信号：我从遥远的地方来看你

纳塔

2016年，—个名为“信号PHOTO”的微信公众号哨悄地匕线。

在第一篇推送中，它分享了一个故事：你知道世界上走得最遠的摄影师是谁吗？是美国国家航空航天局研制的无人空间探测器旅行者1号。它在1990年2月14日那天，在距离地球64亿公里时，为地球拍了一张照片。照片里的地球只是一个点。之后它会一直独自飞行，飞出太阳系永不返航。

这是一张来自远方的照片，这是一个孤独的但愿意与你分享的信号，这也是一群身在远方、心有趣味、想用照片来释放“信号”的摄影师所讲给你的故事。

“信号”的联合创始人潘超越说，这是一个寻求同类的摄影师团体。而团体成员身上，或多或少都有对影像狂热的细胞，有的是或曾经是职业摄影记者、有的是自由摄影师。他们通过照片来与彼此认同的生活共振。这种形式有点像大学时代的社团，并无太多迫切要完成的现实意图，也没太多条条框框的钳制。大家靠着热爱，打造了一间地下照片放映室，每周在固定的时刻，点亮幻灯机，把那些来自远方的照片一张张放给你看。

在持续两年多的时光中，“信号”的成员们一起发布了100多篇推送，其充满性格特质的照片和浪漫的语言表达，以及精致的元素设计，在热爱摄影的群体中积累了不少读者;而摄影师们也依托“信号”，从自己固有的影像实践中有所突围，一起完成新的拍摄，成功进入中国文联青年文艺创作扶持计划。虽然近几个月，面临瓶颈的“信号”放缓了更新的节奏，依然有不少读者留言在问什么时候能看到新照片？

可能“信号”已经吸引了许多超出他们预想的同类，这些人在等待着，其成员们继续在闹市、在遥远的地方拍下所见，发出信号。以下，我们采访了其成员潘超越，看看他们发出信号的经历。

成立信号的想法大约是在什么时候萌生？为此做了哪些准备工作？

潘超越：信号是在2016年底成立的，初创的场合是与韩冲、远方（王毅楠）、孙一冰在北京的一次聚餐。大家吃着涮肉、喝着白酒、聊着摄影，唯一的准备可能就是这顿聚餐的预算。席间，正好聊到希望有一个督促自己多拍、多想的机制，于是就有了做一个“摄影小组”的想法。这个概念也不属于原创，因为我在海外工作时，就已经是Instagram上“Everyday项目”的成员，参与这个项目的摄影师们共享同一个Instagram账号，定期分享自己的作品，以相同主题、不同视角为主打，受到欢迎。

创立的初衷是什么？是否拟定了发展目标？

潘超越：成员中很多都是专业摄影人，初衷是以某种形式强迫自己多拍、多想，希望通过某些手段提高自己的“专业”水平。摄影这个行当，很多情况下职业与专业并不是必然联系。一开始成员们坚持以“兴趣”为目标。

创始期有哪些成员，是否可以总结下这些成员各自的特点和共同之处？

潘超越：一开始聚餐是四个人，餐后我们以分别推荐的方式将成员拉拢在一个微信群里，包括韩冲、王毅楠、孙一冰、支媛、张帆、李木子、李亚楠、刘辰、刘禹扬、朱英豪、张羽和我，有职业摄影记者，也有自由摄影师和极度热爱摄影的人。2016年12月22日的一篇微信推文，是“信号”正式面世的标志。就我理解，团队成员各自的差异要少于共性，毕竟能坐在一起吃饭、并以推荐的形式聚在一起，应该是自己所信任或所欣赏的“同类”。如果要提炼一些共同之处，可能有“纪实摄影”、“中国摄影师看世界”、“精致”等关键词。

那么对你来说，精致是什么？什么样的照片算得上精致？

潘超越：我觉得对信号来说，精致是舍得花时间。我们喜欢用更长的时间，更深度的视角去拍摄选题，无论是信号的排期、专题，还是信号发布的每张照片，都希望它有深度，从而形成这种精致感。

目前团队有多少人？这些人是如何加入到团队里的？信号对于想要加入的成员有什么样的标准和要求？

潘超越：现在“信号SIGNAL”的微信群还有10个人。朱英豪离开、苏里加入、王毅楠和支媛离开、齐林加入，摄影师成员上有一些变化。新成员的加入主要来自老成员的推荐，以及新成员自己的意愿。对于离开和加入，我们的态度都比较公开、民主。如果说有一个标准和要求，那还是初创时一样的寻找“同类”。

团队的工作机制和人员组成是怎样的？在具体执行的过程中，各成员如何分工？

潘超越：张羽主要负责一些PR和项目策划的内容，钱旭妍是我们微博的运营。摄影师则负责每期微信内容的策划、编辑、设计和发布，有点类似传统媒体的“倒班制”。

作为跨地区摄影师联盟，如何保持团队的交流和联系？

潘超越：主要是微信群沟通，偶尔有“面基”的情况。成员也在上海、北京、香港以及美国、比利时等城市和国家常驻，或者在拍摄路上。

信号目前通过哪些渠道进行传播？传播效果如何？

潘超越：最主要的发布平台是微信公众号，其他发布媒体有新浪微博、Instagram、豆瓣以及一些图片社区。传播效果最好的还是微信公众号，阅读数在3000-30000间不等，属于摄影类公众号中等以上的水平。通过这个平台，我们也建立了一个500人的粉丝微信群。其他平台的传播效果不太理想，其中不少也停止了更新。

是否可以总结下信号发布作品的特点，信号对于发布的内容有哪些影像标准？或者说，信号对于内容会看重什么？

潘超越：微信公众平台里我们设计了几个板块，比如全员需要参加的大专题“数字系列”（如信号#1、信号#2）;“漫游”是指对某地的所见所想;“尤里卡”是突发奇想的专题;“手里见”专注于手机拍照;“荐好就收”是对如摄影周边产品、展览信息、活动的关注和推荐。

在日常内容运营上尝试过哪些创新？

潘超越：与其说是创新，不如说是坚持。我们坚持拍新的照片、坚持写很多字、堅持长内容、坚持独具匠心的版面设计。

可以说，信号的形式有点像一个大学里的兴趣小组吗？在这个小组里，你个人获得最大的乐趣是什么？

潘超越：这个说法挺好的。重点是兴趣二字。我们聚在一起是为了寻找到同类，那什么是同类？就是能够共享信息，有共同兴趣的人。所以说，组建信号的收获不仅仅是摄影交流，更多的是认识或者说加深朋友之间的关系，或者说情感。

再往下挖一层，摄影这个行业或者这个圈子，它本身就是一个建立在兴趣，或者说情感之上的圈子。摄影作为一种艺术表达形式，很难主观判别优劣，但它充满了人与人之间的情感，所以摄影也需要能交朋友的场所。

信号的成员大多一个人在世界多地，也需要一个圈子。比如，李亚楠前一段去中东，我们其他成员也会给他介绍当地的资源，这样他就不是一个人了。

今年初，信号举办了自己的展览并得到了中国文联提供的一笔青年创作基金，这对信号的摄影师来说是一种肯定，也是一个鼓励。大家是否有一些新的创作计划？

潘超越：感谢中国文联基金会和中国摄影家协会的认可和支持。但信号暂时处于“休整”的状态，有的成员继续拍摄、有的成员面临转型，希望“新东西”在不久的将来呈现。

作为一个摄影师联盟，会不会有成员说希望信号给我带来些什么，或者希望能够通过信号增加收入？

潘超越：没有任何一个成员想过，或者奢望过通过信号增加收入。不是说不愿意，而是我们知道不可能。同时如果信号的内容与商业委托相结合，那么拍摄一定是有妥协的。对我们来说，不是朝这个方向发展的。要说一点小心思的话，我们更重视粉丝群体的认可、喜欢我们这种小组形式的人给我们的赞扬。

我们把它看作一个符号、一份象征、一种精神，希望“信号”成为来过、正在或即将进入成员身上和作品中的特质。

今年，有人发现信号的更新率有所下降，跨国家的团队组建非常不易，信号现在面临什么问题？打算怎么做？

潘超越：主要面临的问题还是作品和运营，一方面成员对于自己的作品有新的要求;另一方面，我们急需运营专家。当我们不知所措的时候，可能等待是最好的办法。

信号如何解决日常的运营成本？

潘超越：自费。

纵观国内外的摄影联盟或者团队，认为是否有比较好的模式值得借鉴？

潘超越：就个人目力所及范围，还没有发现一个团队可以平衡作品、收益、名声等因素，大多面临组织涣散、内容老旧、缺乏活力等问题。我想，这是属于“摄影”这个行业的问题，不仅仅是联盟或团队。

像你所说，现在摄影业界有内容老旧、活力不足的问题。那么你认为，能刺激摄影不断自我更新的元素有什么？

潘超越：摄影术发明180年了，相比装置艺术、行为艺术等，它不算一门年轻的艺术。但艺术之所以是艺术，还是因为它跟人的创意、情感和主观表达有关。与其他艺术形式不同的是，摄影一直是与技术结合在一起的，当你发现创作上遇到瓶颈的时候，可以调整客观的技术，尝试更多器材，尝试各种各样的表达方式。

现在很多90后或者00后，他们人生第一台相机就是手机，也因为手机对摄影产生了兴趣。那么当他遇到瓶颈时，就可以观察以前的人们是用什么拍照，买一台手动机械相机，或者大画幅相机来玩玩。而有摄影经验，一直用传统相机拍摄的人，有可能会发现手机摄影让他对拍摄产生了新的兴趣。

目前我们这个“兴趣小组”里，有人坚持用老式徕卡相机拍摄，有人一直习惯用数码单反拍摄，有的人现在开始尝试无人机、手机拍摄。其实，这就是在摄影界里不断交叉、不断相互刺激的一种方式，现在已经能经常看到了。