倾心艺林 “铁笔”传神

“精诚所至，金石为开，人生的乐趣，不在起步的水平，而是在于他的奋斗精神。”我想这大概就是刘承玮篆刻艺术威功的精神动力之所在。

一把刀，一块石，在别人看来是枯燥无味的东西，在刘承玮眼里却情趣盎然。

“金石”学，他的研究范围是中国历史上的钟鼎彝器，碑碣甲骨，瓦当等等，并对这些文字进行考证，做好金石学家，不一定会篆刻，而作为一个篆刻家却一定要了解金石学，因为篆刻的学习过程中，不但要学习书法，还要精通篆书、篆刻技法的研习等，从某种程度上说，篆刻家往往会成为金石家，而金石家不一定能成为篆刻家。

篆刻，是最能体现中国精神的艺术之一。如果要选一门最纯粹的中国艺术，篆刻是首选。篆刻是展现汉字的艺术，展现汉字，非笔墨书写，而是用刀刻在石头上，再蘸印泥钤到纸上，所以谓之“金石”艺术。

二十四节气篆刻+书法释文（立冬）

汉字，经由金石的陶冶，呈现出奇异的风采。汉字之美妙，通过篆刻家的创造，抵达高妙的艺术境界。篆刻家的创作，受到古人铭刻汉字的启发，青铜铭文，砖石浮雕，竹简墨迹，摩崖石刻，活体印刷，墨彩书法，古人留下来的所有对汉字的表达，都是篆刻家的灵感之源。

篆刻家，是真正的汉字学问家，他们是书法家，也是雕刻家，古老的汉字在他们的心里衍生出千变万化的形态，又通过他们手中的刀，在石头上蜿蜒飞扬，定格成形。中国的书画，如果缺少了篆刻家们創造的红色之印，便是残缺之作。

印章的边款，也是篆刻艺术的重要组成部分，用刀勒刻的边款，文字简洁，排列讲究，刀锋刻出的字体，和墨写的文字，意蕴气象完全不同。金石碰撞激起的涟漪，既刚劲有力，又绵延不绝，其中的韵律，犹如闪电滑过夜空，又如古时编钟余音绕梁。

刘承玮先生钟情篆刻十数年，一直孜孜不倦地探求着金石学问的奥秘。他的历年作品已汇编成多本篆刻选，将他对篆刻艺术的理解，生动地呈现在读者面前。汇编的作品词文雅，意幽邃，字飘逸，形独特。每一方印章，皆是刘承玮醉心创作的心血凝结，细细观之，能体会作者创作时刻刀奏于石，轻重急缓、冲削顿切，使线条富于变化，或光洁圆润或挺劲苍茫，从而产生的无限刀法之美。一方闲章，一片不同的风光，一派不同的意境，令人神往。

刘承玮治印多年，有着深厚的书法功底，他善于把握刀与笔的关系，驱刀如笔，用刀爽利而不单薄，线条浑厚而不臃肿，落刀处如壮士舞剑，小心处如美女拾针，每一刀下去都如锥划沙，充满坚实的内在力度而又拥有微妙的变化。

刘承玮把每次创作作为抒情达意的过程，作为一种艺术观念的实践和探索，给予独立的审美取向和个性表现。多年来本着“厚积薄发”的洽学宗旨，广泛涉猎战国至近现代玺印，以及金文、诏版、权量、封泥、瓦当、砖文、明清名家碑帖等篆书，用功颇勤，打下了扎实的基本功。

他的篆刻，从秦汉人手，汲取明清、近现代名家养分，形成了白文印厚实凝重、雍容古朴;朱文印洒脱清新、刚柔并济的印风，制印静中有动、正中见奇，平淡中有巧思。他对各流派、各大家的作品亦广泛涉猎，苦心研习，治印时一直在寻找着自己独特的艺术语言，基于古人却又不盲从于古人，不对某家某派作简单的模仿，而通过借鉴熔铸、提炼而为我所用，讨百家米煮一锅粥。

俗话说书画篆刻，供一炉冶，刘承玮认为书画和印刻是相辅相成的，“书画之精妙者，得佳印益生色”。篆刻与绘画的“虚实相生，疏密有致”原理相同，同时治印自有大朴不雕、天然放旷的诗意美。