文化自信视角下古代书画全集编辑出版探析

□文│鲍 娴 管慧勇

2019年8月19日，习近平总书记在甘肃敦煌考察时指出，“研究和弘扬敦煌文化，既要深入挖掘敦煌文化和历史遗存蕴含的哲学思想、人文精神、价值理念、道德规范等，更要揭示蕴含其中的中华民族的文化精神、文化胸怀，不断坚定文化自信”。[1]除了敦煌文化，中国古代书画艺术也是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。中国古代书画艺术是当代出版人挖掘、整理、研究的重要文化内容，通过深入探析古代书画全集编辑与出版的特点，揭示蕴含其中的文化精神，正是坚定文化自信的切实举措。

一、文化自信与新时代出版的要求

“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴”。[2]文化自信作为一个国家、一个民族发展中深沉而持久的力量，具有强大的凝聚力和感召力，对于社会主义文化的大发展大繁荣、民族复兴梦想的实现和人类文明的和谐发展有着强大的推动作用。

中华民族优秀传统文化是中国特色社会主义文化自信不可替代的强大支撑。优秀传统文化是指那些经过长期的历史沉淀和历史选择而逐渐形成的、被绝大多数人自觉内化于心并且外化于行的传统文化。博大精深、灿烂辉煌的优秀传统文化蕴含着中华民族最深层的精神追求、最根本的精神基因，是中华民族独特的精神标识，不仅为中华民族的发展壮大提供了丰厚滋养，也为人类文明的进步作出了卓越贡献。古代书画艺术，正是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，它对于民族凝聚力，对于民族共同的理想信念和价值追求的形成，对于弘扬自强不息的民族精神文明同样有着巨大的、不可替代的重要作用。

从夏商时期的甲骨刻字开始，中华民族创造了铜铁铸文、石刻载功等记载历史、记录文明的形式，以及闻名世界的造纸术和印刷术，为世人留下了独特的文化印记，并以数之不尽的丰富出版物承载，古代书画艺术的出版正是其中的重要篇章，这是中国传统出版对人类文化传播生产方式、人类文明进程的巨大贡献，开创了人类远距离交流思想文化的新模式，意义重大。“出版是文化建设的基础力量，是对人类文明进程作出重大贡献的行业，也是文化自信的基石。没有出版业传承、记录、创新和发展下来的文化成果，中国的文化自信就是无源之水、无根之木。进入中国特色社会主义新时代，充分发挥出版在文化建设中的优势，建设出版强国，是坚定文化自信，发展社会主义先进文化的重要力量”。[3]出版业承担着传播真理、传承文明、教育人民、服务社会的重要责任，包括古代书画全集在内的各种大型文化出版工程，都是扎实推动出版繁荣的具体表现，也是我国从出版大国迈向出版强国、出版从高速发展向高质量发展的重要举措，对坚定文化自信发挥着重要的作用。中国出版在过去、现在以及未来一定都会对人类文明作出重大贡献，这也是我们坚定文化自信的历史、现实和未来的基础。

二、古代书画全集编辑出版的时代意义

在中华民族五千多年文明历史所孕育的中华优秀传统文化中，古代书画是重要的组成部分，而“文人画”又是古代书画中的一朵奇葩。文人画强调心性修为和人格力量的重要性，崇尚和谐仁爱的审美理想，是中华优秀传统文化的典型代表，而董其昌就是在漫长的中国历史中较具典型性的文人画代表。

董其昌（1555—1636），字玄宰，明万历十七年进士，授翰林院编修，官至礼部尚书，谥号“文敏”。董其昌是晚明杰出的书画大家，也是中国书画史上颇具影响力的人物。文人画的理念源自宋代苏轼，经元代赵孟頫等实践和发展，由明代董其昌正式提出。董其昌堪称中国绘画史上的一座高峰，他翻开了文人画创作的新篇章，对后世影响深远。

《董其昌书画全集》（以下简称《全集》）共10卷，由故宫博物院编纂，故宫出版社、浙江摄影出版社联合出版。《全集》收录以海内外各大博物馆所藏为主的董其昌传世书画作品近 600 件，集董其昌书画艺术之大成，是一部具有工具书性质的董其昌书画资料总集。全书包括图册和研究文献两部分，图册部分以收藏地为依据，并以先书法后绘画的顺序编目；研究文献部分收录董其昌书画研究的重要文献资料。《全集》对当前美术史研究、传统书画研究、书画鉴定，以及中国文化史研究等相关学科和专业领域而言，都有较高的学术价值。

北宋大儒张载云：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，其中“为往圣继绝学”，应是数千年来读书人的梦想和追求。弘扬优秀的传统文化，正是为“往圣继绝学”的题中之意。整理、学习、研究、理解、继承、发展、创新，这是文化弘扬和文化发展的必由路径。通过《全集》等古代书画全集的编纂，能够步入由之贯穿的文人画史等研究领域；通过编辑与出版这些古代书画全集，对中国文人画的传承和发展会有更加开阔的理解与更为深入的认知；通过编辑出版这些古代书画全集，对推动当下书画创作与发展有着积极意义，因为像董其昌这样在中国书画史上承上启下、集大成又自出机杼的重要人物，是当下学习、探究中国书画无法绕开的。《全集》是对董其昌这位重要历史人物艺术作品的全面展示，在作品研读的基础上，探讨董其昌对中国书画理论和创作的示范效应，无论褒扬还是争议，都将引发书画家们的深入思考，推动当下书画创作的发展，以新的视角提供研究路径，增强研究深度。《全集》的编辑与出版直接为推动中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展提供了良好的参考，是提升中国文化软实力的基础性工作。

古代书画全集的编辑与出版不仅是学术专业领域的宝贵积淀，而且还具有丰富大众精神文化生活的现实意义。《全集》通过高清印刷技术将作品细节丰富地呈现出来，为大众提供全方位欣赏董其昌书画艺术作品的条件，大众不再是想象和仰望，而是可以近距离地接触和欣赏，这也是精神产品满足人们日益增长的美好生活需要的实证之一。

三、古代书画全集编辑出版的特殊性

首先，古代书画全集是一个特殊的出版品类。它不同于其他学术著作或者传统文化出版物，有着与生俱来的艺术标签。在上下五千年历史长河中，有翔实史料记载的中国书画艺术家不计其数，从魏晋时期的顾恺之始到清末的吴昌硕终，其间有隋唐时期的展子虔、吴道子、张萱、周昉、王维、李思训等，有五代宋辽金时期的荆关董巨、郭熙、赵佶、苏轼、文同、马远、夏圭等，直至元明清时期的赵孟頫、元四家、吴门四家、青藤白阳、四僧四王，等等，群星璀璨，谱写了中国古代书画艺术的灿烂图景。古代书画全集的编辑出版如何选择艺术家或者艺术流派，一直以来都是学术界和出版界在探讨的课题。一般而言，书画全集这样体量和规模的出版物，其选题定位标准一定是参照画家在美术史上的坐标点。换言之，这个坐标点意味着画家本身在美术史上有足够的分量，具有独特的艺术语言，有自己的艺术面貌，是开宗立派的人物，而董其昌正是处于明末清初的中国古代绘画史的坐标点上。

在中国书画史上，董其昌与赵孟頫一样，是承上启下的重要人物。他的一生，为后人留下了大量的书画作品和题跋识语，“以古人为师”和“以造物为师”，感悟其“一超直入如来地”的艺术追求，明末以董其昌为首，形成了广泛而有影响的艺术团体，史称“松江画派”。董其昌还是一位杰出的美术理论家、收藏家和鉴赏家，他在融会贯通先贤巨匠而集大成的基础上，提出了画分“南北宗”的艺术理论，又提出了“笔墨”论和“笔性”论，深刻地影响了中国书画艺术的走向，尤其对清代以来乃至当今影响深远，使文人画提升至前所未有的高度。这样的一个艺术家全集的艺术价值必定是独一无二的。

其次，古代书画全集有特殊的出版形态。与其他文字类的全集相比，大开本（八开本、超大八开乃至四开）、富有张力的视觉呈现、细致入微的纸张触摸体验、古朴典雅的装帧设计，都是书画全集的标配。《全集》作品还原纤毫毕现，作品局部甚至呈现出了古代纸张的特点，朱砂色和朱磦色、不同层次墨色之间的细微色差精准区别，这样高清晰度的作品还原和呈现，甚至比观赏原作体验更好。《全集》收录的作品图版，先排作品全形，次取该作品局部适当放大编排，详略得当。这样的书画全集，本身就是一件艺术品。

再者，古代书画全集有特殊的编辑出版流程。它的编辑特殊性在于，一是作品的征集难度高。因为古代书画作品历经千年或者数百年，饱经历史沧桑，留存下来的非常稀少，前文所述的魏晋隋唐时期的作品是稀世之珍，即便是唐人的只言片语已是很珍贵了，更遑论名家作品。明清两代距今三五百年，存世作品不少，但是像董其昌这样的大家作品，却极其珍贵，目前一张作品的市场价格有的高达数千万元，收藏机构一般也不轻易拿出来示人。此外，作品历经岁月，分布也非常广泛，有公私收藏、海内外收藏，像此次《全集》的征集面向全球20多个博物馆，其中包括美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆、日本大阪市立美术馆等多家海外博物馆，征集的难度相对就较大。二是作品真伪的鉴定很困难。放眼当代艺术作品，如果艺术家还在世或者艺术家的直接传承人还健在，一般作品鉴定会相对容易些，比如笔者曾经编辑《潘天寿全集》，邀请的作品鉴定人除了潘天寿家属，还有一批潘天寿当年授业过的弟子，因此该书在鉴定上的权威性为公众所认可，以至于海内外的大型拍卖公司把该书作为潘天寿作品最重要的鉴定依据。而董其昌的作品在明清两代就红极一时，其在世时门生故吏很多，学习董氏作品的人很多，造假的也不少，加之近年来学术研究对作品真伪的观点大相径庭，这为作品的鉴定带来相当大的难度。上海博物馆研究馆员凌利中就曾指出：“古书画鉴定中，董其昌作品的真伪辨析是其中一个绕不开的重点与难点。”[4]

此次编纂《全集》，在作品遴选和编排上不同于以往由主编或鉴定组确定的做法，而是既参考张珩、谢稚柳、启功、徐邦达、杨仁恺、刘九庵、傅熹年等在内的老一辈书画鉴定家的意见，又尊重近年来各大博物馆书画鉴定研究的最新成果，进而综合各方意见，并将这些意见标注在相应作品的页面上，以求尽可能全面、客观、直观地呈现董其昌书画鉴定与研究的总体面貌，供学界探讨、供读者参考。这种编纂体例是对艺术类全集编纂方式的新探索，为大型艺术类图书的编辑出版提供了新的思考和实践方向。

四、古代书画全集编辑出版的国际影响力

随着国家综合实力不断增强，中国在各个领域所取得的各项成就越来越为世界瞩目。在文化艺术领域，古代书画越来越吸引人的目光，越来越多的人主动去学习和欣赏，文化的传播也超越了国界。在文物拍卖市场，古代书画作品的价格更是一路走高，像宋代书法家黄庭坚的《砥柱铭》以4.368亿元成交[5]、元代画家王蒙的《稚川移居图》以4.025亿元成交[6]等，完全打破以往的想象空间，这些作品成了“网红”，传播的效应急剧放大。而董其昌本身就是一个“话题”人物，在正史和野史中屡见其身影。在距今三四百年时间，沉沉浮浮，“晚明至清末，他被人们打扮成风华绝世、集万千宠爱于一身的国色天香；民国之后，直到20世纪80年代，他又被打扮成一个蓬首垢面的‘灰姑娘’”。[7]而当下，随着对传统文化的挖掘和弘扬，由于董其昌的重要性和影响力，海内外学者对“董学”的研究非常重视，尤其是 2018 年年末上海博物馆的“丹青宝筏——董其昌书画艺术大展”，更是将“董其昌热”推向高潮，也使董其昌书画在社会大众中的认知度大幅度提升。

长期以来，中国古代书画作品频频出现于各个重量级的大展中，如2019年春节期间在日本东京国立博物馆就举办了“颜真卿：超越王羲之的名笔”的展览，举世瞩目，观展现场人潮如织，东京国立博物馆成为世界各地艺术爱好者假期打卡地。以董其昌书画为专题的展览也不在少数。早在 1992 年，美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆就曾举办过“董其昌世纪展”；2005 年北京故宫博物院、上海博物馆、澳门艺术博物馆再度联手合办“南宗北斗——董其昌诞生450周年书画特展”。近年来，具有影响力的海内外大型董其昌书画专题展更是层出不穷，如 2016 年中国台北故宫博物院的“妙合神离——董其昌书画特展”，2017 年日本东京国立博物馆与东京台东区立书道博物馆联合展出的“董其昌与他的时代：明末清初的连绵趣味”，2019年苏州博物馆举办的“集其大成——苏博馆藏董其昌及晚明各流派绘画特展”。在这样的时代背景下，《全集》编辑出版所带来的跨地区、跨国界的传播效应不容小觑。这些传播效应不断叠加，呈现乘数效应不断放大，提升了公众对中国古代书画的认知，对传播中国优秀传统文化、增强文化自信、加强国际交流有着重要的价值和意义。

以《全集》为代表的古代书画全集的编辑与出版将大大增强中华文化的国际影响力。董其昌研究是一个世界性课题，海外如美国大都会艺术博物馆、波士顿艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆、纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆、弗利尔美术馆，日本东京国立博物馆、大阪市立美术馆等均藏有董其昌书画珍品。《全集》的编辑与出版，特别有助于推动海外专家学者对董其昌书画艺术的深入探索，为国际范围内的“董学”研究提供系统、全面的基础资料，成为新时代董其昌研究的新起点，并从中提炼出丰富的文化内涵和精神标识，尤其是具有当代价值、世界意义的文化精髓，从而更好地展示中华文化的独特魅力，更好地构筑中国精神、中国价值、中国力量，增强中华文化在世界范围内的影响力。

五、结语

出版活动是文化传承、文明发展的基石，有着难以替代的重要作用。古代书画全集，是理解中国书画、中华文化的“宝筏”。古代书画全集的编辑与出版，不仅是对优秀传统文化的又一次积淀和汇聚，也是对当下弘扬优秀传统文化宏大主题的新时代解读。以《董其昌书画全集》为代表的一部部书画精品力作的出版，展现出我们坚持坚守本民族传统优秀文化的定力，对自身文化拥有强韧生命力的坚定信心，在传承和弘扬中华优秀传统文化、在世界优秀文化的传播和交流中，更加坚定了对文化理想、文化价值的自信心。