论紫砂壶“霸王石瓢”的造型风格和创作意境

吕雪宁

江苏宜兴 宜兴 214221

在紫砂壶形态迥异、变化万千的造型艺术之中，有的沉稳大气、有的婉约隽永，有的横平竖直、有的惟妙惟肖，但其中有一款造型却是“爱壶的人百看不厌，做壶的人百做不腻”，那就是可以说人见人爱的“石瓢壶”了。关于“石瓢壶”的历史，和大名鼎鼎的东坡居士还有着密切的联系。“石瓢”最早的时候被称作“石铫”，是用来煮水的金属器具，后来苏东坡在宜兴买田养老，发现紫砂泥可以制作成上好的茶具，于是就把石铫改造成为紫砂材质，流传于今天的“东坡提梁壶”造型，其实就是紫砂“石铫壶”最早的原型了。在后来的演变过程中，随着中国饮茶方式和习惯的改变，石铫煮水的功能逐渐弱化，泡茶的功用大大增加，于是从清朝陈曼生、杨彭年时代开始趋于文人化、艺术化，形成了现在我们所熟悉的造型。最终，紫砂泰斗、布衣壶宗顾景舟引用了“弱水三千，只取一瓢饮”，来最终定名为“石瓢壶”，就这样一直沿用至今，成为紫砂艺术中经典的“跌不破的形”。

“石瓢壶”既然如此地被人喜爱，自然有许多的名家巨匠都制作过此壶，虽然风格不同、手法各有差异，但是整体三角形几何构造、壶身和把呈平行四边形、桥型壶钮却被基本上传承保留了下来。“曼生石瓢壶”可谓是从石铫原型幻化而来的最早形态，器型收敛、瘦而矍铄，正应了铭文“不肥而坚，是以永年”的美好寓意。“子冶石瓢壶”我认为是在器型上面最为挺拔、造型最为稳定的一款“石瓢壶”，只是为了形态的完美和谐，壶口不能开得太大，所以在日常的使用之中投茶清理稍微有一点麻烦。“景舟石瓢壶”在保留了以上传统“石瓢壶”的经典元素以外，用沉稳大气的造型使得壶身更为饱满浑厚、收放自如，既有蓄势于内的富贵之气，又有低调内敛的文雅之风，可谓是和谐统一、相得益彰。还有“汉棠石瓢壶”，作为顾老的第一弟子，在继承“景舟石瓢壶”的基础之上，又给“石瓢壶”带来了新的面貌，可谓特点鲜明的“师古而不泥古”的创新之作。

这件“霸王石瓢壶”（见图1）就是在传统“石瓢壶”的基础上进行了大胆的创新和改良，无论在造型上还是在意境方面，都要赋予一种“霸气侧漏，舍我其谁”的风格特征。在此壶的创作过程中，用最直接的技法来增加气势，那就是“加厚”，从壶身、壶嘴、壶把、壶盖、壶钮等等元素都厚重敦实，尤其是直接平底的处理摒弃了传统“石瓢壶”的三足造型，显得和整体更为和谐融洽，稳坐于此，威正八方。壶身依然是三角形的造型，骨架有力、挺括向上，聚拢于壶口，呈现出一种积累雄厚、蓄势待发的氛围，壶盖平压于壶口之上，厚厚的盖沿给人以泰山压顶之势，又与口沿结合得严丝合缝，桥型壶钮粗犷有形，让本来是江南小桥流水人家的典型代表也有了金戈铁马的味道，让人观之马上联想到猛张飞单骑立马，“当阳桥桥头一声吼，喝断了桥梁水倒流，吓退了曹兵百万”之英雄气概。壶嘴如炮直挺，出水迅猛而利落，壶把三角形构造，和壶身呈现出完美的互补平行四边形，充分地把握住了“石瓢壶”一脉相承的特征和气韵，暗黑色的乌金光泽使得整器更加凭添了几分霸气和豪气。

明代杨慎《临江仙》有云：滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。这也是我国古典文学名著《三国演义》的开篇词，它被人们熟知是因为电视剧《三国演义》主题曲，杨洪基老师浑厚沧桑的男中音深情款款地吟唱而出，结合电视剧中让人过目难忘的画面，一种浪漫的英雄主义气概扑面而来。在紫砂壶的创作当中，做到兴致浓时，也经常会情不自禁地轻声哼唱这首歌曲，其中的每一个字都捻熟于胸，总想找机会把它镌刻在壶身之上，可是一般的器型都难以承载它歌词中所表达的情感，终于，这把精心设计、巧妙构思的“霸王石瓢壶”可以堪此重任。通篇六十字，用笔一气呵成、气韵流畅，走刀老辣如风、顿挫自如，豪放中有含蓄，高亢中有深沉，把这首词中所蕴含的情感和“霸王石瓢壶”的造型完美地融合在一起，让人观之荡气回肠，不由得在心头涌起万千感慨。

万变不离其宗，这是事物发展的客观规律，也是紫砂艺术的精要所在。“石瓢壶”型万般变化，其造型的要点在于力道，关键在于把握好其中的“度”。要达到此目的，则必须要协调好“石瓢壶”点、线、面各个要点元素形成最佳比例，才能最终突出其独特的力度与气韵。在“霸王石瓢壶”的制作过程中，一边反复揣测历史上经典的紫砂“石瓢壶”器型，一边把自己的想法创造性地融入其中，终于通过大胆的造型和独特的风格，赋予了这件作品全新的创作意境。