试析形体动作在戏剧表演中的分寸感

钱加悦 万纬韬 杨静薇

形体动作主要是指一种具有富有形态特色的身体动作。而演员的形体动作主要指演员自身的一种体型、体态。形体动作要想充分的展现给观众就要对人物进行深入的理解和认识，并具有真实性的体验。在舞台上不能以动为动，以美为美，而是要将形体动作做到有根据、有控制、有思想，有分寸，做到随心而动，随情而动，体现情感的真实性。

一、真实、细小的形体动作在戏剧表演中的意义

由于形体动作具有非常显著、可以感触到的真实感，所以在戏剧的舞台上起着极为关键的作用，它可以直接更好地将形体生活完美的创造出来。要想在戏剧表演中将一个人物表演的淋漓尽致，就要在形体上将直线菱角充分的体现出来，这样才可以将人物的个性特点完全的展现出来。一旦建立好形体生活，其角色生活就已经事半功倍，由此可见，形体动作在戏剧表演中起着积极的作用。

在形体中，对于一些比较细小、平常的形体任务和形体动作都可以都可以将真实和信念全部的激发出来，所以在对角色进行创作的时候离不开它，同时在戏剧表演中也起着决定性的作用。但是，这些又不仅仅在于形体动作的本身，而是这些形体可以在很大程度上可以帮助我们感受到动作的真实感和强大的信念。[1]在于这种动作能帮助我们激起并且在心里感觉到的动作的真实和对动作的信念。例如，在《八美千娇》中饰演一位瘫痪的外婆，该角色没有过多的台词和动作，所以要想将人物的情感真实的表现出来，就需要在表演之前对人物与整个剧情之间的联系进行理解和认识。该人物在整个居中扮演着举足轻重的一个人物。除了台词，在调动形体动作的时候该演员也具有一定的局限性。所以只能依靠上半身的形体动作，恰到好处的将外婆的老谋深算、世故全部的展现出来。在表演的过程中一定要每一位角色的形体动作由内而外的展现出来，由浅入深地将他的真实感表现出来。[2]

二、更好的“形动”与控制有着密不可分的联系

要想将表演的内容表现得淋漓尽致，演员的动作要体现出虚实结合的效果，要做到控制有度，分寸有度，不然，就会将其的真实性全部的损害。观众要想在戏剧表演中呈现给观众美的感受，演员的动作就要具有一定的协调性和适度性，并且动作还要有一定的造型美，一方面，可以使观众将其表演的内容看懂;另一方面，还可以使表演更加精彩。[3]舞台上的形体动作如果僵硬、单调，显得不够自如就会给观众造成视觉上的疲劳。为了吸引观众的眼球，在语言上要做到抑扬顿挫，在形体动作上要做到刚柔相济、动静结合。对于外部动作来讲，要做到谨慎、控制，但不要做作。演员在表演时一定要将内心的体验牢牢的抓住，要牢牢抓住内心的体验，要从感觉进行着手，寻找人物基调。为了突出人物角色的特点，要扬长避短，将舞台的形体动作进行合理的控制，掌握好应有的分寸。

除此之外，还要将有意识和下意识进行有效的结合。如果我们在舞台上只是做到即兴发挥，就会出现违反规定的情景，无法体现人物角色的动作和效果，所以，需要将人物内心的情感贯穿在表演中，设计出最为真实的情感画面，并将其充分的展现出来。除此之外，还需要将把内心的情感转化为外部动作将内心情感进行表达，做到内外部有效的结合。在舞台上，在运用形體动作的时候，一定要学会适当的控制，另外“形动”与控制，是相辅相成的，只有进行有效的结合，相互促进，才可以将表演的内容充分的呈现给观众。

有部分的演员在台上不讲究控制，只认为“形动”就是一切。还有些演员人物控制就是冷静，也称之为理智，以上两种都是不可取的。有些演员为了满足少部分观众对剧情和人物怪诞的审美需求，在进行落幕的时候居然表演街舞，虽然在实质上满足的部分观众的需求，但是这种颠覆性的滑稽形体动作造成整个舞台失控，失去了形体的分寸感和形体动作的合理性。所以，在表演的时候，演员可以具有较强的分寸感，创作可以在控制的状态下开展，才可以受到观众的喜爱和欢呼。

三、结语

综上所述，形体动作的分寸感是目前除了语言之外，最为有效的一种表现形式，而且在戏剧表演的过程中起着极为关键的作用，不仅可以提高戏剧舞蹈的表现能力，而且将表演的内容和情感充分的感染给广大观众，吸引观众的眼球。在进行形体训练的时候要适当的采用其他方式，从而进一步提高戏剧演员的表达能力和感染力。

参考文献：

[1]黄潇潇.戏剧表演中形体动作的训练方法探讨[J].参花，2017，（5）：148.

[2]潘倩.戏剧表演形体动作的训练探讨[J].戏剧之家，2015，（1）：11-11.

[3]王丽娟.演员塑造人物形象之形体动作的重要性分析[J].大众文艺，2016，（13）：272.