艺术90后生存现状：谁来为他们的艺术买单？

罗书银

ART021艺术总监周颖最近听说了一件事，一位90年的女孩儿实施了一个“艺术飞行”的项目。她包了一辆飞机邀请很多人跟她一起从纽约飞去迈阿密看巴塞尔。这样的新闻，在90后一代中似乎不足为奇。

90后一代艺术家，面临的市场环境是更加艰难的，他们没有赶上市场繁荣期，不仅难以靠卖画累积财富，连养活自己都难。但奇怪的是，90后看起来似乎并不差钱，活得一身潇洒。究竟他们是怎样的生活状态，靠什么维持生计，谁会为他们的艺术创作买单？在对90后艺术家生存状态的探讨中，我们试图理解他们更多的特质。

“斜杠一代”

Tabula Rasa画廊年轻的创始人刘亦源，倾向于用“斜杠一代”来形容如今的90后。所谓“斜杠一代”，即指一个人具有多重身份，每个身份之间用一道道斜杠区分。在90后艺术家中，很多人在做艺术的同时，还身兼多职。有的可能在大学教书，有的可能在酒吧打工，有的做一些自己的品牌，还有的可能自身就是一位网红…

91年出生的艺术家王晨睿，某种程度上，就是一位“斜杠青年”。2014年毕业以来，他不仅举办了2次个展，近10场个人艺术项目，同时与匡威、百事、可口可乐等多个品牌以及COART艺术现场（大理）、全球电子音乐组织、中国公益发展组织等进行了10余场跨界合作，最近在计划创作属于自己的lP形象。很难说哪一项是他的主营业务，但每一项也都与他的创作有关。

除了具有多重身份，在创作之外，越来越多人开始具备“网红”特质，成为这个时代独特的一个身份。他们中很多人运用社交媒体，有意识地培养起了一批属于自己“粉丝群体”，在微博、豆瓣、甚至国外的Instagram、Twitter上拥有成千上万，甚至百万级别的粉丝。

在这一点上，国外表现的似乎要明显一些。今年在中国举办个展的阿马利娅·乌尔曼，1989年生于阿根廷，在西班牙长大，随后在伦敦中央圣马丁学院学习艺术，现生活工作于洛杉矶。乌尔曼的作品最初为人所熟悉，是通过在社交媒体Instagram上扮演了不同身份的虚拟女性角色，其幽默的演绎，令其收获了十五万人的关注，是一位不折不扣的“网红”。除了视频、雕塑和装置作品，她的实践包含了使用社交媒体、杂志摄影、采访、自我推销和品牌代言作为工具，为虚构的叙事体小说创造素材等。

今年6月在蜂巢当代艺术中心举办个展的艺术家龚旭，不仅是一个独立的创作者，也是“魔都龙王”潮流玩具品牌的创始人，本人更是一个时尚潮人。与王晨睿不同的是，他的创作，和他经营的潮流品牌，很难联系在一起。他的作品会借鉴传统古画，或与《圣经》中的内容有关;而他做的潮流品牌，却是时下流行的爆品。不仅亲自创立品牌，公司的产品也由他本人亲自设计。当被问到：艺术家、设计师、品牌主理人，多重身份之下如何定义自己时？他回答到：“我就是做自己。其实可以轻松一点，但总感觉还有些能量可以用。”

“爱折腾的90后！”听起来像句广告语，这恐怕是这代人的共性。成长环境的变化，从小接触的各种兴趣、爱好，都成为他们后来变成“斜杠青年”的理由，对他们而言，这不仅不是不光彩之事，反而是让每个人引以为傲的资本。

很难说什么是年轻一代艺术家的主营业务。“青年100”执行总监彭玮谈到：“60、70后，甚至包括80后，在做某件事情的专注度上，花费的时间、精力明显是要高于90后的，他们更倾向于靠艺术来养活自己，这样才能够称之为艺术家，或者说他们更喜欢自己是一个全职艺术家的状态。而90后，并没有那么在乎这一点。他们的机会更多，面临的选择更多，意识也在不断改变。”

他们靠什么生活？

正如上文提及的，在国外，很多年轻的艺术家都是这样的“斜杠青年”。海外生活的经历给90后提供了相应的参考。这使得他们做艺术时，更加从容。

1988年出生的郭城，英國皇家艺术学院毕业后，在大学实验室待过，教过书，也在艺术机构工作过。2017年，他前往阿姆斯特丹市参加了一个艺术项目，这是他开启艺术道路的第一件作品。这期间，郭城去见了一位在鹿特丹的艺术家朋友，这位朋友平时是做装置的，他告诉郭城，刚在阿姆斯特丹呆了十天，给当地小学装3D眼镜.把两个月的钱赚够了，接着做作品。开始做艺术的郭城，也是这样计划的：“我的作品创作周期比较长，跟画廊的合作难度会大一些，所以我还做其他的工作。”

在与青年艺术家打交道的过程中，彭玮常听他们说的一句话是：“如果我靠卖画维持我的生计，早就饿死了。”

这一代年轻人，比他们上一代人面临的经济环境，竞争压力要大得多。星空间创始人，70后画廊主房方谈到：“在我们艺术市场发展过程中，和我同一代的70后艺术家，正好是赶上市场兴起的第一代，有大量的艺术家一毕业就开始和画廊合作，卖作品。十多年过去了，90后这代人正在一个萧条的时代。”

就客观环境而言，90后一代应该是很惨的，但让彭玮意外的是：“很多年轻人是很能活的，而且比起上一代人，他们显得更潇洒，每个人都有着多种多样维持生计的方式。”——“斜杠青年”，解释了这代人能活的理由。

上文提及的王晨睿，目前主要的收入就源于他跟品牌的合作。这是一次偶然的经历：2014年，他和女朋友去泰国，一边旅行，一边给途中觉得有缘的人画肖像，并当作礼物。还摆了两天地摊，“当时就是好玩，一边画一边卖，画了几百张还赚了些钱。”女朋友将他画的几张肖像画发在她有几千人客户的微信朋友圈，客户中有的是做公关的，结果他们一回重庆就有人找上来，便开始了第一次商业合作，在那次活动中王晨睿还把画卖给了逻辑思维的罗振宇。

自此之后，他开始了艺术与商业之间的跨界合作，多的时候一个月要接几场活动，少的时候两个月一场，许多大的品牌都找到他，这成了他主要的收入来源。

我们关注的艺术家中，大部分的人在毕业后都成了“斜杠青年”，在创作之外，兼职另外一份工作，大多与艺术相关，当老师是其中首选;也有不少人依靠申请驻留项目继续创作;另外，艺术奖项，也为许多人走出校门提供了第一笔资金，以及工作室上的支持。

1989年出生于石家庄，生活在重庆的刘斯博，去年刚结束了在川美油画系近8年的学习生涯，他的生活代表了大部分90后当下的状态。毕业后，他一边做作品，参加展览，一边在美院外聘上设计基础、观念摄影的课程，维持基本开销。

这样的生存现实，让90后在面对自己的职业化之路时，一方面不得不降低个人的期望，另一方面也帮助他们调整心态，更为从容。无论消极还是积极，大家都非常清楚的一点是：只能拿好的作品出来说话。生于1990年的刘亚洲，2017年刚刚从中央美术学院雕塑系研究生毕业。作品在木木美术馆、杨画廊都展出过，但他并不着急卖作品，或找画廊签约：“我把作品的归宿当做严肃的事，不只是钱的问题，好的藏家和好的艺术家其实是在做同一件事。出好作品，是当务之急，而不是卖作品。”

谁来为他们买单？

在雅昌艺术网关注到的90后艺术家中，90%左右的人，毕业或在校时，已经举办过展览。这其中，约60%的人是在国内目前较活跃的画廊举办个展，比如张月薇（长征空间），茅吴楠（香格纳画廊），孙一钿（BANK画廊），肖海生（华艺廊）等，还有约20%的人是在国外留学时举办了首次展览。其他的则主要是通过艺术奖项，或驻留项目开启他们的艺术之旅。

当然，他们都属于幸运儿，这些展览机会为他们的职业之路做了很好的铺垫。但举办展览是一回事，谁会这些年轻人买单？在画廊主房方看来：“目前我们所面对的收藏群体，基数很小，对一个年轻艺术家的支付意愿还很低。这种时候，需要的是打开收藏的面，所以一位年轻艺术家，即使非常优秀，关键的一点是，开始时不能定太高的价格，否则未来几十年的路，很难循环下去。”

房方所谈到的，正是很多人选择购买、投资年轻人的重要原因。已经持续举办8年的“青年100”，在青年藝术家推广上打开了一个局面。彭玮谈到：“我们做了八年之后，最大的一个变化是：前两年，圈内的人都是观望的态度，逐渐地，他们从观望变成了参与者。”今年刚刚从四川美术学院研究生毕业的胡佳艺，2014年罗中立奖学金获奖作品《冰刀》就出现在了此次“青年100”上，这件作品被她的朋友收藏。

一个有趣的现象是：与胡佳艺的情况相似，许多90后艺术家，他们的第一批藏家很可能就是身边的朋友，或老师的引荐。这是艺术家的第一批“粉丝”，他们最了解艺术家，也最能理解艺术家的作品。在今年ART021上，博而励画廊呈现了王加加的个展，作品几乎一售而空，这其中许多就是被王加加全球各地的好朋友们买走的。

但对一个艺术家而言，要走上职业化道路，是需要有自己专业收藏群体的。找到画廊机构，持续推广，当然是非常重要的。但值得注意的是，在90后一代中，“网红”特质帮他们累积了足够的关注度，这是艺术家最早的“粉丝群”，也会是未来的“收藏群”。

玉兰堂经营的艺术家孙莹就是他们在网上发现的，在还没有跟画廊合作之前，艺术家就已经在豆瓣上很红了，她插画风格的作品很受文艺青年欢迎，而那时艺术圈还没有人知道她。每次画廊举办孙莹个展，都会有很多她的粉丝慕名而来。在画廊代理艺术家的这些年中，其作品价格一直在稳步且快速地上升，这与其背后庞大的粉丝及收藏群体直接相关。

善于利用互联网，社交媒体，也许是属于这个群体独有的特质。比如90年出生的葛宇路便是其中最为知名的“网红”。对90后艺术家而言，自媒体与互联网，有些时候，不仅是他们创作滋生的土壤，也成为他们成名的有效途径。当局面被打开，接下来的道路就会好走很多。

当然，比起“网红”艺术家，更多的90后一代，仍然沿着前辈的足迹，在职业之路上踏实前行。也许，和上几代稍有不同的，是越来越多的90后开始意识到，虽然市场环境不利，但时代带来的不仅仅只有压力，也有机会。未来的发展，每个人应该依靠的，不仅仅是一个好的市场环境，更应该是主动参与其中的自己。