解读“时代新章——国家博物馆工艺美术作品邀请展”

高 露

编者按：习近平总书记高度重视传统工艺美术发展，指出：“中华优秀传统文化是中华民族的突出优势，中华民族伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件，必须结合新的时代条件传承和弘扬好中华优秀传统文化。”在党和国家的高度重视和大力扶持下，我国工艺美术人才队伍不断壮大，艺术家们积极从传统文化中撷取营养，在文明互鉴、文化交流、科技发展中激发创造热情，在材料、工艺、形式、内容等方面不断取得新突破，创作出一大批既具民族特色和时代精神又展现个人风格的艺术作品。国家博物馆举办“时代新章——国家博物馆工艺美术作品邀请展”，就是集中呈现中国当代工艺美术风貌、展示中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展成果的实际举措，也是“以展促藏”理念的一次具体实践。

展览链接：

时代新章——国家博物馆工艺美术作品邀请展

主办：中国国家博物馆

展览时间：2019 年8 月20 日—10 月10 日

展览场地：中国国家博物馆南6 展厅

2019 年8 月20 日，由中国国家博物馆主办的“时代新章——国家博物馆工艺美术作品邀请展”开幕。

此次展览打破了长期以来工艺美术展览对作品简单按照材质、技法分类的固有模式，在展陈结构上分为“取法自然”“天工奇巧”“器韵生动”“万象日新”四个单元。此次展览的展品是从60 余位国家级、60 位省级工艺美术大师和青年创作人员创作的400 余件工艺美术作品中遴选出来的，涵盖雕刻工艺、陶瓷工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺、织绣工艺及其他工艺七大类，共展出130 余件套作品，集中反映出当代工艺美术创作与发展的面貌，体现出思想性与艺术性的完美融合，展示了中国当代工艺美术的“灵魂”，也是国家博物馆“以展促藏”理念的一次具体实践。展览以“取法自然”为首章，侧重展示自然材质对于工艺美术创作的重要性。《考工记》有言：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”《髹饰录》亦言：“利器如四时，美材如五行。……非利器美材，则巧工难为良器，故列于首。”万物生发于自然，选材在工艺美术的创作中非常重要。玉、石、木这些自然材料，经过手工艺者对其悉心的琢磨，施以精湛的技艺，形成姿态各异的艺术作品，是因材施艺的典型代表。

展览以重器碧玉雕刻开篇，《碧玉福寿》对樽是河南玉器厂第五届中国工艺美术大师吴元全在1999 年为庆祝新中国成立50 周年和澳门回归祖国而创作。此玉料完整，颜色均匀，呈现出碧绿和艳绿的玻璃光泽，无痕无杂质，是一块较为罕见的加拿大碧玉。玉樽的造型仿照青铜器型并且进行了创新，顶纽雕刻龙凤造型，衔环龙首耳。圆盖镂空，龙凤纹螭吻，上有龙首衔四环，底部俯卧四狮，深雕福寿纹。中部刻有4 个圆形大“寿”字，两樽下部分别刻有“江山永固”“福寿万年”。作品寓意伟岸、强盛、统一、恒久、吉祥，此外，对樽还有双喜临门、好事连连之意。

《花开富贵》为本次展览中唯一的玛瑙材质作品，创作者第六届中国工艺美术大师曹志涛与其4 位弟子一起将一块重达数百斤的玛瑙精雕细琢成开满牡丹、菊花、海棠、玫瑰等多种花卉的成品，重量只为原石的十分之一。从技法上来说，该作品融合了浮雕、透雕、立体雕、镂空雕等多种玉雕工艺，同时它又是一件细节满满的诚意之作——牡丹花的花瓣做到了玛瑙雕薄度的极致，再薄，一抛光就炸了，花枝上悬挂的镂空鸟笼里小鸟的黑色瞳孔，是特意保留的原石该部位原色，并非人为，作者希望通过这件花团锦簇的作品，体现国家日益兴盛繁荣，人们的生活像花一样美好。

图1 吴元全 碧玉福寿 对樽 玉雕 碧玉 高115cm，长58cm，宽55cm 1999 年

图2 曹志涛 花开富贵 玉雕 玛瑙 高83cm，长51cm，宽30cm 2015年

在木雕工艺中，潮州木雕、东阳木雕、黄杨木雕、福建木雕并称为我国四大木雕。其中，潮州木雕地方特色浓郁，玲珑剔透，金碧辉煌，第六届中国工艺美术大师辜柳希创作了《双层龙虾蟹篓》，这本是潮州木雕的典型题材。潮汕地区海产丰富，以渔业闻名，因此雕刻“鱼虾蟹篓”有风平浪静、海产丰盈的寓意。作者在樟木上进行360 度的镂空雕刻技艺，并进行了两层蟹篓的创新设计，雕刻出了8 只龙虾和23 只螃蟹，形态各异，惟妙惟肖。

浙江省工艺美术大师高敏的黄杨木雕作品《悠悠童心》，雕刻一群天真无瑕的孩童在庭院中玩捉迷藏游戏：童蒙嬉戏，天真烂漫。玩玩捉迷藏，你蒙眼找人，我悄悄躲藏。有远立作抿嘴忍笑状的，有故意坐地上作逗乐状的，有机灵转身作躲闪状的，有探出半个脑袋作偷窥状的。笑声阵阵，其乐融融。满满的幸福已刻在那些孩童们的脸上，甜甜的回忆也泛起在观赏者的心头。

另一种雅致的小型木雕品类则属檀香扇制作。檀香扇从折扇演变而来，以檀香木制扇，散发出天然香味。制作过程包括画花、拉花、烫花、雕花等工艺，扇面常以人物、山水、花鸟为主，以显雅致宜人。第六届中国工艺美术大师邢伟中的作品《琴棋书画》采用传统的檀香扇拉、烫、雕等技艺，用细腻、浑厚的烫烙技法精心绘制了一群仕女在对弈、抚琴、读书、作画的场景，生动刻画了每个人物娇媚的形态。

“天工奇巧”篇章主要展示由历代匠人悉心研究、传承延续下来的各种手工艺技法。《说文》中有记载：“工，巧也，匠也，善其事也。凡执艺事成器物以利用，皆谓之工。”中国工艺美术技艺种类繁多，如刀法、针法、锻造法、扎捻法、浸染法、绘制等，手法多样如镂、锼、刻、嵌、镶、掐、描、戗、吹、捏、编、烫、仿旧、烧古等，奇巧万千，不胜枚举。手工艺者们经过纷繁复杂、灵活多变的技艺，构建出新的艺术样式。

景泰蓝又名“铜胎掐丝珐琅”。因在明朝景泰年间盛行而得名，明清设有造办处为皇家制作珐琅用品。景泰蓝制作技艺复杂，工序繁多。第五届中国工艺美术大师钱美华、钟连盛和北京市工艺美术大师李静共同创作的《和平尊》主体造型虽无特别之处，但在配饰及色彩运用上却达到了极致。器型以嫩绿色为主色调，辅以金色的鸽子、孔雀和黄牛，使整个作品看起来清新高雅，充满着欣欣向荣的趣味。和平尊顶部是只金色的凤凰，它正在翩翩起舞，在盖子的两侧是两只正在歌唱的鹦鹉，它们姿态优雅，翅膀翘起，头颈偏向一方，显得俏皮可爱。颈部是两只安详的和平鸽，静静地蹲着，似在眺望，又似在聆听。腹部是绵延不断的缠枝莲，和平鸽、吉祥花与百鸟纹样穿行其间，象征着绵延五千年的中国文化正在新时代焕发出勃勃生机，而和平是它的主脉。下部是几只正在开屏的孔雀，象征着吉祥与平安。底部三只憨厚、稳重的金牛将《和平尊》驮起，它们伏在地上，头高高地昂起，眺望着远方。牛在中国代表了勤劳、稳重，作者在此赞扬了中国人民的勤劳、顽强的民族性格。《和平尊》中共用了266 颗玛瑙、松石、木变石和青金石，使其光彩夺目，宝光闪耀，在制作过程采用景泰蓝与花丝、錾铜工艺相结合的工艺方法，使作品在清新与秀美中透露着华丽气息。

金属工艺中另有花丝镶嵌，其工艺复杂，在古代为宫廷用品，主要使用金、银等材料，通过镶嵌或编织制作而成，第六届中国工艺美术大师王鹏《大吉大利》以公鸡为题材，取“大吉”“吉祥”寓意，也是在新中国成立70 周年之际，寓意祖国强大吉祥、繁荣兴旺。

展览中最具性别特征的作品当属刺绣类，刺绣创作者以女性居多，这项技艺要求细腻的心思和灵巧的手艺。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣四大门类，针法更是多种多样。湖南省工艺美术大师成新湘和梁永秋、潘妍的湘绣作品《冰清玉洁》以吉祥纹样孔雀和牡丹为创作元素，色调以白、绿、黄为主，清新素雅，富有意境。孔雀采用滚针、齐毛针、旋游针、掺针等针法绣制，白色丝线经由刺绣针路，光泽流转，令孔雀优雅生动，呈现出高贵迷人的气质。牡丹则采用掺针和游针刺绣，花叶针脚齐平亮，线条优美流畅，画绣结合的形式展现出花丛层次错落的效果。

另一件以孔雀为主题的《白灵献瑞》是第五届中国工艺美术大师陈水琴的作品。作品抓住了孔雀开屏全面展开前的一瞬间，每一根羽毛都闪耀着舞动的姿态。作品以不同粗细的丝线，用多种针法绣出每根舞动的飘逸柔美的羽毛，以长短不等的技法绣出孔雀胸部、头部、翅膀等不同部位的羽毛，将淡蓝色、淡绿色、淡黄色、淡灰色等不同色系融于白色之间，使白孔雀的色调显得尤为协调丰满，立体感强，是在传统针法、技法上的又一次创新。

漆器在我国历史悠久，现如今按照不同地理位置主要有福州脱胎漆器、厦门髹金漆器、扬州螺钿漆器、平遥推光漆器、北京剔红雕漆等等。

《乐在其中》是来自福州的第三届中国工艺美术大师郑益坤具有代表性的脱胎漆器。郑益坤大师擅长描绘栩栩如生的漆画金鱼，据说他画的金鱼能骗过小猫，惹得小猫围着“鱼盆”团团转，美术评论家王朝闻称其“气死猫”，故此有“金鱼坤”称号。作品以黑漆为底，几条金鱼游弋其中，黑漆让人产生水深不可测的感觉，同时金鱼又分布在水中不同的深度，通过多层次的制作，有的鱼潜在水下，有的浮出水面，有的若隐若现，画面既饱满又丰富。

第五届中国工艺美术大师殷秀云创作的《三星贺寿》捧盒为剔红雕漆，盒盖雕刻三星贺寿，人物和动物的雕刻精致细腻，栩栩如生，山石植物处理较为轻松，腹部雕刻开光花草纹，是比较典型的中国吉祥寓意传统雕漆纹样。

除选材和手工技艺外，工艺美术作品同样注重器物的形式美，“器韵生动”主要通过造型、装饰、色彩等以展示陶瓷类作品的形式美。创作者遵循对称、均衡、节奏、调和等法则，运用加强、减弱、变形、夸张等手法，通过对型、线、色的处理，让“实用”与“审美”、“艺术”与“技术”的理念融于器物之中，塑造出具有个性特征又富于生命活力的形式。

德化白瓷多以人物、佛造像为主，造型优美，神态逼真，其胎质细腻，如脂似玉，尤以白见长。近年逐渐创新出彩色瓷塑，此类作品得益于唐卡的影响，以细腻的德化白瓷为底，采用黄、绿、红、蓝、紫等色彩与瓷胎结合，在工艺上融合德化瓷烧制工艺、唐卡绘画工艺、珠宝镶嵌工艺、金属铸造工艺，令佛造像更加端庄华丽。但纹样上没有完全照搬藏传佛教艺术的图案，而是在充分领悟唐卡细密繁复的彩绘和描金技术的同时，更多采用“宝相花”“忍冬纹”以及“龙纹”等汉传佛教图案，并依照立体造型的变化对图样进行相应调整，创作出独具特色的新型德化瓷塑艺术。福建省工艺美术大师吴立波《矿彩渡海观音》就是这样的作品。

图3 辜柳希 双层龙虾蟹篓 木雕 樟木 高75cm，长40cm，宽40cm 2015年

图4 高敏 悠悠童心 苏州黄杨木雕 高20cm，长65cm，宽31cm 2018 年

图5 邢伟中 琴棋书画 檀香扇 檀香木 高26cm，长48cm，宽2cm 2017 年

图6 钱美华、钟连盛、李静 和平尊 景泰蓝 高202cm，腹径110cm 2009

图7 王鹏 大吉大利 花丝镶嵌 高30cm，长25cm，宽15cm 2018年

图8 成新湘、梁永秋、潘妍 冰清玉洁 湘绣高100cm，长135cm 2012年

图9 陈水琴 百灵献瑞 杭绣 高138cm，长137cm，宽60cm 2018 年

图10 郑益坤 乐在其中 漆器 高80cm，直径50cm 2000 年

图11 殷秀云 三星贺寿 捧盒 漆器 高15cm，直径42cm 2017 年

图12 吴立波 矿彩渡海观音 德化瓷塑 高49cm，长15cm，宽14cm 2018 年

图13 杨志 佛尊 钧瓷 高55cm，直径32cm 2013年

图14 王武 红船精神 青瓷 高 57cm，直径47cm 2018年

图15 李玉普 『非洲』系列玻璃工艺 高40cm，宽50cm，厚25cm 2019年

图16 彭怡“解构”系列玻璃工艺 高12cm，直径20cm 2017 年

钧瓷的造型浑厚端庄，器身多施满釉，釉质肥厚，釉色千变万化，在烧制过程中会出现窑变现象，含有铜质的釉料经过窑变会形成海棠红、朱砂红、鸡血红等釉色，彼此渗化，相映成辉，有“进窑一色、出窑万彩”之说。第五届中国工艺美术大师杨志的作品《佛尊》就是根据佛祖盘膝而坐的形象为灵感进行创新的器型。

“万象日新”单元体现了创新是工艺美术传承和发展的动力。近年来，我国工艺美术获得了长足的发展，创作人才队伍不断壮大，当代工艺美术出现了前所未有的繁荣景象。艺术家们从传统中撷取营养，并在文明的互鉴、文化的交流、科技的发展中激发了新的创造力，在作品的材料、工艺、形式、题材内容等方面都取得了新的成就。“红船精神”是中国革命精神之源，是习近平新时代中国特色社会主义思想的重要内容。浙江省工艺美术大师王武的作品《红船精神》使用青瓷工艺，正面手工雕刻一幅嘉兴南湖红船的写意图案，背面镌刻作为红船精神内涵的“不忘初心，牢记使命”八个大字，以此表达对新时代的讴歌和传承传统手工艺的精神。

青年创作人才在工艺美术的创作中，也常以传统手工技艺介入到对现实生活问题的思考。李玉普的“非洲”系列作品源于作者在非洲的见闻，许多非洲居民都用捡来的各种颜色的塑料袋取水食用。水是没有国界的，但塑料袋的白色污染同样没有国界，环境污染是一个全球性的问题。作者通过一件类似装着污水的塑料袋玻璃作品，提出关于环境污染的问题，以此表达对此问题的关注。

彭怡的“解构”系列通过对劣质玻璃鼻烟壶的解构，再以全新的面貌重构并赋予新的生命，解构鼻烟壶预示着传统文化的逐渐消失，再重构鼻烟壶表达了一代人对传统文化重新兴起的期待和渴望。

本次展览还引进了“魔屏”多媒体互动设备，让观众通过设备可以查看并且放大去欣赏每件作品的细节，设置工艺来源地图，让观众更清晰地了解工艺的发源地和位置。另外设置了作品“点赞”选项，可以给自己喜欢的作品点一个喜欢。

为增强观众参与感，体验我国传统手艺的精髓和内涵，亦邀请了湖南湘绣研究所，共同举办“花好月圆——中秋刺绣体验活动”。让观众一边观看作品，一边感受手中的针线，来体验刺绣的针法，完成一幅自己的刺绣作品，边看边学，寓教于乐，受到观众的热烈响应。