先“创旧”再创新：文化类综艺节目生产的理念飞越——以《上新了·故宫》为例

文/涂浩瀚 赵 千

从文化创新角度来看，文化的传承和发扬是建立在传统文化的基础之上的，既不能脱离现实，也不能割断历史，因而创新更多是在“创旧”。深入历史，挖掘文化的内核，为创新寻找文化之源，以“旧”创“新”。北京电视台播出的文化类综艺节目《上新了·故宫》作为首档聚焦故宫博物院的文化类真人秀节目，定位于年轻观众，以全新的表现形式传播“故宫文化”，带领观众探寻故宫的宝藏和深厚的历史。节目自2018年11月9日首播以来，连续数周成为当日全网收视冠军，一个专门以“旧”文化为内核的电视节目受到了观众的一致好评，豆瓣评分高达8.3分。

文化的创新与“创旧”

文化创新是一个民族永葆生命力和凝聚力的重要基础，是各类创新不竭的精神动力。习近平总书记指出，文化创新就是要“使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调”。文化发展的实质就在于文化创新。文化在交流的过程中传播，在继承的基础上发展，都包含着创新元素。文化创新活力往往在本土与世界、传统与现代、历史与现实的交流碰撞中发生。现代创新理论的提出者约瑟夫·熊彼特认为，创新就是要建立一种新的生产函数，进行生产要素的重新组合。创新有三层含义：一是更新；二是创造新的东西；三是改变。从这三层含义来看，创新都离不开原来的基础条件和环境，它是由旧转化演变而来的。

经济学家于光远在2003年首次提出“创旧”概念，他认为“每一次创新，都是在划圈，都是在创旧。”创新是在旧的基础上划圈，是在过去的元素上进行再组合，创新与“创旧”之间存在着紧密合作和转换的关系，创新离不开“创旧”，“创旧”即是创新。所谓“创旧”，就是在创新过程中对传统资源的挖掘与利用，根据时代发展为传统文化赋予新的形式与内容。任何民族、任何国家的发展都表现为自身历史的延伸，其思想、文化、文学及艺术的创新与繁荣，大都表现为传统文化优秀基因适应时代变化获得新生的过程。文化创新不是漫无目的的创造，它需要一定的基础条件和参照体系，而这个参照体系即为“旧”，在这个基础条件之上用新的概念、新的视野进行新的诠释，或借助其中的元素加以利用和改造，这个过程可以称为“创旧”。

“创旧”即为创新，主要包含两层含义：一是了解过去，推陈出新。“创旧”的过程包括学习和模仿，是找到共性进行分析、整理、复制，以传统的元素打底进行的新想象，甚至是继承。如《上新了·故宫》谈到故宫中的演唱会，为了演绎神仙戏，在清朝宫殿中的戏台，就已经有类似威亚的绳索装置了。二是在通过对“旧”（传统的文化、过去的事件、旧物等）元素的学习获得新的灵感，从而提出新思想。“上新了·故宫”每一期结束后，都会根据在故宫中的游历探寻衍生开发出一款既具有传统文化元素又有现代审美功能的文创产品，并通过淘宝等网络平台售卖。由此可见，文化产业中的创新需要从“创旧”开始。

《上新了·故宫》的“创旧”模式

节目理念的“创旧”：温故而知新。故宫，这座诞生于1421年的宫殿，很快将迎来600岁的生日。2018年故宫接待游客1670万人次，近6年来累计超过9700万游客参观故宫。《上新了·故宫》就是以这样一个为观众所熟知的故宫为主角，由两位明星嘉宾以新品开发员的身份带着观众游览这个独特的建筑空间，通过查阅史料共同探究历史真相的节目。节目将技术、工艺与文化元素相融合，使观众体验到传统文化的魅力和吸引力，以此引发社会的情感共鸣。

节目组通过对故宫的再挖掘，在原有知识点的基础上导入新的诠释，令人耳目一新。节目解密了故宫超过35%的从未展出过的建筑，通过故宫资深专家进行讲解，首次公开展示了乾隆自娱自乐的宁寿宫花园。为了“温故”，节目组在嘉宾邀请上也花了心思，以出演古装宫廷剧的知名演员如蔡少芬、吴奇隆、孙俪等为嘉宾，让他们置身于故宫中，给观众带来一种时空穿越、古今同台的新鲜感。据说还邀请了在皇城根儿长大、熟悉北京的明星如关晓彤、张一山等，为观众呈现了他们的“故宫记忆”。

节目嘉宾们还披上古装，以小剧场形式穿越到故宫重现皇宫旧事。其中皇帝的服饰与以往观众的认知差异较大，但这是节目组按照故宫留有的画像或参考当时的照片高仿真定制的头饰与服装造型，以达到尽量还原的目的。例如，节目组按清史专家朱家溍的《清代的戏曲服饰史料》结合其他史料，认为“皇帝外挂色主要是石青、红青和元青，而元青略低，红青和石青更高，故皇帝采用了红青，帽子依律为红绒结顶，帽檐镶有冬珠”。节目中包括龙椅等道具在内，都是按照原来的空间和原样进行高度复原的。

节目形态的“创旧”：高而不冷。由于涉及时代久远的历史文化，这一类电视节目大多以专题报道、栏目化的方式进行呈现，风格单一而呆板，具有严肃、高冷的气质。节目形式创新研发专家冷凇认为，节目的剧情张力和创新使得一档文化节目又萌又年轻。《上新了·故宫》把讲述历史的课堂直接搬到了故宫中，通过新品开发员的探寻、故宫专家的讲解、御猫鲁班的旁白、穿越时空的演绎讲述了发生故宫的历史故事，以表演、寻宝、动画、卖萌等形式，使观众具有较强的代入感。而每期探秘故宫时所涉及的文化元素会与高校设计系的学生们联手进行文创衍生品的设计和售卖，让历史文化与当代工艺进行融合。这不仅展现了故宫厚重的文化历史底蕴，也让传统文化走进日常生活。这种节目形态轻松、活泼，还带有探秘性质，与以往在一个固定空间中的说历史方式相比，更加受到年轻一代的欢迎。例如，在第一期节目中，节目组根据建筑细节想象了一个对江南魂牵梦萦的乾隆帝，京城乾隆与江南乾隆对镜跨越时空进行交流。这种形式给人以新鲜感，也拉近了节目与年轻人的距离，还让观众揣摩到一位帝王在“天下”和“自由”之间的纠结。庙堂之上的高，却在播放平台的方寸之间融入大众。

节目衍生的“创旧”：以旧创新。综艺衍生品近年来大热，综艺节目纷纷“播而优则衍”，力图拓展IP产业链条。优酷网的《火星情报局》2017年推出了专属的火星月饼，江苏卫视的《我们相爱吧之爱有天意》与网易严选的原创爱恋主题系列产品，浙江卫视的《跑男吧》则在2018年推出“R品牌”。比较早期的综艺衍生品来自于2014年播出的《女神的新衣》，每期按主题开发出的一款产品推向市场。但很多综艺衍生品在节目播放完之后就销声匿迹，原因在于其文化元素的生命力不够持久。

综艺衍生品不仅仅是一件产品，而是一个传播文化的载体，主要通过IP和故事来带动产品的开发和关注。故宫作为一个文化IP，具有其他综艺节目无法具备的文化元素优势，节目总导演毛嘉认为：“文创衍生品绝不是把某个文物的元素复制到不同的日用品中，而是既要有文物元素又要有具体的文化精髓。” 节目围绕故宫，以“文化探秘+文创运营”的形式，通过新品开发员和高校设计系学生的联手，将节目中的文化元素设计为全新的故宫文创产品。例如，节目组打造的文创产品如“畅心睡衣”，除了实用功能之外，睡衣上还绣上了包含了这期主题畅音阁中代表吉祥寓意的仙鹤图案，并且起名“畅”字系列。故宫专家们也会为这类文创产品的开发进行全方位把关，在保有原汁原味的“旧”文化元素基础上再融入新技艺、新设计。这种模式让节目获得了更多的关注度，让年轻观众群产生了更强的用户黏性，也让衍生品销售的风险降到了最低。而文创衍生品的销售成为故宫与观众之间的一座桥梁，增强了观众对故宫文化的认同。

文化类电视节目的“创旧”策略

文化类节目，尤其是文博类节目以传统文化为主，往往都显得庄重、严肃有余而趣味、温度不够。《上新了·故宫》则立足于“旧”文化中，考虑如何与年轻受众实现互动，以他们能接受的形式结合现代科技手段，生产新的声音、新的故事、新的艺术，从而传承优秀传统文化，促进文化产业发展。

老酒新瓶。从文化传承角度来看，做文化产业就是将传统的文化元素、既定的事物以新颖的框架重新架构。旧的传统文化不断地添加新的成分，转变新的面貌，才能保持生命力。酒还是那坛封存千年的琼浆玉露，只是端出来品饮时换成了现代的酒樽，而这就要求文化类节目在当前进行多样的处理和包装。故宫文化存在已久，其表达形式和传播的方式从亲身传播到后人绘画传播，再到现在电视节目通过镜头的贴身探秘寻宝，同一个文化IP，在时间情境里换了不同的表达方式，产生了新的魅力。

场景置换。历史是建立在过去的特定时间、空间和发生过的事件之上的。而不同时代、不同空间，由于受到技术和知识的影响不同，人们对事物的解读也是不一样的。创旧就是需要转换场景，实现语境转换。《上新了·故宫》就是在节目中穿插小剧场，不断形成现实和历史场景的切换，给观众营造了较强的代入感。观众跟着电视节目时而在现代宫殿里穿行寻宝，时而在旧宫殿内与乾隆观戏，给观众带来了独特体验。

深入浅出。“创旧”是提供传统文化的现代解读，把拗口的、不容易懂的知识点以更符合现代人阅读和理解的方式进行表达。文化类电视节目最怕的就是陷入说教和讲课氛围中，观众看节目和上课一样，这就少了一点人情温度和文化趣味。而电视节目原本就是需要将知识点用有趣和深入浅出的方式讲述出来才更容易被大家所认知和记忆。如《上新了·故宫》第二期讲述故宫里的戏台，用的主题是现代人更能理解的“紫禁城里的演唱会”，而戏台上演神仙戏时用到的绳索，则是现在拍古装戏少不了的威亚。

消解严肃。“创旧”是从传统文化出发，能被传承下来的大多是以说教的方式出现，在时间的区隔上和社会文化的代际上都有距离感。所以电视节目的创旧需要打破这种隔阂，化解严肃。《上新了·故宫》以萌猫、插画、流量明星、动画等方式消除了这种距离感，在字幕上也采用现在综艺节目的采编方式，时不时地卖萌，拉近了与观众的距离。

结语

文化的形成来自于人文风物在时间中的酿造萃取，要做好文化类电视节目仅有创新是不够的，创新只能是技术上的新、工艺上的新，而文化的内核、节目的本质还需要从创旧出发，以旧维新，以旧更新，以旧创新。