中西绘画美学的融通比较

□文│刘中望

中华文化的研究传播，是应对全球“西方化”挑战的重要工作。绘画美学及其实践，是中华文化宝库的璀璨明珠，助益打造中国话语、彰显东方气派。高建平教授著《中国艺术：从古代走向现代》（中国文联出版社2019年5月出版）立足当下艺术观念，深植中西文化进程，对绘画美学及其实践进行多维探索。

诉诸异同比较，促进中西融通。宗白华的中西美学比较，凸显“中华文化的美丽精神”，拉开中国美学独特价值大幕，深刻影响20世纪中国美学走向。该著延续和细化此种思路，既指出中西绘画美学及其实践的巨大差异，诸如，西方绘画遵从数学、几何学的牵引，偏爱透视原理，追求形式精准，中国绘画重视生活经验，推崇节奏化、音乐化的宇宙观，展示“表现性动作”，与音乐、书法、舞蹈联系紧密；又强调中西绘画理念及其创作的若干共性，比如，虽然中西造型艺术的结构观差异巨大，但都追求“有机整体”理想，中国绘画虽有韩干观马、荆浩观松、文同观竹、张璪外师造化等大量模仿自然说法，但“得其所以然”的主体意志至关重要，中国绘画尚表现、西方重再现的说法不准确，二者并非泾渭分明。该书对中西绘画美学差异、联系和反照的比较，目标指向明确，融通色彩浓烈。当代理论的国别对话，不仅关涉自身发展水平，亦需高明定位策略。要言之，东方美学的价值不在于证明某种例外，而是彰显被西方实践掩盖模式的丰富性，中国绘画美学决非区域研究的细微材料，而是阐发普遍性的重要切口。

考究古今通变，坚持辩证分析。该书坚持文艺、哲学、历史、考古、社会等跨学科视野，从绘画主张及其创作的演进角度，动态考察绘画美学的建构历程，古今通变特征明显。比如，聚焦字画的起源发展，探讨“书画同源”问题，指出画论家借关联文字、抬升绘画地位，认为仓颉、史皇的关系考证不严谨。对“气”观念的中西梳理，有关朱景玄和李嗣真“逸品”、张彦远“自然”和黄休复“逸格”的差异比较，结合“羊大为美”“羊人为美”“羽饰”说，探源“美”的字形与本义，亦历史感突出，通变眼光明显。该书对绘画美学的中西比较和古今参照，建立在辩证分析基础上，集中表现为大量对立范畴的精微探究，例如，道/技，品/艺，心/形，作/配，描/写，题/意，开/合，存形/造形，物意/画意，真画/死画，再现/表现，错觉/幻觉，气韵/形模，写实/传神，笔使/墨用，共相/例证，苦度数岁/须臾而成，多达30组，对其进行辩证阐发和深入研究，大幅提升全书的科学性、说服力和公允感。

探寻艺术原理，推动学术创新。该书以绘画美学为切片，探讨艺术原理，寻找共同规律。比如，美与合适的关系辨析及其流变考察，界定绘画“自然的态度”为意足与逼真，“美的线条何处寻”的方法论探讨，“书画同源”的考古和人类学考察，画什么和怎么画的意蕴分析，“一时、一生、一体、一隅之酝酿”的心理研究，等等。同时，全书立足中西绘画丰富实践，围绕大量重要论断，引述众多理论文本与实践材料，提出一批创新观点，文字优美畅达。诸如，认为西方学者以“扫视”赋义中国绘画不科学，应是行路万里、身与物化的贯想；批判中国绘画形似到神似的“缓变”说，提出飞跃、反弹、再否的“突变”说；认为朱光潜等“美的本义是味美”及审美意识最早关联味觉功利的观点，“其论据令人怀疑”；对钱钟书关于王维诗画地位“前低后高”问题，补充王维画在唐代地位不高、宋代跃升的看法；不赞成徐复观用阳刚、阴柔之美对应“气”“韵”内涵的说法；怀疑徐复观断定黄休复未受张彦远的影响，将根源归于忽视唐宋之际绘画精神从客体性到主体性的转折；在李泽厚强调汉代艺术“气势、运动和力量”的基础上，补充亦有静态艺术，等等。