浅议孟京辉舞台作品的形式与内容

冯薇

【摘 要】 本文通过分析先锋导演孟京辉的几部作品，主要目的是探讨优秀话剧作品中形式与内容的关系。认为：形式与内容是统一的关系，一味的追求形式的变化与完美而忽视内容的本质这种做法是不可取的。戏剧需要创新，但艺术的本质，更深层的审美追求不能丢。

【关键词】 话剧作品；孟京辉；形式；内容

根据近两年来话剧市场年度报告数据显示，话剧演出受到越来越多的观众关注，话剧形式也越来越丰富多样，传统的经典现实主义话剧、国外引进获得很多奖项的剧目、小剧场原创剧目等大大小小的话剧都纷纷上演。但我们发现，除了传统经典剧目，上座率最高的要数先锋戏剧导演孟京辉工作室推出的话剧。在2016年话剧市场数据调查中，小剧场排行前十有孟京辉的六部话剧在榜上，且排名靠前。2017年，以孟京辉、赖声川的话剧几乎拿下了话剧市场的半壁江山，除了其在北京的，杭州的蜂巢剧场今年也列居小剧场排名前十位，影响力可见一斑。虽有好的票房，但孟京辉的话剧一直以来又颇受争议，也有不同的声音说其作品过于形式化，甚至盖过剧本本身要表达的内容，没有哲思。作为先锋戏剧领军者，孟京辉曾说：“我发现在戏剧舞台上没有什么不可能的事，一切在电影、电视剧、广播剧中不可能的，在舞台上，在演员和观众交流的活生生的舞台上，具有无限多种可能性，这种可能性将会让你大吃一惊、瞠目结舌，你会觉得只要纵容自己的想象力，一切‘胡思乱想的东西…搬上舞台都会有震撼力。”那么其作品最终呈现出的是什么样的效果？给予观众了什么“震撼”？如何评价其作品？本文就尝试从个人观看过的几部作品中谈谈感受。

先看演出场数最多的话剧作品：《恋爱的犀牛》，最常被人对比评说的有三个版本，从这三个版本的变化中，我们也可以看到孟京辉导演风格形式大于内容趋势化的显现。最初的由郭涛、吴越表演的版本，个人认为是比较经典的，恰当的形式感，很好地凸显了作品的主题。首先是戏剧与音乐巧妙的结合，简单有个性的音乐风格，琅琅上口的旋律歌词，吉他与摇滚乐队的使用，除了人物对话，内心独白，更多了一种表达方式，丰富了观众的视听感受；集体朗诵直接抒发豪情，歌声、音乐倾诉中爱情中的甜蜜与忧愁，喊口号给人以力量……这些手法都很好的与观众产生了共鸣。还有导演对整剧幽默喜剧的处理，对当下时事的调侃，舞台动作的游戏性，剧本中对人物经典对白的设计。其正是以这种细腻的人文关怀打动观众。格洛托夫斯基曾经说：“我们为什么和艺术发生关系呢？我们是要穿过我们的藩篱，逾越我们的限制，填补我们的空虚——彻底实现我们的抱负。……戏剧艺术使得当我们把自己向别人坦然相见时，当我们自己和他们对证，借以了解我们自己的时候——不是在科学意义上，而是在根本的和人生的意义上，重新创造历史的前因后果的时候，我们开始取得了经验。”所以说这一版本是个人较喜欢的，有形式的多样性，又不乏打动人心之处。而之后的几个版本，导演越来越追求形式感，演员之间交流部分减少了，改为直接对观众交流，郝蕾版本增加了更多的演唱，舞美更夺人眼球，到第三版的满场的形式手段，让人眼前一亮之后就不记得什么了。

再看话剧《活着》，个人认为这是目前看到孟京辉近些年作品中最优秀的一部话剧作品。首先，它有一部优秀的文学作品作为基奠：改编自余华的新现实主义同名小说，恰到好处地结合了孟京辉丰富的形式表现手法，在忠实还原原著的同时，体现出了很强的现代感，遵循现实的故事情节和人物命运为内容与写意、形式手法恰到好处地相结合，使作品扎实又不乏新意。话剧以主人公自述的形式开始，使观众很快地带入到规定情境中，随着人物讲述一步步深入故事情节；导演通过写意的手法直接表达主题思想，比如：象征人生坎坷有高有低的土地，象征生命涟漪不断起伏的幕布，营造梦境的镜子。戏曲融入，例如：演员袁泉低声吟唱的《贵妃醉酒》，唱出了生活的万般滋味。丰富的人物情感外化的表现，如：演员黄渤猛烈摔打一个又一个水瓶，宣泄悲愤心情，瓶中流出的水象征慢慢流尽的血。惯用插科打诨的手法在这里反倒更突出了反讽效果，剧中的幽默感也很好地调节了全局压抑悲沉的气氛；如群众演员充当六面的骰子，在田间劳作此起彼落的如同打地鼠般。这部作品在注重丰富的视听语言传达表现的同时，引发了观众对人生、命运、时代洪流的思考。个人认为，这是一部具有诗意又有哲思，形式与内容相统一打造出的好剧目。

最后要谈的是2017年应该只演一轮，颇具争议的新作《临川四梦》，改编自明代著名剧作家汤显祖的经典剧目。能看出此次导演是想以当代视角，通过现代人生活碎片式的展现手法解读。表现形式依旧是先锋、标新立异、歌队、台词的重口味，这次还增加了装置艺术、即时影像、昆曲等元素，装置艺术，增强了舞台形式感，象征意义不强；即时影像，在德国邵宾纳剧团出演的《朱莉小姐》见到过此形式，在看话剧的同时让观众有看电影的观感；昆曲唱腔、身段、戏曲桌椅摆放元素使用；电子音乐的运用这次更是到达了极致，通过歌手演唱讲述出《邯郸记》的故事，仿佛是在开摇滚演唱会，倒是可以接受，现场气氛很好，只是毫无深意。在戏中我们还看到了《奥赛罗》、《赌徒》、《阿波隆尼亚》以及孟京辉自己戏的“戏仿”，可谓是集所有形式感于此，只看见形式，鲜有内容，或者说内容大都还浮于表面。不禁让个人产生思考，什么是形式？话剧是否只需要形式就够了？它最终要传达给观众的是什么？什么是真善美？什么是假惡丑？什么是高尚的？什么是庸俗的？何为先锋话剧？他通过反叛的姿态让观众清楚地看到了怎样的世界？有了哪些新的美学价值的阐述？戏剧的灵魂从何处体现？

在美学的追求上，有意味的形式是每一位戏剧人，艺术家的梦想。导演查明哲说过大致应该是其多年导演实践经验的话：“形式上的东西只是一种手段。我承认形式的重要、形式的力量、形式本身有时也能成为内容，这些我都完全赞同。但是这种创造还是建立于思想基础之上。我刚才讲，作者一度创作缺乏的思想、思考、背景。二度创作同样也是这样，你最后所呈现出的这个演出，还是建立在你对作品的理解、对生活的理解之上。你所表现的是你对要表达的这段生活的思考，有了这种思考，你才能有那让人叫绝的形式”。戏剧需要创新，但艺术的本质，更深层的审美追求不能丢。

不得不承认，参看之前话剧市场排行榜的调查结果，我们能看见，孟京辉的话剧仍被青年期待热捧，说明形式感对于观众的审美需求之重要。他的作品优在舞台呈现活跃，有生气，时空处理自由，在观演关系上也有很好的互动，舞美设计，干净、利索、大方，时而有空的空间，时而又极具我国传统戏曲的韵味，随着科技发展，更是不断地给观众以新的视听享受。

我们通过分析先锋导演孟京辉的几部作品，主要目的是探讨优秀话剧作品中形式与内容的关系。如法国现实主义大师福楼拜所说：“我相信形式和内容是两张细致的东西，两种实体活在一起，永远谁也不离开谁。”一味追求对潮流的趋附，最终只能呈现的是附庸风雅的精神装饰，没有灵魂，没有根基。尊重戏剧艺术的本质，戏剧观，戏剧美学，本体论，他们可以扫除不好的戏剧模式，可以引领观众，带领他们走进真实的生活，看到善恶美丑，看到人性的光辉，看到精神的力量。同时，恰到好处地结合新颖的、充分打开五感，调动试听感官更全面的透视作品的形式，由此出发拓展出更多的优秀的作品。

【参考文献】

[1] 新时期戏剧艺术研究[M].中国戏剧出版社.

[2] 先锋戏剧档案[M].作家出版社.

【作者简介】

冯 薇，女，国防大学军事文化学院，军旅戏剧表演16级研究生.