论田锡诗歌理论及对其古风歌行的影响

（沈阳师范大学 文学院，辽宁 沈阳 110034）

田锡（940—1003），字表圣，嘉洲洪雅人，是宋初著名的政治家、文学家。田锡不但为臣直谅，还是一位文采斐然的诗人。纪昀在评其诗文时称：“诗文乃其余事，然亦具有典型。”[1]他的诗作一改晚唐五代的浮靡文风，坚持自己的理论主张，尤其是他的古风歌行，不仅主张学习李、杜、元、白，还具有明显的散文化特色，在宋初诗坛上呈现出一种新的风貌。

一、田锡的诗歌理论

田锡不仅是北宋时期著名的诗人，也是著名的文论家。由于其父好术数，而且他又生活在道学氛围浓厚的蜀地，因此对《周易》颇有见解，并据此阐发出许多著名的诗文理论，应用于他的创作实践。

（一）诗乃文之变

田锡生活于北宋初期，这个时期诗坛上还弥漫着晚唐五代以来的浮靡风气，而且诗境也较为狭小，他为突破这种局限，提出了“诗乃文之变”这一理论主张。田锡认为，“澄则鉴物，流则有声”是水之常态，而风吹水动，转为惊涛高浪则为水之变态，并且用“水之常性”和“水之变”来比喻“文之常态”和“文之变”。他认为：“迩来文士，颂美箴阙，铭功赞图，皆文之常态也。若豪气抑扬，逸词飞动，声律不能拘于步骤，鬼神不能秘其幽深，放为狂歌，目为古风，此所谓文之变也”[2]32，并且对这种“变体之文”提出了高度的赞扬：“李太白天付俊才，豪侠吾道，观其乐府，得非专变于文欤！乐天有《长恨》词、《霓裳》曲、五十讽谏，出人意表，大儒端士谁敢非之？”[2]32-33他认为诗歌创作应突破原有模式的限制，富于变化，不仅可以写作像《长恨歌》那样的叙事诗，还应在作品中反映社会现实，揭露社会弊端，这与他直谏的性格不无关系。

（二）艳歌不害正理

针对古风和乐府诗，田锡提出了“艳歌不害正理”的创作主张：“世称韩退之、柳子厚萌一意、措一词，苟非美颂时政，则必激扬教义。故识者观文于韩、柳，则警心于邪僻。抑末扶本，挤人于大道可知也。然李贺作歌，二公皆赏，岂非艳歌不害于正理，而专变于斯文哉？”[2]33田锡在这里所说的“艳歌”并不是指浮靡绮艳的诗歌，而是指富有文采的诗歌，“不害于正理”是指不违背封建道德规范。他在这里赞扬李贺、李白、白居易的诗歌，认为他们的诗突破了用来颂、赞的文之常态，使诗歌具有豪气抑扬，逸词飞动的美感。他强调诗歌的文辞、声律之美，认为君子应“以道为心，以信为体，文彩为貌，声称为言”[2]43。由此可见，田锡的诗歌理论，一方面是为了纠正晚唐以来艳丽、浮靡的诗歌风气；另一方面也为宋初学习唐代的诗歌创作指出了新的道路。在田锡看来，这样富有文采的诗歌不但不违反封建道德约束，反而能使诗人更好的表达自己的情感，从而达到宣扬“道”的目的。同时，他提出：“夫人之有文，经纬大道，得其道则持政于教化，失其道，则忘返于靡漫。孟轲荀卿，得大道者也，其文雅正，其理渊奥”[2]43，只有符合“道”的诗歌，才是雅正的好诗歌。田锡的这种观点与当时主张“道统”，重道轻文的柳开等人不同，认为“文”和“道”是同等重要的，只有重“文”才能更好地扬“道”，而且认识到了“文”和“道”相互作用的关系，这对欧阳修的“文道并重观”产生了深远的影响。

（三）自然

“自然”是历代文学评论家都绕不开的一个话题。它最早在《老子》中就已被提出，刘勰、钟嵘的文学主张都有对“自然”的探讨，司空图的《二十四诗品》中也有“自然”一品。但是到了宋初，诗坛上以学习西崑体、晚唐体和白体为主，他们大多主张字斟句酌，忽略了“自然”。就是在这种注重雕琢的风气中，田锡又重新提出了“自然”的诗歌主张。他在文章中写道：“研《系辞》之大旨，极《中庸》之微言，道者任运用而自然者也。……随其运用而得性，任其方圆而寓理，亦犹微风动水，了无定文，太虚浮云，莫有常态，则文章之有声气也，不亦宜哉？”[2]33-34他认为写作诗歌时，应该像微风拂动水面，没有固定的纹路，像天上的云彩，没有固定的形态，应该随性情而变化，作诗应该是作家内心情感的自由流露。他的这种主张“自然”，用风和水的关系比喻作家和诗文的关系源于《周易》的第五十九卦《涣》：“下坎上巽，坎为水，巽为风”，并且直接影响到了后世的苏洵、苏轼父子“风行水上”的文学观。同时，他崇尚“自然”的文学观与他“诗乃文之变”的观点也紧密相连、相互呼应，指导着“诗乃文之变”的具体实践。

二、田锡古风歌行的创作实践

田锡的古风歌行现存四卷，共62首，虽数量不多，但颇有成就，李之鼎称其诗歌“气象宏博，允为北宋大家”[3]。他常常用散文的手法写作诗歌，诗歌中常出现三、四言及杂言句式，而且善于以诗叙事同时又喜爱引经据典，主张自然成文，任情感自由流露。

（一）以文为诗

田锡在进行诗歌创作时，秉承他“诗乃文之变”的创作主张，在具体写作中表现为以散文句法入诗和以诗叙事两个方面。

田锡的古风歌行打破了唐代以来，全为五、七言的句式结构，而是以五、七言为主，夹杂三、四言和杂言句式。如“声宛转，十三弦高指拨软”（《晓莺》）、“人悄悄，倚柱时，情脉脉，无人知。怜春惜远情不尽，斜雨兼花暗湿衣”（《倚柱吟》）、“君不闻吾皇在上致太平，地不藏珍天降灵”（《酬陈处士咏雪歌》）等，而最具特点的当属《归去来》一诗：

归去来，诗不云乎，王事一埤遗我兮，终日孜孜，心力疲劳齿发衰。尔今已年五十二，前去七十岁多时。尔性虽拙颇好学，尔才虽短颇好诗，文学歌诗以外非乐为。金门玉堂若无分，虽分官职胡不归。苟能遗得婚嫁累，又何苦忧伏腊资。尔不问仲尼曰，饭疏食饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中，浮云富贵非尔宜。表圣表圣，而当念兹而在兹，勿使无其实而有其词。尔若舍灵龟而观朵颐，无乃见尔痴尔痴。[2]198

这首诗主要写他工于政事而使自己心力交瘁，反而被诬陷贬官，内心愤懑不平，同时又为自己的正直敢言而感到自豪，希望自己谨遵孔子古训。句式以杂言为主，不追求对仗工整，而是根据诗意的发展，情感的变化，杂以三言、四言、九言等，句式参差错落，形成散文般纵横交错之势。

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此外，田锡还以诗叙事，如《赠朱玄道士》《赠别琅琊评事兼寄两制旧友》分别讲述了与朱玄道士、王评事相识、相交的经过。尤其是后一首，写出了与老友相识二十年以来的深厚感情，以及对老友的祝福，情真意切，感人至深。《采莲曲》《风筝歌》分别写了采莲和放风筝两件生活琐事，表达了自己内心闲适的思想情感。《圣主平戎歌》为叙述平定胡狄叛乱的事件而作，写出了羽林军的阵仗规模和将军士兵战场杀敌时势如破竹，直击匈奴阵营的宏大气势。

（二）转益多师、引经据典

为了践行自己“艳歌不害正理”的诗歌主张，他主张转益多师，学习各家之所长，同时还主张“师古道”。他在《贻杜舍人书》中说：“窃常以儒术为己任，以古道为事业。”[2]32所以，他的诗歌创作具有引经据典的特点。

如“黎元有望既满望，手舞足之而蹈之”（《进瑞雪歌》），是化用《诗大序》中“手之舞之足之蹈之”之句形容百姓欢呼雀跃的样子；“尔不问仲尼曰，饭疏食饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中，浮云富贵非尔宜”（《归去来》），则是直接引用《论语·述而》中的句子警醒自己；“古人穷则善一身，达则惠泽如阳春”（《酬桐庐知县刁衎歌》），是化用《孟子·尽心章句上》的“穷则独善其身，达则兼济天下”，表达自己心怀天下的胸怀和抱负。

除了化用经典外，他还化用前贤的诗句。如“美酒斗十千，一醉情欢然”（《赠朱玄道士》），是由李白《行路难》中“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱”而来，表达了他与朱玄道士相谈甚欢的喜悦；“汪汪月华如玉盘，酒力不禁明月寒”（《西楼残月歌》），则是化用李白《古郎月行》“小时不识月，呼为白玉盘”来形容醉酒之态；“昔时常说长安好，而今厌走长安道”（《倚柱吟》），是化用韦庄《菩萨蛮·其二》中“人人尽说江南好，游人只合江南老”一句。此外，《李谟吹笛歌》一诗，无论是行文布局还是语言运用都有白居易《琵琶行》的影子。

此外，田锡在诗歌创作中还模仿李白诗歌的张扬个性、杜甫诗歌的关心现实，以及白居易写作讽谏诗等等，这些都是他转益多师的表现。

（三）重性、情

在“自然”为诗的理论指导下，田锡主张在诗歌创作时要彰显性情。他认为：“禀于天而工于拙者，性也；感于物而驰骛者，情也。……若使援毫之际，属思之时，以情合于性，以性合于道，如天地生于道也，万物生于天地也”[2]33，主张在进行诗歌创作时，要以情合于性，以性合于道。

如《寄宋白拾遗》一诗中，他在赞扬宋白的文采时，就提到了其重性情的挥洒：“严吾侍从臣，元白才名子。挥毫烂彩霞，逸性飞湍水”[2]166。此外，他自己在创作诗歌时也遵循这一主张，如《投杼词》：

孝为百行本，至性由天资。曾参善事母，母氏贤且慈。馨膳惟馈进，承意唯欢怡。高堂既自乐，织室闲鸣机。飞语忽来告，明识潜深思。盖念事吾孝，安得杀人为。亟闻宁不信，投杼遂生疑。乃知君臣际，反以交朋推。道德难结固，恩情有合离。毁誉苟不入，谗间无以施。景慕魏文侯，满箧留谤词。乐羊在中山，委遇终不衰。[2]167

这首诗以曾参杀人事件来说明谗言的危害，表达自己对谗言的不满，同时又借魏文侯和乐羊子的典故，来表达自己坚守道德的雄伟抱负。

此外还有《采莲曲》：

南谿秋水深沦涟，南村美人来采莲。莲花灼灼叶田田，芳桂轻桡兰作船。采采红莲几成束，莲枝交衮相撑绿。莲蕊满衣金粉扑，莲子为杯叶为足。唱歌相并画舸舷，愿得采贤如采莲。樊姬昔时进燕赵，几人精彩朝霞鲜。中有二人贤于己，柔明婉顺君王前。堪嗤羊侃锦绣妾，艳歌留怨朱丝弦。[2]183

此诗以采莲开始，写出了采莲的盛况，进而用采莲比喻挑选贤臣，以此来表达自己向贤的心理。周敦颐的《爱莲说》用莲比喻君子或以此为借鉴。

三、田锡诗歌理论对古风歌行创作的影响

（一）宋诗“以文为诗”的滥觞

严羽在《沧浪诗话·诗辨》中对宋诗的特点做出评价，认为宋诗“以文为诗，以议论为诗，以才学为诗”[4]。这主要是针对黄庭坚和江西诗派提出的，他们在作诗时不讲究诗的平仄、音韵等，而把散文的章法、句法、字法引入诗中，使诗歌具有散文的特点。其实这种“以文为诗”的作诗方法在田锡的诗歌中就已初见端倪，而且这种“以文为诗”的诗歌数量在田锡的古风歌行中占一半以上的比重，这与他“诗乃文之变”的诗歌理论息息相关。他在写作诗歌时，时刻循着自己的诗歌理论进行写作，以散文的句法入诗，以诗歌叙事，形成了“以文为诗”的特点。所以我们可以说，田锡的诗歌理论是宋诗“以文为诗”的滥觞。

（二）风格多样化

田锡在进行诗歌创作时，主张转益多师，引经据典。他说：“锡以是观韩吏部之高深，……李白、杜甫之豪健、张谓、吕温之雅丽。锡既拙陋，皆不能宗尚其一焉。但为文、为诗、为铭、为颂、为箴、为赞、为赋、为歌，氤氲吻合，心于言会，任其或类于韩，或肖于柳，或依俙于元白，或仿佛于李杜，或浅缓促数，或飞动抑扬。但卷舒一意于洪濛，出入众贤之阃阈，随其所归矣。”[2]34可见，他作诗着意模仿李杜、元白等人，同时又注重辞采、声韵的运用，所以形成了他拟古咏怀诗豪迈奔放、社会现实诗沉郁峻洁、酬赠诗平易晓畅、闲适诗自然畅达的特点。

此外，为了使诗歌成为传“古道”的工具，他还喜欢在诗中化用经典，甚至在诗歌中使用楚辞的语言，运用“兮”字，尤其是他的《春洲谣》：

衣鲛绡兮美人，采白苹兮水滨。袅翠翘兮为饰，步罗袜兮生尘，绵绵兮远道，萋萋兮芳草，远山眉兮澹扫。[2]184

这首诗不仅全文用“兮”字连缀，而且还使用了楚辞中常用的香草美人意象，颇有楚辞韵味。正是这种经典的化用，使他的诗歌具有了雅正的特点，从而形成了其诗歌的多样化风格。

（三）自我意识的彰显

田锡主张诗歌应注重性情、流露情感，所以他的诗歌中也有自我意识的彰显。他曾多次提到自己年龄渐大，身心俱疲，因而发出对生命的感慨。如《归去来》：“归去来，诗不云乎，王事一埤遗我兮，终日孜孜，心力疲劳齿发衰。尔今已年五十二，前去七十岁多时。”[2]198在另外一首诗《赠别琅邪评事兼寄两制旧交》中，他借重阳节，再一次发出对年龄老去的感慨：“与君俱年五十一，老去时光转堪惜。况今秋暮冬欲残，七十唯余十八年。未知十八年之间，悲欢得丧与险艰。到得七十即为幸，此外浮生何足言。明日正逢重九日，未忍与君张祖席。樽前新菊含露滋，茱萸丹实星离离。茱萸撷芳菊延寿，寿酒满满莫固辞”[2]192。这种敏锐的节序感所带来的对年龄的感慨和对延长寿命的渴望，正是他自我意识的体现。

田锡在其“诗乃文之变”“艳歌不害正理”，以及崇尚“自然”的诗论指导下进行诗歌创作，取得了很大成就，尤其是他的古风歌行。“田锡的古风歌行，是他诗歌理论的最好实践，也是他诗歌创作的最高成就。他的古风歌行或感事抒情，或咏史怀古，或歌唱大自然，题材广泛，内容丰富，充分展示了诗歌‘变’于文后的广阔道路。”[5]在他的诗论指导下，其古风歌行彰显了自我意识，形成了多样化的风格，并且成了宋代“以文为诗”的滥觞。