地方二本院校广播电视编导专业“影视工匠”培养研究

杨清健，卢 伟

(长沙学院影视艺术与文化传播学院，湖南 长沙 410022；重庆邮电大学传媒艺术学院，重庆 400065)

“工匠精神”这个词汇，在李克强总理2016年的政府工作报告中被重点提到，因紧密地吻合和对应着当前中国供给侧结构性改革的要求，成为我国发展语境中的重要概念，中国影视产业同样急需进行影视人才的供给侧改革。2019年3月，贾樟柯接受中央电视台《东方时空》栏目采访时，表示：好的电影人才都缺，当然最缺的是执行人员，比如焦点员，因为他不仅要把焦点对好，这个焦点的调整，它里面都会有很多抒情，很多创意在里面，并表示好的执行人才的紧缺会严重影响到电影的质量[1]。张一白也表示：“我们缺少对工匠的训练，而这会影响到艺术家们(导演们)去实现自己的想法。因为嘴上说的理念总需要人去落实。比如如何才能让电影中的爆炸更加逼真，如何才能让雨下得更有意境，某个道具要怎样才能够准确地传达实在的意义？凡此种种都是需要有专业训练的人来实现的。”[2]所以培养“影视工匠”刻不容缓。“影视工匠”即摄像、剪辑、录音、美术、灯光等中国影视幕后急需的基础创作人员，这类人员经过严格的专业训练，具有摄像、剪辑、录音、美术、灯光等影视创作中的一项实践技能，并对自己的技能精益求精。这些人不仅有较强的操作能力还有较强的创作能力。

目前，国内高校的影视教育专业设置以广播电视编导最多，这一专业的教学内容较为驳杂粗浅，缺少专门方向如摄像、剪辑、录音、灯光等的深化，其毕业生对影视制作工作很难直接上手或者是只能进行低端的执行任务，不能有效缓解当前中国影视行业“片场工匠”严重不足的局面。可以说，我国影视教育的针对性和供给能力严重制约了我国影视行业的发展，特别是高端专业型技术人才急缺。影视人才急缺与我国已有多所高校开设影视专业的现状似乎产生了矛盾，但这恰恰说明了我国影视教育与产业需求之间存在着较大的偏差错位，急需进行影视教育的改革。综合性大学往往把电影作为学术研究、文化研究的对象，进行史论研究，培养的学生缺乏动手能力；影视职业技术专科学校培养的是具有熟练技术操作能力的工人，缺乏影视本体以及艺术审美素质教育，培养的学生往往只会模仿，但是影视是一门创意产业，靠模仿达不到专业化分工的精细程度，显然均不能满足影视行业对人才的需求。地方二本院校的办学目标应定位于培养“影视工匠”，即既有执行能力又有审美能力和创意能力的创作人才。

地方二本院校广播电视编导专业“影视工匠”的培养是创新型的教育改革，应该突破传统的培养模式，建立自己独特的培养模式。长沙学院广播电视编导专业借助身处“媒体艺术之都”长沙的地缘优势，依托“电视湘军”的力量，积极探索“影视工匠”的培养模式，从人才培养体系、教学团队建设、管理制度建设等层面进行了改革，并且取得了初步成效。

一 人才培养体系改革

人才培养体系改革包括培养目标、课程设置、教学内容、教学方式、考核方式等方面的改革，具体如下：

(一)重新定位培养目标

以往地方二本院校广播电视编导专业培养目标虽然定位为培养应用型人才、实践型人才，但是依然强调复合型人才、通识型人才的培养，应该把培养目标定位为掌握一技之长的专业型创作人才。影视教育必须遵守影视行业的专业特点，影视是一个完整的工业体系，整个电影产业的人才必须是有明确分工的，不仅需要导演、策划，还需要摄像、剪辑、打光等执行人员。与这样的专业分工相对应，应该提供专业型教育，而目前地方二本高校广播电视编导专业依然强调的是复合型影视教育。电影工作具有职业性，电影从业人员必须思考的是如何让自己更加专业化，使自己成为产业中的一个环节，因而影视教育需要发展专业教育才能培养出符合行业需求的“影视工匠”，而不是培养出粗浅的面面俱到的人才，也不是培养只会操作的技术工人。“影视工匠”不仅能动手而且是有想法的去动手，正如贾樟柯所说的，“焦点的调整，它里面都会有很多抒情，很多创意在里面”[1]，所以与其说“影视工匠”是技术人员，不如说他们是创作人员。

(二)改革课程设置

目前国内广播电视艺术类课程设置通常分为三大类型，即综合素质培养类(如“现当代文学”“文化概论”等)、专业理论类(如“影视美学”“影视心理学”)与专业实践类(如“影视摄像”“影视剪辑”等)，三类课程贯穿在大学的四年课程中，其中大一、大二专业实践类课程比较少。这种课程设置显然不能满足培养“影视工匠”的需求，可作如下改革：首先，为了保证学生实践技能的提高，应加大专业实践类课程在大学四年课程中所占的比重。其次，大一和大二上学期，课程设置应主要为专业实践类课程。再次，大二第二学期起，应根据影视行业的工作环节所需设置相应的专业方向，学生在经过一年半的基础学习和多工种实践后，根据自己的兴趣和优势选择专业方向进行深入学习，如摄像、剪辑、灯光、录音等，这种精细化分类才能保证专业型人才的培养。

(三)革新教学内容

目前广播电视编导专业教学仍走复合型、通识型的老路，课堂教学内容多为理论知识的传授，首先应抛弃这种传统的老路，注重培养学生的专业实践技能，即便是理论知识的传授也应与实践联系起来。课堂教学内容应以学生的实践创作作为切入点，带领学生尽快掌握本专业的创作和生产技能。比如“纪录片创作”这门课程以往就是教师在课堂上讲授纪录片概念、发展历程、策划、采访等内容，学生只是了解书面知识。“纸上来得终觉浅，绝知此事要躬行。”长沙学院的“纪录片创作”这门课程对传统教学内容进行了革新，要求学生每两周拍摄一部时长五分钟以上的纪录片，课堂教学内容就是教师点评学生拍摄的纪录片，通过这种方式来教学生如何创作纪录片。其次，不仅要强化学生的专业实践技能，还要加强学生的审美能力和创意能力教育。影视行业是一种特殊的技术行业，不是机械地技术操作，这个行业的技术是和审美、创意直接连接起来的。中国影视行业缺乏的不是技术人才，而是“好”的技术人才，这个“好”指的就是有审美有创意的技术人才，只有这样的技术人才才能制作出影视精品。地方二本院校的学生不仅要会操作，要想操作得好，必须具有很强的审美能力和创意能力，所以需要开设一些提高学生审美水平的课程以及一些创新创意课程，如“影视美学”“影视行业发展动态”。再次，在综合素质培养类课程中，需要以“工匠精神”来提升学生的思想观念、思维方式、人格气质和道德品质，强化学生的精品意识。中国每年生产的影视作品过剩，很多影视作品都卖不出去，但是好的精品却非常少，这与影视创作人员缺乏精品意识有很大的关系，所以培养学生的“工匠精神”非常有必要。

(四)创新教学方式

首先，当前中国影视创作界甚至都没有一种师承关系，这与国外和香港影视创作界大不相同。国外和香港影视创作界，基本上都是依靠师徒制的传承，徒弟在片场跟随师傅边学习边动手，无疑这种传承方式对培养出符合行业需求的“影视工匠”极其有用。广播电视编导专业应该从大二第二学期选择专业方向起，开始设立导师制，一个教师带几名学生，采用“师傅带徒弟”的工匠培养模式。其次，影视作为一个实践性极强的专业，影视人才的培养应该是在片场、工作室、项目实践中，边讲边干，而项目操作式的教学练习无法在课堂上完成，所以应突破课堂实践教学的局限，增加片场教学、工作室教学。长沙学院广播电视编导专业让学生直接参与到电视台节目的制作环节当中，有针对性地强化学生的创作能力。除此之外，还让学生参与到教师的工作室项目中，比如以长沙市科技计划项目《系列纪录片〈长沙工匠〉的策划与制作》为驱动，由专业教师和行业导师牵头，带领学生参与拍摄纪录片的实践。系列纪录片《长沙工匠》的前期文案、中期拍摄、后期制作全部由教师带领学生完成，将教师的研发能力、学生的实践动手能力转化成产品，加强了产学研合作，为应用型人才培养搭建了一个实践教学平台，凸显了地方二本院校的优势，为广播电视编导专业培养“影视工匠”教学改革提供了典型案例与参考依据。

(五)改进考核方式

首先，课程考核应打破传统的试卷笔试，改成考核学生的创作能力。想成为一个合格的“影视工匠”，最重要的就是创作能力。这个创作能力不仅包括技术，而且包括创意和构思。比如《纪录片创作》这门课程考试就由原来的闭卷笔试，改成创作一部十分钟以上的纪录片。核心课程“广播电视栏目与频道策划”的期末考试也不采取笔试，而是采取提交作品与现场答辩相结合的方式，侧重考核学生的创作能力。答辩小组成员为优秀影视企业一线人士，对学生的节目制作水准以及创意能力等方面进行了全面的考核。这样的“企业评价+学校评价”相结合的双层评价模式改进了考核方式，对培养“影视工匠”大有裨益，使学生能够适应行业的需求，提高了学生的专业能力。其次，加大考核标准严格度，因为工匠精神就是一丝不苟、精益求精、一以贯之，只有把作品中是否体现了工匠精神作为考核标准，才能让学生更加自觉地接受工匠精神。再次，目前地方二本院校的广播电视编导专业毕业设计多为写论文或者独立创作一部纪录片或者微电影，显然这种考核还是考核学生的综合能力，而与培养出“一技之长”的“影视工匠”目标不相符，所以应该改成以小组分工的方式创作一部作品，每个学生担任摄像、剪辑、后期制作等其中的一项，这样才符合专业化、精细化的工匠理念。

二 教学团队建设

目前，很多地方二本院校的师资通常是刚从高校毕业的从事理论研究的博士、硕士，往往缺乏有创作经验的教师，导致培养学生时，过于注重理论素养，相对缺乏创作训练，因而很难培养出符合行业需求的“影视工匠”。要想培养出合格的“影视工匠”，必须转换传统观念，加强教学团队的建设：

首先，师资选拔应该重视资历能力，而不是只注重学历学术，同时，应降低固有的教师学历和职称的标准，聘请有丰富的业界一线创作经验的人才来学校担任课程教学。

其次，加大对现有教师的创作能力培训，比如让教师去影视企业一线岗位挂职锻炼，这样才能真正提升教师的创作能力，建立出来一支产学研结合、素质较高、相对稳定的“双师双能型”教师团队。比如长沙学院广播电视编导专业先后派出多名教师到长沙广电集团挂职，参与了电视台的节目创作。

再次，鼓励教师的科研与实践、创作联系起来。长沙市科技计划项目《系列纪录片〈长沙工匠〉的策划与制作》共拍摄了四集，就是将教师的科研项目与学生的实践创作联系起来的典型案例，教师通过纪录片的拍摄探索了高校应该如何培养影视应用型人才，不仅提高了教师的科研能力和教学能力，学生在影视创作上也得到了“真刀真枪”的锻炼。

三 管理制度建设

人才培养体系的改革，必然要求管理制度做出相应的改革，以保障“影视工匠”的培养：

(一)健全管理机构与制度，创新管理模式

建立健全教学运行及质量监管机制，确保教学质量全面提高。比如广播电视编导专业培养“影视工匠”的教学不仅仅局限于课堂教学，如何保证课堂外教学的正常运行及质量监管机制是亟待解决的重点问题。地方二本院校一方面可以和一线影视企业建立实习实训基地，让学生直接参与到节目的制作中；另一方面可以成立教师工作室，让学生参与到教师工作室的实践活动中，从而为课堂外教学的正常运行提供保障条件。另外，要制定和完善相应的管理制度，比如长沙学院广播电视编导专业就制定了《校企合作实习、实训管理制度》《校企合作基地实习、实训管理办法》《长沙市广播电视台实习、实训管理规章制度》，从组织管理、实践纪律、实践安全、实践评估四个方面对课外教学进行全方位管理。

(二)完善专业实践教学质量评价、激励制度

把教学、教育质量放在首位，对学生培养的全过程进行全面管理。从入学到学位授予全过程各实践教学环节制定标准，严格要求，规范管理，健全制度，调整学生实践成绩评定与考试考核标准、方式、方法，完善实践教学管理体系，提高实践教学管理效率与管理质量。建立健全激励机制，充分调动学生的学习积极性、高校教师的参与热情和企业导师的合作热情，确保实践教学健康良性发展。鼓励学生参与大学生广告艺术大赛、大学生科技创新创业大赛、大学生艺术展演等各种学科竞赛，建立“课堂实践、企业实习、专业奖项”多层次的实践网络体系，在学科竞赛中获奖的学生予以物质上和精神上的奖励。教师的职称评聘不应唯“科研论”，不能只看科研论文和科研项目，作品平台播出、获奖、横向项目等均应该计入考量中。

综上所述，培养“影视工匠”是当前我国影视行业的迫切需求，将直接影响到中国影视行业未来的发展。贾樟柯说：“综合性大学的电影系大多以电影文化研究为重点，培养的人才多是电影评论、电影史方面的。而电影是一个需要分工合作的产业，我们缺的是应用型人才，目前的电影应用型人才教育，还是太少太少。”[3]不仅如此，当前的电影应用型人才教育往往被理解成为单纯的技术训练，忽略了影视是一门创意产业，不同于传统工业，影视技术是与审美能力和创意能力相关联的，导致培养出的技术人才不能很好地对导演的意图进行执行。中国影视行业缺乏的不是技术人员，而是高端的技术人员，也即是既能动手又有审美能力和创意能力的人员。地方二本院校广播电视编导专业作为培养“影视工匠”的主力军，应从人才培养体系、教学团队建设、教学管理制度建设等层面进行改革，才能培养出具有一项影视创作专业技能的“影视工匠”，才能有效地弥补中国影视产业的人才缺口。