基于视听符号解析世界杯赛事的狂欢式演出

□饶雪渝

四年一届的世界杯赛事，是全世界球迷的一场狂欢盛宴。时长在九十分钟以上的足球赛事，多以俯拍角度拍摄正常球赛，让观众能以全观视角欣赏一场球赛。同时，赛场上球迷的加油助威声、加油棒互相击打声、口哨声等收录成一场直播的现场音，让不在场的观众能有身临现场的感官体验。从巴赫金狂欢理论视角来看，狂欢不是供人们驻足观赏的，而是让它的参与者们置身其中，根据有效规则来狂欢，每人都过着一种狂欢式的生活。世界杯赛事中，在场的球迷抛开自己生活中的样子，用极具个性的装扮或者转变身份穿着统一球队的服装，融入每一场狂欢仪式，而不在场的观众利用如酒吧、广场等公共场合，注视大屏幕，以平等、自由的方式参与进这场仪式中，达成在场与不在场的意义共享、共同狂欢。从屏幕之外观众的角度来看，足球赛事所带来的狂欢一是赛事直播或转播的观看，二是周围参与者共同营造的群体内部狂欢气氛。为什么足球赛事在全球范围内能造成集体狂欢？本文将着重从视觉符号与听觉符号两个角度分析。

一、从视觉符号角度分析世界杯赛事

一场备受关注的世界杯赛事中，除了身处景框中心、占据百分之九十五以上画面的双方球员之外，摄像机依然会给四周边缘区域的看台、教练席镜头。因此，在荧幕中显示的足球赛事场景主要分为三个部分：球场、看台、教练席。而对球场的拍摄角度，以俯视角度为主，同时俯视角度与平视角度切换。

（一）赛场中的视觉呈现

与身处球场的球迷不同的是，场外观众在一场球赛直播中，不仅关注双方球员竞技本身，还有摄像机对球员表情的特写以及慢动作回放。客观、平铺的场景展现，与特写镜头相比较为平淡，因此，调动不在场观众的情绪，使之更有在场观感的途径是增加局部全景、中景、特写镜头。局部全景表现少数球员之间的站位与关联，中景镜头呈现球员的动作神情，而特写镜头展现球员的面部表情和细节。

摄像机距离、高度、水平与角度通常有明显的叙事功能，同时也能暗示镜头的主观性。在2018年世界杯-瑞典与韩国赛事中，大约50分钟左右，局部全景镜头展示在赛场一角静止状态的一名韩国球员和一名瑞典球员互相推搡的场面，暗示双方剑拔弩张的敌对氛围。而在2018年世界杯-葡萄牙与西班牙赛事中，C罗赛事末点的点球时刻，摄像机从全景展现西班牙球员与葡萄牙球员互相防范，进而拉近展示C罗全景镜头、中景镜头最后特写C罗表情，营造球场上达到峰值的紧张气氛。除了营造紧张气氛外，局部全景、中景、特写镜头之间的互相切换还可以展现进球时球员的喜悦表情、庆祝手势，渲染集体狂欢的情绪。例如，2018年世界杯-冰岛与阿根廷赛事中，摄像机对冰岛球员各种庆祝姿势的呈现，将喜悦气氛继续加温。

从足球的规则体系中可以看出，零和游戏的质的规定性导致足球从始至终都充斥着悲情主义因素。进球是足球比赛的最终目的，围绕一场球赛的情绪有两种——喜悦和悲情，排除以欣赏球赛目的为主的部分观众外，这两种情绪分别属于不同的球队球员以及两队分别的支持者。情绪感染需要具备多种因素，但情绪的产生可以单纯地依赖于对镜头呈现符号的解读。而帮助情绪积累的途径，在于屏幕呈现不同镜头间相互切换所达到的二者关系再现、对立和冲突。

（二）赛场边缘的视觉呈现

在计时比赛的时间范围内，对球员的关注最为重要，但除了核心关注区域外，摄像机依然会对准服装动作整齐划一的看台球迷、来回走动的球队主教练，球场边缘的符号也是促使狂欢形成的关键要素。而在镜头回放的过程中，除了赛事上慢动作回放之外，还有对看台观众、主教练表情动作的特写展示。

一场狂欢的形成，同样需要摄像机拍摄这些球场边缘符号，从而向不在场观众传递在场人员的表情、情绪，渲染不在场的接近性，强化不在场观众的身份认同。这些视觉符号成为世界杯赛事期间最重要的消费符号。消费这些符号，在今天越来越成为人们“自我表达”的主要形式和“身份认同”的主要来源。世界杯赛事中，不同的国家队拥有不同颜色的球服、庆祝动作、助威方式，这些符号蕴含本国文化意义，通过摄像机呈现出来，具有独特、标志性的展示效果。例如，瑞典的球服为黄色、阿根廷为深蓝色、葡萄牙为黄绿色等，而现场球迷的着装颜色通常与所支持球队同色，昭示着鲜明的态度。球衣色彩的对比和单选择性，更具有号召加入不同群体的鼓动性，当不在场的观众选择一支球队后，从观剧效应来看，将具备强烈的角色代入感，使进入群体成为一种心理需求，身份认同的诉求得到强化。

球场边缘的视觉符号还包括球迷的动作和表情，冰岛的维京战歌、瑞典球迷满屏的黄色球服，击鼓助威、头绑红色发带、吹喇叭、击打应援棒等动作，以及在进球后的狂喜表情、失误后的懊恼表情，这些视觉符号被摄像机一一捕捉并选择最具代表性的画面呈现于不在场观众的屏幕上，表情符号的感染力和共通性能加强不在场观众的情绪敏锐度，渲染赛事的狂欢气氛。

二、从听觉符号角度分析世界杯赛事

声音在感官体验中最为敏感，世界杯赛事中的听觉元素相当丰富，从主要的赛事解说到现场各式声音元素的收音，声音营造的强烈在场氛围让不在场观众对现场拥有全面感知。体育解说是一门由画面语言与声音语言组合而成的叙事艺术，而收录在场声音作为背景音则是直接呈现现场氛围。

（一）作为声画语言的解说

在我国，足球解说风格以央视体育频道赛事评论员的风格为主，在声音音量、吐字、音调、情感表达层面一以贯之，具有很强的标示性。解说员高音量、高声调的解说，具有热情奔放的情感基调，渲染观看过程中激昂、激进的感情氛围。而在赛事紧张时刻，画面呈现安静的无解说状态，与进球或失误后由于声带紧张发出的声音形成强烈对比，真实地描绘了赛事紧张的气氛，将不在场观众的情绪代入在场氛围中。

国内学者黄顺铭、徐沛有关于媒介中伦敦奥运的“体育迷”体验研究中，指出存在体育迷和非体育迷两种观看人群。对于非体育迷这类观众而言，赛事解说具有重要意义。足球赛事的解说员在足球比赛中不仅起到了解析比赛的作用，而且逐渐成为这一传媒产品的生产者和营销者。解说伴随赛事的演进，不仅实时解说赛况、进行分析，还需不断补充球员的运动风格、比赛背景和球员技艺水平。同时，除了专业知识的解说外，一场球赛解说的有趣之处还在于不经意阐述出的娱乐性内容。例如，在2018世界杯哥伦比亚与日本的赛事直播中，曾侃解说到哥伦比亚门将奥斯卡纳扑球动作，以“摘”这个动词将奥斯卡纳的精准扑球体现出来，同场比赛，在感慨巴伦比亚法尔考无球的镜头时，解说“镜头频频给到法尔考，但是自己球队的球没有给到法尔考”，调侃性的声画语言显现出法尔考的无奈。此外，解说能直接点明现场气氛，让不在场的观众对在场的赛况掌握得更加清晰。例如，在2006年法国对西班牙的世界杯赛上，比分从1比1到1比2的那段剑拔弩张的紧张气氛中，刘建宏解说道：“安静，太安静了，虽然场面波澜不惊，但是我们似乎闻到了一股空气被烧焦的味道！”这句话将当时的气氛渲染到了极致。

解说语言和解说技巧帮助不在场观众快速融入在场的氛围之中，通过听觉传递现场赛事气氛，强化不在场观众的群体归属感，形成场内场外观众情绪的同一。因此，世界杯赛事可以称得上是一场全民参与的狂欢式演出。

（二）现场声音强化在场气氛

现场声音的收录，目的是提供给电视观众自然真实的比赛现场声音，包括运动员比赛时的声响以及现场观众激动、兴奋的声音，利用声音元素充分展现出比赛场馆的空间感、纵深感。对于现场观众所发出的声音进行收录，可以拉近不在场观众对于现场的距离感。结合第一部分对球场边缘视觉符号的呈现来看，现场声音让不在场观众站在在场观众的同等面，通常情况下，观众只是被动地观看一场赛事，但是球场边缘的视觉符号与现场声音的出现，让被动接受转变成主动宣泄情感。

和对解说的期待不同的是，现场声音更强调对直接诉求群体规范，通过指示共同的行为方式，维持群体的自我同一性。呐喊助威的嘈杂声，是指示群体的命令，能调动不在场观众的参与积极性，保持与在场观众一致的情感变化节奏。正如詹姆斯·费伦所说：“尽管以文体为中介，声音就像巴赫金所说比文体具有更多的意味，在某种意义上终将是超文本的。声音是文体、语气和价值观的融合。”声音的重要性在于白描现场氛围，潜移默化地调动不在场观众的情绪，从而产生群体归属感。现场声音的收录，补充了解说空缺的一部分内容，即对混杂群体声音的现场进行展现，从而呈现较为全面的现场赛况和气氛。

三、结语

体育狂欢在很大程度上就是媒介狂欢。因为现场看比赛的球迷数量总是远远低于电视机前的观众。世界杯赛事作为全球范围的赛事，具有特殊的地位，参赛队伍来自三十二个国家，远低于观赛国家。这场球赛从体育文化到视听符号呈现不仅仅打破了阶级、财产、门第、职位、等级、年龄、身份的区分与界限，还有国家、民族、文化、政治意识形态的界限，正契合了巴赫金对狂欢的诠释。世界杯赛事“成为民众暂时进入全民共享、自由、平等和富足的乌托邦王国的第二种生活形式”。不在场的观众如何融入这场狂欢式演出，除去公共空间的群体氛围感染之外，最直接的途径来自于赛事直播呈现的视听符号。这些视听符号不仅让在场与不在场观众之间的距离变得微妙，增强了不在场观众观看赛事的紧张情绪，同时也帮助建构狂欢期间的身份认同，强化群体归属感。

我们在看到狂欢带来积极方面的同时，也需要注意狂欢之下隐藏的负面事件，包括观剧效应之下的悲伤、功利之下的丑闻，同时还有政治和商业左右之下对抗的失效。因此，世界杯赛事虽然在30天赛程之间，让全球范围的观看者享受并参与到狂欢之中，但是不能借此实现人类真正的平等、自由、民主化以及生活的狂欢化。