之所以为艺术家不仅因为有深厚的感情，还要把感情客观化，使它成为一种意象，然后才可以得到形式的完美。艺术家要从个别美中认识美的普遍性，艺术的真实超越了历史的真实，源于生活而高于生活。中西方藝术家都有一个共识，就拿掷铁饼者的雕像与中国的写意山水画来说，掷铁饼雕像是对肉体的完美展现，高于现实，是一种对生命力的展现;中国的写意山水画极力描绘的是一种意境，着重表现了一种生命对自然的感受，这些都远远高于生活。因此，艺术也是艺术家人格和对于认识世界的一种再现。所以，中西艺术可以说是相通的。

（江西科技师范大学）