手摹神会 理法同观—《大师经典——中国传统工笔人物绘画临摹鉴赏与实践》读后

文/张 鹏

清人沈宗骞《芥舟学画编》云：“学画者必须临摹旧迹，犹学文之必揣摩传作。”道出了自古及今临摹在中国画之研习和传授中的重要地位。临摹之功效，习画者多有深浅不一的切身体验，而对其内在价值的深知与大悟，却非人所皆能。在重新审视优秀传统文化的今天，作为画学同仁，对临摹在中国画研究、教学、实践和传播等层面的价值问题，尤值得省察与重估。

荣宝斋出版社最新出版的王海滨的专著《大师经典——中国传统工笔人物绘画临摹鉴赏与实践》，是集中体现这份思考的一部学术力作。通览全书，窃以为有两点显著特征：其一，详实的画理解读和画法分析交映，兼顾了学术高度和实践品格；其二，将绘画经典激活，在高雅的审美格调和平朴的叙述中推进了工笔人物画的研究和教学。

在画理方面，本书堪为一部精微的中国工笔人物画史。自魏晋至明清，遴选大家，铨列名作，既通贯了历代工笔人物画的艺术经验，又紧扣作者本人的读画与研究体会，开展了细致的讲解。并不是简单重复美术史上的若干定论，而是将这些道理和经验纳入自成体系的言说之中。画法方面，作者沿画史脉络，以经典作品为重镇，依次作出了关于临摹本体的精彩剖析——从媒材特质到技法实施，从画面经营到气息格调，尤其是最后《簪花仕女图》局部的图文完美结合的临摹步骤示范，可谓处处皆古法，亦处处尽心知。尤其值得肯定的是，作者脚踏传统，态度严明，其经典解读和技法探索均来自中国工笔画的精神深处，如从纯天然的媒材出发进行讲解与示范，恰是对时下锡管装代用品颜色及多种质量低劣媒材泛滥的一种警示，密切观照了中国画本然而珍贵的生存状态。所有这些，都是糅合史论修养与技法积累的体现，理法互动，相得益彰。

在面对传统文化经典时，当代人往往存在两个反应：一是尊其庄重，敬而远之；二是过度“戏说”，泯其雅韵。海滨兄在本书中采取的方式是，既坚守了艺术经典的崇高和雅致，又以最具亲和力的叙述慢慢将之活化，自然融入到工笔画临习者、爱好者和广大读者的心中。从传统经典起步，造境高远，对初学者而言，正是一种艺术创作正道的引领。这种对中国古典绘画的意境、格调、趣味、文脉等有意识地观照与强调，也与当前一些单纯解析工笔画技法的著作拉开了距离。激活经典是为了更好地服务当下，本书的另一个重要价值就在于其对学院中国画教学的裨益。据笔者观察，当前国内各美术院校中国画专业的临摹课多存有重视不够、基础不牢、训练不实等弊端，鉴于临摹在中国画教学中极为关键的位置，此现象甚不容忽视。海滨兄作为当代深研传统、思行并重的优秀工笔画家之一，加之多年的高校中国画教学经历，确保了他在书中所提出的问题的针对性和实践意义。如结合教学所思所得，科学地选取作品的图像局部，它们构成可以独立的阐释单元，所选图片适合课堂作业，其局部也适合学生临摹所需。在讲解技法时，作者语言平实，循循善诱，生动可感，读者犹如亲历一堂高品质的工笔临摹课。

方薰《山静居画论》中说：“临摹古画，先须会得古人精神命脉处。玩味思索，心有所得。落笔摹之，摹之再四，便见逐次改观之效。”沈灏《画尘》也说：“临摹古人不在对临，而在神会。”借由潜心的临摹，可以穿越时空的阻隔，亲近古人，品味古人，它不仅是一项承续前辈的技法蹈习，更是一种寻古开新的沉浸式行旅。期待眼前的这部著作，能导引众位读者从手摹而入神会，登高崖而探幽微。读罢此书，尚觉不尽意兴，期待海滨兄能在传统中国画的研究和实践上更进佳境，坚持总结和沉淀，能有更为系统而厚重的成果不断涌现。