浅谈视觉素养在影视创作中的作用

黄腾飞

河南工业贸易职业学院 河南省 郑州市 451191

引言

目前，影视、动漫、广告、海报等动态和非动态的视觉图像冲击着人们的眼球，特别是信息时代的到来，视觉信息正在迅速增长。人类正在进入一个新的时代——“读图时代”。批判性和直观地思考所呈现的图像的能力已成为一项关键技能。如何利用视觉元素来反映和表达社会现实，为观众提供精彩绝伦的视觉盛宴，成为广大影视创作者所面临的一个重大课题。

一、视觉素养的概念

自1969年John Debes 首次使用视觉素养以来，许多学者已经定义了视觉素养，包括：S.Pinkel（1978）基于视觉的基本要素，认为视觉素养是通过基本视觉元素理解图像的意义和构成的能力［2］；Wileman（1980）认为，视觉素养是“阅读”和理解所见信息的能力，以及制作可以看到和理解的材料的能力［3］；P.Greenaway（1997） 认为，视觉素养强调使用信息通信系统而不是依赖传统的基于字母或基于数字代码的文本［4］。罗伯特·奥索里奥（Dr.Robert Branch）等人做了一项调查研究。调查对象有四种主要类型，即：“视觉素养杂志”的相关作者，国际视觉素养协会年会的一些作者，视觉素养领域的书籍作者，以及视觉素养专业会议的作者。目前为止，较公认的视觉素养的定义为：视觉素养指一个人通过观察并与此同时产生其它感觉，并将观察与其它感觉经验整合起来的一类视觉能力。

基于上述观点，笔者认为视觉素养是人们正确识别、理解、使用、创造和欣赏视觉材料的能力。视觉素养本质上是协调视觉材料和观众之间的关系，从而形成主体和物体之间的积极互动。

二、影视创作者应具备的视觉素养

随着科技的发展，人们可以利用摄像机拍摄下任何可见的事物和景象，能够用虚拟技术创造出任何想象到的事物。现代影像技术为人们带来了崭新的时空观。

（一）对视觉的解读

视觉素养的最浅层次要求就是对视觉信息的区分辨别能力，具体到影视创作领域，就是要区分辨别出“美”“丑”来。美，对于每个人的人生价值的影响都是不可估量，不仅需要“明亮”的眼睛，更需要“敏感”的心灵，这需要视觉素养的支持。视觉素养要求视觉主体能够特别敏锐地将观察对象从千变万化的视觉背景中选择分离出来，更要求善于捕捉观察对象在每一瞬间的每一精微变化。现在，“视觉”已经不是一般的“观看”和“阅读”，而是一种解释某种表现形式的对象。视觉素养是探索文化表达与意义之间关系的“有意义的外观”的能力：视觉文化赋予人们一种崇高感和精神刺激感，其显性与内涵的结合必须合理而精湛。“美”不仅仅是一种形式，更是外显与内涵的有机统一。要创作出优秀的视觉作品，就必须有一种“透过现象看本质”的洞察能力，并利用恰当的视角表达出来，使观众能够获得身心的愉悦或者心灵的感悟。这是对影视创作者应具备视觉素养的基本要求。

（二）影视视觉艺术表达的能力

视觉想象力是视觉素养的重要组成部分。影视创作者可以借助组合的现代媒体，刺激人的多重感官，激活人的想象力，促进旧貌的复活，并与当前的视觉形象联系起来，然后转化为更加深刻的视觉形象。许多人在从事创作时，感觉无从做起。雕塑大师罗丹曾很精辟的描述：所谓大师就是他们用自己的眼睛去看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现美。生活中从来都不缺乏美，只是缺少发现美的眼睛。

影视艺术画面同其它艺术形式的画面相比最大区别就是：活动的画面，所以影视创作者，应该注意影片的视觉表达，巧妙利用各种光影效果和影视特技，简洁高效的创作出有视觉表达力的作品。随着人们生活节奏的加快，观众关注更多的是影片带来的视觉感受。在这种情况下，叙事对景观的倾向变得越来越明显。现在许多优秀的“大片”，大多通过构建恢弘的场面，让演员衣着华丽，选择优美的环境，来吸引观众的眼球，满足公众在紧张的学习生活之余的娱乐休闲。因此，电影的文学内容已经下降到很低的位置，场景、图片、身体和衣服等视觉因素被夸大了。

笔者认为影视视觉艺术表达的最高境界就是创作者用自己对文化生活和生命意义的激情与感悟，重新调整和刷新人们的视觉经验，不断在实践中解除观众的视觉困惑，以人文精神去影响和改善大众视觉生活状态。

（三）个性化的视觉素养

影视创作的过程既是按照作者意图再现原著的过程，更是创作者根据自己的理解和经验对原著进行再加工、再创作的过程。可是为什么只有少数的人能创作出不朽的艺术作品，笔者认为关键在于他们不拘泥于固定的影视创作规律，更多的是在作品中融入了自己个性化的东西，用自己对生活的理解去引导和感悟别人。个性化的视觉素养在影片中的作用更为明显，因为拍摄一个场景时，如何辨别主体，进行场景的构设，进而确定拍摄的角度、距离、技巧等，是有很多的组合方法的，如何组合就成为决定拍摄效果的重要因素。笔者认为，影视创作者应注意日常生活中的点点滴滴，理解其内涵，还要以广博的胸怀接纳各种不同类型的文化，培养自己敏锐的视觉观察力和视觉表达力。在创作过程中要以中国传统审美理念为经，以西方艺术观念为纬，在不断的抽象与解构中编织着自己独特的视觉素养。另外，影视创作者除了要有导演、编剧、摄影、表演等相关知识外，还要有对人生的独特理解，并能够视觉化的表达出来，只有这样才能创作出有灵性，有深度的视觉作品。

三、视觉素养在影视创作实践中的应用

影视作品最终呈现给观众的是一幅幅优美的画面，而这些优美画面的获得是需要影视创作者有较高的视觉素养和视觉表达能力，才能获得的。本文从视觉素养在影视创作中的应用这个角度进行分析，下面将分别从影视创作的几个主要过程进行论述。

（一）稿本编写——对画面主体的辨别和想象

电影电视画面最终是给观众看的，观众在观看时都会有把拍摄对象的心理活动看得更清楚的期望，比如，是从远处看，还是近处看；是整体看，还是局部看；是从高处往下看，还是从低处往上看；是跟着看，还是固定下来详细看等。这都是在创作稿本时必需考虑的问题，如果观众想看的看不到，或者创作者想表达的没有被观众认可，都是影视创作的败笔。所以在一开始写分镜头稿本时，就要充分考虑到观众的心理需求，并注意镜头的景别变化和镜头拍摄的技巧。

分镜头稿本对拍摄工作起着指导性和决定性的作用。如何将剧本的文字信息描绘成为一幅幅连续不断的画面，就需要作者区分哪些是视觉表达的重点，并且具有在头脑中构思视觉信息的能力，把画面分成若干个可供拍摄的镜头，并按照创作意图，将镜头的内容、艺术特征和拍摄要求，在稿本上用文字或图形体现出来，由它们组成镜头组去表现文字稿本的含义。

比如，用文字稿本写出“一个小孩在路上捡到一分钱，把钱交给民警叔叔”的画面的过程：首先创作者要在头脑中，勾勒出小孩的形象和动作，然后，分析表现它们的可能性，设想从什么样的角度和用什么样的手法去表现。把这些设想的雏形和实际拍摄的对象进行核对后，要用多少镜头，每个镜头的长度，以及镜头的技术和艺术要求等基本上都可以确定。最后分镜头可以这样写：1.全景：小孩在路上边蹦边跑，突然停下，低头；2.近景：小孩低头看；3.特写：马路上一分钱硬币；4.中景：小孩弯腰蹲下拾钱；5.全景：小孩向前跑去；6.近景：小孩将钱交给民警。

将上面6 个镜头连接起来的镜头组就完整地表达了文字稿本的内容。当然也可以用8 个或4 个镜头来表现，创作者完全可以根据自己的创作习惯去描述，只要恰当的表达主题就可以了。

（二）镜头拍摄——创造视觉形象

通过前期稿本的创作，描绘了一幅幅大致的画面，在镜头拍摄这个环节中，主要任务是把这一幅幅的文字画面变成影像记录下来，这是考验创作者在特定的时间和空间中高效地创造静态和动态的视觉对象的能力。在开始拍摄之前，要明确在电影和电视艺术的众多元素中，画面是第一个也是最基本的。它不仅再现了客观现实的空间和立体感，还再现了物体运动的速度感和节奏感。它不仅是空间的艺术，同时也是时间的艺术。在进行创作的过程中，要从宏观和微观两个方面考虑镜头的拍摄。

1.影片整体视觉风格保持一致

提起影片的整体风格就不能不谈到影调和色调两个主要方面。影调和色调是反映影片整体视觉风格的重要因素。影调是指以黑的画面而言，黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是有许多不同层次的黑白层次组成软硬不同的影调表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题，还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性，如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起，就会产生生硬和不连贯效果，影响内容的通畅表达。在对一些具体镜头进行处理后，还要注意整部影片的影调和色调的统一。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调和色彩的一致性，如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起，就会使人产生生硬和不连贯的感觉，影响内容的通畅表达。

在叙述影片故事的同时，通过影调和色调的勾勒实现了情感的传递，给人以情感上的感染和满足。创作者要充分利用视觉素养，根据信息的内容和主体进行富有想象力的创造，把技巧、知识、直觉、感情和素材融为一体，转化为鲜明生动、精彩奇妙的视觉语言。赋予形象以丰富的感情色彩，以情感人，唤起人们对真、善、美的追求。

电影《黑暗中的舞者》取得了巨大的成功，整体的色调相对较暗、凹陷，色彩饱和度相对较低。这些并列突出了主人公的生存状态和坚决反对命运的信念。这种简单的视觉冲击足以撕裂现代人类思维的厚重，揭示最常见的情感和人类最温柔的感受。让人觉得在无尽的夜晚等待虚幻的黎明毫无意义，但这是人类对生命的痴迷和对生活的信仰，成为本部电影的最大亮点。

电影《黑暗中的舞者》取得了巨大的成功，其中重要因素之一就是很好的处理了影调和色调的协调问题。整体的色调相对较暗，色彩饱和度相对较低。从侧面烘托了主人公的生活状态和与命运抗争的不屈信念。这种朴素的视觉冲击足以撕破现代人心灵的厚茧，展现人类最普遍的情感与最温柔的情怀。给人的感觉是在无尽的黑夜里等待虚幻的黎明本就没有任何意义，但这就是人类关于生命的执着和立于生活的信念，成为本部电影的最大亮点。

2.单个场景拍摄要符合视觉习惯

意念是视觉表达中主要的内容，而内容则借助于形式表达出来。视觉表达是感觉的结果和内心感觉的产物，以表达观念和传递感情为目的。影片是有一系列的镜头按照一定的次序组接起来，让观众从影片中，看出它们融合为一个整体。

拍摄中还必须注意观众的视觉习惯。拍摄时，“景”的发展不宜过分剧烈，否则不符合观众的视觉认知习惯，也不易连接。循序渐进地变化、不同视觉距离的镜头，可以顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。常用的有前进式句型、后退式句型、环形句式等。

（三）后期编辑——升华视觉形象

1.影像剪辑艺术化表达的指导思想

后期编辑除了遵循基本的画面要稳定和“动接动”、“静接静”的基本规律外，更重要的是镜头的组接要符合生活的逻辑和思维的逻辑，必须明确在电影和电视节目中表达的主题和中心思想。

为了达到这种理想的视觉艺术效果，后期影视编辑必须把握好以下要点。

首先，必须有强烈的视觉艺术感。根据稿本的要求和前期拍摄的素材从中选择能吸引人的亮点内容，以形成视觉画面的主题。其次，必须有一种平衡的整体视觉艺术感。根据剧本的要求，确定整部电影的基调，并且所有片段必须以该基调为中心。对影片的素材也要进行技术处理使其符合整体的风格。相似场景编辑时要采用一致的编辑方法，这样更容易让观众接受。最后，必须有一种新的视觉艺术感。在编辑每个场景时，首先应该开阔视野，走出画面的限制，注意时尚的相关艺术规律，使电视画面紧跟时代步伐。其次，要在编辑上用影视动画等艺术手法对画面进行创新，对整个画面从构图形式、画面美化、文字效果、场景过渡方法等等进行合理安排。画面的元素相互交织、相互补充、相互结合，实现了新颖的优化组合，要求编辑具有审美感和独特新颖性。

2.影像剪辑艺术化表达的具体策略

视觉素养在后期的编辑同样起着重要的作用，因为前期拍摄了大量的镜头，如此多的素材该怎样取舍，镜头场景该如何转换，如果镜头质量不好该如何补救，影视动画如何应用，片头片尾该如何制作等等，都需要创作者付出大量的心血。剪辑时，基于非线性编辑技术的知识，充分考虑影片内容、图像资料，合理选择和连接镜头、现场同期声、字幕、历史资料等诸多电视语言元素参与编辑，共同完成对故事的阐述和再现，把故事电视化的传达给观众。还要巧妙的运用字幕，善于巧用以往的图像资料等共同来完成视觉构图的需要。

四、结论

当观众面对电影和电视作品时，其实就是在通过眼与心直接地把握视像、获取信息。影视创作者的主要任务是把电影文学剧本的文字形象，通过电影的蒙太奇手段转化为视觉和听觉结合的银幕形象，这要求创作者有较高的视觉素养。

在影视创作过程中，要根据影片的思想主题、风格技巧等进行把握和处理，并根据影视创作规律和个性化的视觉表达方式，进行影视画面的构图创造，不断地在实践中提高自己的视觉素养。