挟风蹈海赶潮头——浅述紫砂茶具“双龙依云”的创作

张学英

紫砂壶有着丰富多彩的各种造型，不过能够从历史上走出，流传后世的壶形却是数得着的稀少，很多经典甚至因为制作工艺的失传而成为绝响。这些优美的茶壶受到众多人的喜爱，但不管是哪一种造型，人们欣赏它都并非是因为外形，而是由于紫砂壶承载了能够引起人们共鸣的深厚文化内涵。相对于以几何形为代表的紫砂光货，以自然形象为代表的紫砂花货有着更多更鲜明的传统文化印记。尤其是与紫砂花货相伴相生的各种装饰形象，不单成就了各种脍炙人口的文化主题，还在工艺技法以及想象上提供了广大了展示空间，让创作者的创造力能够充分的发挥，相同的题材由不同的人来创作，诞生出不同的形象表现，极大的拓展了紫砂外观轮廓的同时，也激发了创造力，产生了基于创作者的趣味及深厚的成就感。

从事工艺制作的手艺人都清楚，但自己完成一件想象中的创作，当通过自己的双手将梦想中的形象化为现实的时候，那种满足感，充实感是无与伦比的，而当这样诞生的作品受到别人的喜爱，那种发自内心的快乐更是无法言喻。正是这种铭刻至人类灵魂之上的深切感受，激发着一代又一代的手艺人在制艺探索的道路上不断前行。

紫砂茶具“双龙依云”的创作是从“龙”这个经典的装饰形象来进行创作的，从内容的构思上追求新意，并且依据不同载体之间的搭配做出了相应的调整。在这套茶具上，壶面和茶杯表面的龙形雕饰并未完全按照相同的样式在进行制作，而是在壶与杯之间略有不同，之所以产生这种变化的，并非是因为龙与龙之间的装饰呼应，而是根据作品的主题，使“龙”与周围的“云”产生的对应关系。我们都知道在传统文化中，龙是执掌“水”的神兽，经过千百年的积攒，其在广大的明见产生了一种神性，获得了广泛的共识，所以我们中国人也乐意称自己为龙的子孙。所以“龙”这个形象被神话以后，自然会产生一种后期的加工，龙的出现并不单单是其本身的出现，往往伴随着波涛、云雾等等的神奇现象，这在历代的绘画、浮雕、凿刻中都有体现，而在紫砂器中，茶具天然的就要与水接触，所以常常与龙的形象结合在一起，同时紫砂器对于水的塑造，也往往会与云雾有所混淆，但在这件作品上却并没有这个问题。

紫砂茶具“双龙依云”塑造的是“龙”与翻腾的云雾之间的关系，其整体的装饰结构，婉转的线条都表现出了这一点，但同样的，我们可以看到在过去一些作品当中，描绘龙与水的结合也采用了相似的线条轮廓搭配，那么在这套作品上如何来进行区分呢？这时候就要从对于“龙”这一形象的传统描述来进行思考，在神话传说中，龙不仅掌控着水的权柄，其腹中还有一枚火热的龙珠，所以自古便有“飞龙吐珠”的形象广泛出现。这个道理实际上很简单，倘若龙在水中吐出龙珠，又有多少人能够看见呢？所以紫砂茶具“双龙依云”通过这一小小的装饰补充，将飞翔的“龙”与翻转的“云气”生动而形象的描绘了出来，结合整体的文化意蕴，产生了极佳的装饰效果。

从整体来看，紫砂茶具“双龙依云”以龙作为标志性的图腾，以细致的塑造来深入解读这一形象所带来的装饰变化，结合整体的轮廓走向，细致的工艺技法，表现出了强烈的民族文化特征，充分展示了紫砂艺术的文化特色。通过这件作品的制作，让人明白，传统的文化主题形象需要通过结合实际的思考才能够充分应用，只有不断的思考才能够更加精进，创作出更加优美并符合当代审美逻辑的紫砂作品。

结语：整套作品传承了传统文化创作的要点，形象生动，制法精湛，装饰的处理细腻而流畅，通过各个细节的精细塑造和整体做了充分的考量。同时还进行了充分的想象，结合自身学习到的传统文化知识，合理的将装饰形象融合在了一起，通过不断的琢磨，专注以及虔诚，塑造出了一件带有独特文化风味的紫砂艺术作品。